Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Netflix prepara serie que contará la historia de Spotify

La plataforma más popular del momento contará la historia de la plataforma de audio por streaming más exitosa Netflix contará la historia de cómo se formó la plataforma de audio más famosa a través de una serie. Ambos gigantes se unirán con información basada en el reciente libro publicado llamado: Spotify Untold. El libro cuenta algunos detalles de cómo fue la creación de la compañía sueca en el año 2006 por Martin Loreton y Daniel Ek, quienes, en el momento en que en el mundo estaba en pleno auge de la piratería impulsó este sistema de reproducción musical a través de streaming. En esta historia, dos periodistas suecos cuentan cómo fue toda el camino para que la compañía lograra finalmente su ascenso, detallando cuáles fueron sus victorias y derrotas desde el año de su fundación. “Hemos tratado de contar la fascinante historia del ascenso de Spotify a lo alto de la industria musical y de la tecnológica, y sentimos que la historia está hecha para la pantalla. No podemos esperar a ver el producto final”, comentó Sven Carlsson para el diario El País. “Es la historia de cómo un pequeño grupo de expertos de la industria de la tecnología suecos transformaron la música, cómo la escuchamos y cómo se hace, es verdaderamente un relato para nuestros tiempos”. Todos los altos y bajos que vivió la gigante compañía de streaming por aquellos años quedarán retratados en la nueva serie de Netflix, ya que para muchos esta historia fue un reto. Se esperan nuevas noticias y adelantos para el próximo año 2020. Netflix se fundó en 1997 y comenzó con un servicio de alquiler de DVD a través del correo postal. En el 2000, introdujo un sistema de recomendación personalizado, el cual se basaba en la calificación que sus clientes hacían de los materiales que alquilaban. Para 2011, inició operaciones por primera vez fuera Estados Unidos y Canadá, ofreciendo su catálogo por streaming en la región de América Latina y el Caribe; en 2012, llegó a algunos países de Europa y, a partir de 2016, a la mayor parte del mundo. Para 2019, la plataforma contaba con más de 151 millones de clientes alrededor del mundo. Por su parte, Spotify es una aplicación multiplataforma sueca, empleada para la reproducción de música vía streaming. El proyecto comenzó en 2006, pero el programa se lanzó el 7 de octubre de 2008 al mercado europeo, mientras que su implantación en otros países se realizó a lo largo de 2009. Ha firmado acuerdos con las discográficas Universal Music, Sony BMG, EMI Music, Hollywood Records, Interscope Records y Warner Music, entre otras. Para 2019, el servicio cuenta con más de 217 millones de usuarios activos, de los cuales 100 millones son usuarios de pago.

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Ryuichi Sakamoto publica emotivo disco titulado Trio, parte de su selección de catálogos

El 2019 no deja de sorprendernos con nuevos lanzamientos; hoy lo hace con el álbum Trio Selection Of Ryuichi Sakamoto Catalogues, ピアノ三重奏 坂本龍一曲集, compuesto por seis canciones de música de cámara con chelos y pianos Hay poca información del disco publicado hoy,  pero sabemos que se trata de un corte editorial con el reconocido compositor japonés Ryuichi Sakamoto. Este disco con música de cámara se encuentra en contraposición a la música de orquesta; el nombre proviene de los lugares en los que ensayaban pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas habitaciones, no muy grandes, se les llamaban cámaras. Ryūichi Sakamoto (Tokio, enero de 1951) es un músico, activista, compositor, productor, escritor, cantante, pianista y actor japonés; actualmente, vive en Tokio y Nueva York. Comenzó su carrera como miembro de la banda pionera en la música electrónica Yellow Magic Orchestra (YMO),​ en 1978, en la que tocó los teclados y, ocasionalmente, fue vocalista. Su éxito ha estado presente desde el comienzo de su carrera en los años 70. Sakamoto ha ganado múltiples premios, entre ellos un Grammy, un Oscar, un BAFTA y dos Globos de Oro por su trabajo en películas, como The Last Emperor, The Sheltering Sky, Little Buddha y The Revenant. Feliz Navidad, el Sr. Lawrence marcó su debut como actor y compositor de partituras. También ha trabajado con artistas internacionales como David Bowie e Iggy Pop y compuso la música para los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. Recientemente, su música apareció en la última temporada de la serie Black Mirror, de Netflix.

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Discos esenciales de Psychedelic Folk

Hace años, la prensa de música independiente tenía una nueva obsesión: el folk acid. Aunque ninguno de los artistas asociados con el sonido se preocupaba por el término, y el término en sí mismo había flotado durante más de una década debido a una serie de álbumes acústicos oscuros reeditados de los años 60 y 70 que resurgieron en los años 90, se encontró una nueva audiencia en jóvenes atraídos por artistas como Joanna Newsom y Animal Collective Todo ha sido parte de una tradición mucho más larga de gente psicodélica que se remonta a los años 60. Inicialmente, asociado con grupos como Holy Modal Rounders y Pearls Before Swine, la comunidad psicodélica, pronto, se convirtió en un elemento básico de la contracultura de los años 60, con los hippie strummers adoptando los conceptos estilísticos de la composición de vanguardia y la música clásica indostaní. Al igual que los Beatles pero en el contexto de la tradición popular, la música popular que se basaba en el pasado y en la era psicodélica, incluía una representación mucho más amplia del pasado con una dosis de surrealismo y disonancia para adaptarla al momento. En las últimas cinco décadas, la música psicodélica ha prosperado; sin embargo, lo interesante de esto es que se expande y sus fundamentos crecen cada vez que se lanza una nueva interpretación. Echemos un vistazo a algunos de los primeros álbumes producidos por el género; valdrá la pena hacer más adelante una lista con lo que ha sucedido en este milenio. The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter (1968; Elektra) Tim Buckley – Happy Sad (1969; Elektra) Linda Perhacs – Parallellograms (1970; Kapp) Comus – First Utterance (1971; Dawn) Robyn Hitchcock – I Often Dream of Trains (1984; Midnight Music) The Microphones – Mount Eerie (2003; K)  Donovan – Sunshine Superman (Audio) Pentangle – Basket of Light Robbie Basho – Zarthus Midwinter – Midwinter

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Entrevistamos a Concepción Huerta rumbo a su presentación en MUTEK México

Concepción Huerta desarrolló gran parte de su carrera al fotografiar y documentar la escena de la música experimental en Guadalajara, que comenzó a gestarse a finales de la década de los 2000 y principios de la de los 2010. Entre su trabajo destacan los lazos que ha fortalecido con distintos colectivos, artistas vanguardistas y de arte sonoro de México y el mundo. Ha extendido su práctica creativa de los medios visuales hacia el diseño sonoro. Con una constante actividad en el circuito de ruido, improvisación y colaboración audiovisual, se presentará el 22 de noviembre en Nocturne 1, como parte de las actividades de Mutek MX 2019 – Actualmente, ¿en qué estás trabajando en la música? Concepción Huerta: Me he enfocado en otras cosas del sonido, como en cuestiones más narrativas. Estoy armando diseños sonoros y me interesa mucho el sonido como instalación. Este proyecto que voy a presentar en Mutek habla de este aspecto del sonido de una forma más narrativa; el proyecto se llama A Way From Fiction, que es como un juego de palabras desde el camino de la ficción y alejado de ella. Habla de varias cosas sobre cómo la verdad y la ficción están ligados y son correspondientes de alguna forma; depende del medio en que se produce. En mi set lo estoy integrando más allá de las grabaciones que he hecho, siguen existiendo texturas con tapes, pero estoy metiendo más voces, trabajando con sintetizadores y con samplers. Ya es un proyecto más elaborado que incluye cuestiones más rítmicas. Es un proyecto más completo en el uso de estructuras musicales. 2.- Cuéntanos un poco sobre tu más reciente disco Personal Territories. CH: Personal Territories es un disco que empecé a grabar en 2018 y, este 2019, se publicó con el sello Static Discos. Este disco lo que me propuse fue crear una doble narrativa a través del disco y también desde una historia de ficción o ciencia ficción, por eso los nombres del disco. Es un recorrido al invadir otro planeta y, al mismo tempo, quise construir una historia que hablará sobre la violencia en general: la violencia sistemática en la que vivimos. Estoy un poco enfocada en la violencia de género, en la violencia hacia las mujeres mexicanas. Uso el sonido como una forma invasiva de incidir en el cuerpo del otro; lo que estoy tratando de decir en el disco es hablar de los espacios personales que habitamos, de nuestros cuerpos, que han sido violentados de una u otra forma por el contexto social. 3.- ¿Qué podremos ver en tu presentación en Mutek México? CH:  Estoy creando una narrativa que incluye mi trabajo más allá de hacer discos. Quiero armar proyectos que correspondan entre sí. Trabajo de dobles narrativas entre lo sonoro y ciertos elementos. Voy a tocar una canción de mi disco Personal Territories, pero será el inicio para comenzar a mostrar mi nuevo proyecto del que ya hablé anteriormente: A Way From Fiction. Voy a introducir cuestiones más musicales que no había añadido anteriormente. Cosas que he estado trabajado y se incorporarán en mi proceso. 4.–¿Cuál consideras que fue el punto de ebullición en tu música para presentarte en festivales como Mutek? CH: De los últimos cuatro años para acá mi trabajo y mis procesos han sido muy constantes; no sólo con las presentaciones sonoras; sino con instalaciones, intervenciones y trabajos de performance. Específicamente en Mutek me seleccionaron en la convocatoria de Frente Nacional porque envíe mi proyecto. 5.- ¿Con qué artistas trabajas o colaboras actualmente? AC: He trabajado con diversos artistas no sólo sonoros, pero tengo otros proyectos muy específicos con ciertos artistas y proyectos como lo es el ensamble Amor Muere, que es la suma de Mabe Fratti, que es chelista; Gibrana Cervantes que es violinista, Camille Mandoki que usa su voz y sintetizadores; y yo que uso atmósferas con tapes y sintetizadores. Ése es uno de los proyectos más consolidados que tengo ahorita, pero siempre he estado muy abierta a trabajar con diversos artistas. He colaborado de diferentes formas, desde jams hasta charlas, piezas, diseños sonoros e instalaciones. 6.- Además de la música, ¿a qué otra cosa te dedicas? CH: Soy fotógrafa y también realizo trabajo audiovisuales desde hace 15 años. Trabajo en eso y mucho en documentación de proyectos, exposiciones, charlas. 7. Recomienda a nuestros lectores algunos actos que te gusten de Mutek México.  CH: En lo personal, el line up de este año me gusta bastante, yo creo que imperdibles casi todos, pero Caterina Barbieri, Murcof, Fennesz;la presentación audiovisual de Malitzin e Ivan Abreu. De los mexicanos también me gusta VOID, Naerlot; y de Suecia Maria W Horne. Puedes comprar tus accesos para MUTEK México en:  http://mutek.mx/2019/es/boletos/ 

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#Perfil de IDLES, the next big thing de Inglaterra

Idles es the next big thing desde Inglaterra, la banda está arrasando en tours por todo el planeta. Su discurso abrasivo, recalcitrante y altamente persuasivo les ha valido para presentarse en sótanos de todo tipo y en escenarios como Jools Holland o en Glastobury 2019 Idles es una banda de rock inglesa, formada en Bristol en 2009. Su álbum debut Brutalism fue publicado con un gran reconocimiento de la crítica en 2017, mientras que Joy as an Act of Resistance apareció al año siguiente. A la fecha tienen dos discos de larga duración: Brutalism (2017) y Joy as an Act of Resistance (2018). La agrupación ha sido descrita como punk rock​ y relacionada con géneros similares como post-punk,​ indie rock, hardcore punk​ y post-hardcore; no obstante, el cantante Joe Talbot ha rechazado esas etiquetas. En 2017 dijo “no somos una banda post-punk. Supongo que tenemos ese motorik, el ritmo que tienen algunas bandas post-punk, pero tenemos muchas canciones que no son así en absoluto”. En un concierto en Manchester, expresó “últimamente, no somos una puta banda punk”. ¿Qué los ha convertido en una banda tan especial y querida? El álbum debut de Idles, Brutalism se sintió como una guía de supervivencia necesaria, fuerte e intensa. Ofrecía una respuesta afirmativa al cliché de que “el punk rock volvería a ser genial”. Aunque sería perder el punto decir que sus himnos furiosos fueron impulsados ​​principalmente por la ira, Idles no es una banda puramente enojada ni una banda optimista, incluso, en su burla de la conservadora sociedad británica en Well Done (“¿Por qué no consigues un trabajo?”) O su titánica Mother. El mensaje de Brutalism resonó tan fuerte, que se convirtió en uno de los álbumes británicos más aclamados del 2017. Joy As An Act of Resistance, el segundo álbum de Idles y el primero en ser lanzado a través de Partisan, es un disco en el que la banda toca tan duro y pesado, que es un equivalente auditivo de un abrazo de oso sudoroso. Algunos de los miembros de la banda han luchado contra la adicción en el pasado y el cantante Joe Talbot sufrió la desgarradora pérdida de su primer hijo al nacer muerto. Estos momentos de lucha y dolor se abren paso en este álbum, sirviendo como recordatorios de la vulnerabilidad y la resistencia que las personas tienen en común. Idles es de Bristol lugar donde se originó el trip hop a principios de los 90 con bandas como Massive Attack o Portishead, y también es la casa de Banksy. Pero esta ciudad cercana a Gales también es conocida por su puerto, al que arribaban esclavos procedentes de África con destino al Caribe en el siglo XVII. Actualmente, es una urbe próspera y multicultural por lo que no nos sorprende encontrarnos en Idles sencillos que abordan temas como migración, Brexit, identidad o hasta masculinidad, pero con un aire burlón e irónico. Idles es furia, esperanza y aire fresco.   Se ha anunciado para alegría de fans y próximos fans sus presentaciones en México.

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La banda Sleep entrará en una pausa indefinida

Sleep ha anunciado una pausa inminente: el trío de stoner metal tiene programado tocar en tres shows en el Thalia Hall de Chicago los días 29, 30 y 31 de diciembre y después de eso “preparará una pausa por tiempo indefinido”, según una publicación en sus redes sociales Sleep es una banda estadounidense de stoner, doom metal formada en San José, California. Activa durante la década de 1990, Sleep atrajó la atención por parte de la crítica y de los sellos discográficos desde los comienzos de su carrera. El crítico Ed Rivadavia los describió como “quizás la banda definitiva de stoner rock”. Ejercieron una fuerte influencia en el heavy metal de los  años 90; sin embargo, conflictos con su compañía discográfica contribuyeron a la ruptura de la banda a fines de esa década. Sleep estuvo inicialmente activo a principios de los 90, pero tuvo su primer receso extendido después de la larga saga de intentar lanzar su obra maestra de una hora Dopesmoker. La banda se reunió en 2009 para las fechas del festival y continuó tocando por una sólida década, realizando un puñado de singles de Adult Swim antes de finalmente lanzar The Sciences, en 2018, su primer álbum en 15 años. pic.twitter.com/Y0XmZ8orYJ — Sleep (@sleep_official) November 10, 2019

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DJ Shadow presenta su nuevo disco Our Pathetic Age, cargado de colaboraciones

Después de tres años inactivos, DJ Shadow anuncia Our Pathetic Age, a través de Mass Appeal. El álbum presenta colaboraciones especiales con Nas, Run the Jewels, De La Soul, Raekwon de Wu Tang Clan, Ghostface Killah e Inspectah Deck, Fantastic Negrito, Paul Banks y Samuel Herring de Future Islands Género: Hip-hop | Trip-hop | Ambient | Electrónica | Turntablism | Plunderphonics Label: Mass Appeal ★★★★ 15-noviembre-2019 DJ Shadow ha pasado por un periodo de introspección sombría durante estos últimos tres años, centrado en la forma de vida hiper distraída que hemos desarrollado como sociedad. El legendario productor se mantiene como un proveedor del hip-hop; sin embargo, en este álbum doble Our Pathetic Age, ha resistido a las tendencias actuales del hip-hop, buscando inspiración en otros sonidos y por un camino propio. Esta vez, ha entregado un álbum esperanzador y vibrante, como explicó él mismo para “la gente que es adicta a la distracción y aturdida; para quienes están enojados, confundidos y descontentos por sus propias instituciones gubernamentales. Hay canciones inspiradas por esta energía y trato de aprovecharla, darle sentido. En algunos casos, hay intentos de aliviar la herida; en otros, las canciones simplemente observan pero no ofrecen soluciones”. Joshua Paul “Josh” Davis mejor conocido por su nombre artístico como DJ Shadow (California, 1972), es músico, productor y compositor de rap. Comenzó como dj en la radio local de su comunidad, hasta posicionarse como uno de los pioneros del hip hop instrumental y hip hop experimental. Fue miembro fundador del grupo de rock británico Unkle, pero tuvo un mayor éxito con su proyecto solista gracias a su álbum debut titulado Endtroducing….. (1996), considerado por muchos como un disco de culto.

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La banda Liturgy lanza sorpresivamente hoy su nuevo álbum titulado H.A.Q.Q.

Liturgy, la banda de black metal con sede en Brooklyn dirigida por Hunter Hunt-Hendrix, publicó por sorpresa un nuevo álbum titulado H.A.Q.Q. Género: Noise | Black Metal | Avant Garde | Glitch Label: YLYLCYN ★★★1/2 H.A.Q.Q. significa “Haelegen above Quality and Quantity” (“Haelegen por encima de la calidad y la cantidad”) y, según un comunicado de prensa, “representa la visión única y marxista y psicoanalítica de Dios”. El disco se lanzará físicamente el 21 de febrero de 2020 a través del sello YLYLCYN. H.A.Q.Q. es el cuarto álbum de Liturgy, después de The Ark Work de 2015. Hunt-Hendrix compuso el nuevo álbum mientras trabajaba en su ópera multidisciplinaria Origin of the Alimonies. El comunicado de prensa de H.A.Q.Q. describe el disco como “una consolidación del sonido de la banda hasta la fecha”; así como “el disco más vulnerable de Liturgy para Hunter Hunt-Hendrix, abordando la ira y las luchas en torno a la salud mental, la sexualidad y la religión”. El título del álbum es un acrónimo de “Haelegen por encima de la calidad y la cantidad”. Liturgy es una banda estadounidense experimental de Brooklyn, Nueva York, formada en el año 2005. Está conformada por Hunter Hunt-Hendrix (voz, guitarra), Bernard Gann (guitarra), Tia Vincent-Clark (bajo) y Leo Didkovsky (batería). Explican su música como “black metal trascendental”, descrito especialmente en un manifiesto de Hunt-Hendrix; en el proceso de transformar su estilo de black metal han experimentado con otros géneros como el rock progresivo, el hip hop y la música electrónica. Swans, Glenn Branca y Lightning Bolt son algunas de sus influencias.

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