Depósitio Sonoro

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Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

Guía con los más interesantes documentales musicales de Netflix

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A veces estamos saturados de contenido, visual y auditivo. Por eso es bueno hacer una pausa y definir lo que podemos ver y escuchar. Hemos creado esta guía con los documentales parte de los más importantes que existen actualmente en Nexflix. SEPULTURA Endurance A través de imágenes de conciertos y entrevistas con leyendas del metal, este documental narra los desafíos y el éxito mundial de Sepultura. No aparecen sus fundadores, los hermanos Max e Igor Cavalera, pero aún así la historia de una de las bandas más importante de Brasil está muy bien contada. Link para verlo.  2. Springsteen & I Este documental mezcla vídeos de fans y videoclips de actuaciones para demostrar lo importante que ha sido Bruce Springsteen para sus admiradores. Link para verlo 3.- Strike a Pose Este documental reúne a los bailarines que acompañaron a Madonna en la gira Blond Ambition de 1990. Link para verlo 4. Danny Says Este documental retrata al excéntrico publicista Danny Fields, que impulsó las carreras musicales de artistas para convertirlos en ídolos. Entre sus nombres destacan: Ramones, Iggy and the Stooges, Nico, MC5, Modern Lovers. Link para verlo 5. Metallica: Some Kind of Monster Narra el reencuentro con la banda 10 años después. También conocida como “Los Metallica van al psicólogo” habla de cuando la banda atravesó su peor momento, hicieron terapia y la convirtieron en película.  Link para verlo   6. Reincarnated Un documental que recoge el peregrinaje espiritual y la transformación del rapero Snoop Dogg a Jamaica, donde cambió su nombre Snoop Lion. Link para verlo   7. Bowie: The Man Who Changed the World Mediante entrevistas a personas que conocieron de cerca a David Bowie, este documental muestra la enorme influencia del artista. Link para verlo   8. Janis: Blue Little Girl En este retrato de la leyenda del rock de los 60, Janis Joplin, un alma frágil se revelará a través de cartas privadas y entrevistas con familiares y amigos. La cantautora Cat Power narra la vida de la leyenda del rock. Link para verlo   9. Foo Fighters: Back and Forth  Este documental relata la historia de los Foo Fighters desde sus inicios hasta la llegada de su exitoso álbum Wasting Light en 2011. Link para verlo    10. Michael Jackson: This Is It Dirigido por Spike Lee, este documental sigue los pasos del rey del pop durante sus últimos días. Michael Jackson se preparaba para una gira donde daría 50 conciertos y significaba su esperado regreso a los escenarios.  Link para verlo   11. Rolling Stones: Crossfire Hurricane  El documental emplea imágenes y entrevistas para narrar la historia de los Rolling Stones, de adolescentes obsesionados con el blues hasta volverse famosos. Link para verlo   12. 27 gone too soon  Explora las circunstancias que rodean las trágicas muertes de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Todos fallecidos a los 27 años. Link para verlo   13. Oasis super sonic Esta película retrata el ascenso de la banda de rock británica Oasis, y el caos creativo de los hermanos Noel y Liam Gallagher. Link para verlo   14. Sinatra: to be frank Muestra cómo se convirtió el cantante y actor Frank Sinatra en una de las mayores estrellas del siglo XX. Link para verlo   15.- Miss Simone?  Esta cinta narra la historia de la legendaria Nina Simone a través de retratos de la leyenda de la música ganó un Emmy a mejor documental. Link para verlo   16. Long Time Running Este documental acompaña a la banda de rock The Tragically Hip durante su gira de 2016 a lo largo de todo Canadá por última vez y lo emotivo de sus shows para sus fanáticos. Link para verlo   17. Hip-Hop evolution Serie documental que narra la dinámica evolución del hip-hop de los años 70 a los 90, mediante entrevistas con MCs, DJs y figuras de la música. Link para verlo     18. Sample This Este documental muestra la importancia que tuvo la canción Apache de Incredible Bongo Band en el nacimiento del hip hop. Link para verlo   19. Eagles of Death Metal: Nos Amis (Our Friends) Tres meses después del brutal ataque terrorista a su concierto en París, la banda Eagles of Death Metal regresa a tocar a la capital francesa. Link para verlo   20. Gaga: Five Foot Two Este documental sigue a la gran provocadora del pop durante el lanzamiento de su nuevo álbum, los ensayos de su actuación en la Super Bowl, y sus batalla físicas y emocionales. Link para verlo   21. All Things Must Pass: El Auge y Hundimiento de Tower Records Uno de nuestros favoritos. El documental es una pieza audiovisual correcta y emotiva. Narrado por su fundador, Rusell Salomon, quien falleció en 2018, nos traslada a la idea del negocio de la música establecido por Tower Records, lugar que acogió a fanáticos de la música quienes se empleaban ahí y compraban nueva música. Para cerrar sobre el auge y la caída de la tienda Tower Records. Link para verlo     22.- Hip Hop Evolution Hip-Hop Evolution es una serie documental de música canadiense que se emitió originalmente en HBO Canadá en 2016. Presentada por el galardonado artista Shad de Juno, la serie presenta la historia de la música hip-hop a través de entrevistas con muchas de las principales figuras culturales del género. Link para verlo 23.- Who Shot the Sheriff? Documental de 2018 centrado en el intento de asesinato de 1976 contra Bob Marley. El documental fue lanzado por Netflix el 12 de octubre de 2018. Fue nominado para un Emmy por Mejor Documental de Arte y Cultura en el 40. Link para verlo

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New York asignará los nombres de Notorious B.I.G y Wu-Tang Clan a dos calles

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Músicos icónicos del hip hop de New York recibirán un reconocimiento al ser nombradas algunas calles con sus nombres. Marcando una nueva historia en la llamada ciudad de La Gran Manzana. El nuevo asignamiento de las calles será de la siguiente manera: Una calle ubicada entre St. James Place & Fulton Street se llamará Christopher Wallace Way, nombre de nacimiento de The Notorious B.I.G. Otra más será una cuadra entera de Staten Island en reconocimiento a Wu-Tang Clan en donde Vanderbilt Avenue & Targee Street, serán nombradas Wu-Tang District. Y por Woody Guthrie, Coney Island portará su nombre justo entre Mermaid Avenue y la W 35th / W 36th. Cabe agregar que la calle en Brooklyn donde reconocen a Notorious BIG es el lugar en donde creció e inició su carrera en el hip hop. La idea a este homenaje en vida fue idea del activista cultural LeRoy McCarthy, quien en conferencia dijo estar feliz de ver a los políticos neoyorquinos dando a la música Hip Hop respeto y reconocimiento como se merece.

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Estudio demuestra que recuerdos de la música no pueden perderse en Alzheimer y demencia.

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Si nos gusta una canción, nuestro cerebro hace algo que se llama Respuesta Meridiana Sensorial Autónoma (ASMR, por sus siglas en inglés), que nos hace sentir un hormigueo en el cerebro o cuero cabelludo, que algunos describen como “orgasmo de cabeza”.   Resulta que ASMR es bastante especial. De acuerdo con un estudio publicado recientemente en The Journal of Prevention of Alzheimer’s Disease, la parte del cerebro responsable de ASMR no se pierde con la enfermedad de Alzheimer. El Alzheimer tiende a poner a las personas en capas de confusión, y el estudio confirma que la música a veces puede sacar a las personas de la bruma del Alzheimer y devolverlas a (al menos una apariencia) en un estado de normalidad… aunque solo sea por un corto tiempo.    Este fenómeno se ha observado varias veces pero rara vez se ha estudiado adecuadamente. Uno de los ejemplos más famosos de esto es la historia de Henry, quien sale de la demencia mientras escucha canciones de su juventud: Jeff Anderson, profesor asociado de radiología de la University of Utah Health y colaborador del estudio, dice: “En nuestra sociedad los diagnósticos de demencia son una bola de nieve y están gravando los recursos al máximo”. Nadie ha dicho que tocar música será una cura para la enfermedad de Alzheimer, pero podría hacer que los síntomas sean más manejables, disminuir el costo de la atención y mejorar la calidad de vida de un paciente, agregó.

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Conoce una colección en línea de 61,761 instrumentos musicales de todo el mundo

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El estudio de los instrumentos musicales abre vastas historias de sonidos que reverberan a través de los siglos. Por ejemplo, si emprendemos un viaje por las salas de los museos de instrumentos musicales de Europa, pronto descubriremos cuán limitada ha sido nuestra apreciación por la historia de la música, como el reducido número de instrumentos permitidos en las orquestas, conjuntos y bandas de todo tipo. La dieta típica de clásica, moderna, jazz, pop, rock o lo que sea, que la mayoría de nosotros en Occidente crecemos escuchando y estudiando, se debe a un cuidadoso proceso de clasificación que con el tiempo eligió ciertos instrumentos sobre otros. Algunos de esos instrumentos históricos, como el violín, el violonchelo, instrumentos de viento y metales, siguen en circulación y producen música que aún puede sonar relevante y contemporánea. Otros, como el Mellotron (arriba) o los órganos de barril (como el Cylinderpositiv de 1883 en la parte de abajo), permanecen ligados a sus períodos históricos, formando sonidos que también podrían tener fechas estampadas. Podría, y sin duda alguna, un historiador que ha viajado por el mundo hacer una visita personal a los museos que albergan miles de instrumentos musicales que los humanos han usado, o al menos inventado, para llevar melodías y armonías y mantenerse el tiempo. Tal recorrido podría constituir una obra de toda una vida. Pero si tiene un presupuesto y tiempo limitado, se puede recorrer museos de instrumentos musicales de Europa y 2 museos de África, desde la comodidad del hogar gracias a MIMO, museos de instrumentos musicales en línea.  Una visita imperdible que recopila miles de instrumentos musicales más importantes de Europa y África, principalmente, y ofrece una base de datos de acceso libre más grande del mundo para obtener información sobre instrumentos musicales que se encuentran en colecciones públicas. Esta enorme colección en línea tiene decenas de miles de instrumentos de más de 2 docenas de regiones en todo el mundo. Hay un total de 61,761 instrumentos. Encuentra, por ejemplo, un Basse de Viole italiano, como el que está aquí abajo, de 1547, o un darabukka egipcio adornado. Y, por supuesto, miles de guitarras, percusiones y bajos eléctricos icónicos y raros.  Puedes buscar instrumentos por fabricante, país, ciudad o continente y período de tiempo. Un  recorrido que puede darse en minutos, horas, días, semanas, meses. Depende de cada quien, se puede hacer por etapas, al tiempo de cada quien, ya que hay demasiado que ver, aprender y descubrir.  Da clic para navegar en MIMO, museos de instrumentos musicales en línea. 

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Zildjian, el fabricante más antiguo de la música data de 1622 en Turquía

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La historia poco conocida de los platillos de batería es más interesante de los que podemos pensar. A cualquier baterista, y a los que no, le puede interesar esto. En 1622, Avedis Zildjian, un metalúrgico armenio en Turquía, fundió una combinación de metales para crear el platillo perfecto. Casi 400 años después, los descendientes de Zildjian son uno de los vendedores de platillos más conocidos del mundo.  Cuando se trata de instrumentos musicales, hay marcas y legados, nombres indiscutiblemente indicativos de la calidad y la artesanía para quien toca con ellos confían en ellos de por vida. En el mundo de las percusiones, la marca más longeva y de más historia es Zildjian, el famoso fabricante de platillos conocido en todo el mundo, amado por los mejores bateristas.   Zildjian es mucho más viejo que Martin Guitars (1839) o cualquier otro fabricante de instrumentos contemporáneo. De hecho, la compañía puede ser el fabricante más antiguo del mundo de casi cualquier producto. Zildjian fue fundada hace 400 años en Constantinopla por el metalúrgico armenio Avedis, quien en 1622 “fundió una combinación de metales de alto secreto”, escribe Smithsonian, “para crear el címbalo perfecto”. Lo anterior recrea de manera dramática la alquimia del descubrimiento de Avedis y la historia global de Zildjian. Para Pellegrinelli, de The New York Times, data del “proceso secreto de fundición” de Avedis cuatro años antes, 1618. (La propia compañía data de su fundación en 1623.) Pellegrinelli señala que la “nueva aleación de bronce” de Avedis agradó al Sultán, Osman II, quien “le otorgó al joven artesano permiso para hacer instrumentos para la corte y le dio el apellido armenio Zildjian (que significa ‘hijo del fabricante de platillos’). “La familia se instaló en el barrio costero de Samatya en Constantinopla, donde el metal llegó en caravanas de camellos y burros alimentados por máquinas primitivas”.   Mozart y sus contemporáneos admiraron los platillos de Zildjian, y “lo que llegó a conocerse simplemente como ‘platillos turcos’ fueron asimilados por orquestas europeas y, en la primera mitad del siglo XIX, en nuevos estilos de bandas militares y de bandas de viento” del Este y el oeste. En 1851, los platillos de Zildjian zarparon en una goleta de 25 pies con el nombre de la familia, con destino a la Gran Exposición de Londres. Kerope Zildjian introdujo la línea de platillos K Zildjian en 1865, todavía en producción y ampliamente en uso hoy en día. (Las antiguas K aún se pueden ver en varias orquestas sinfónicas importantes).   A medida que la escena del jazz despegó en la década de 1920 en Estados Unidos, muchas tiendas de música llevaron Zildjians exclusivamente, y los bateristas como Gene Krupa ayudaron a refinar y desarrollar los famosos instrumentos aún más, haciéndolos más finos, más sensibles y capaces de cortar el sonido. La historia de Zildjian es la historia de la música occidental y su inconfundible influencia oriental, una historia increíble de 4 siglos de historia, llena de intriga e innovación brillante, y que contiene en su corazón un misterio alquímico, una receta secreta aún muy protegida por la familia Zildjian.

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Encuentran álbum perdido de John Coltrane y es lanzado este 2018

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Las expectativas fueron muy altas cuando se anunció hace algunas semanas que existía un álbum perdido de John Coltrane (1926-1967), titulado “Both Directions at Once”. Fue descubierto por la familia de su ex esposa Naima y finalmente lanzado para que lo escuchen los fanáticos en todo el mundo.  El álbum hace honor a su título, elegido por el hijo de Coltrane, Ravi Coltrane, como documento de transición, pero no particularmente sorprendente como algunos de sus álbumes lanzados en vida.  Varios críticos han sugerido, como dijo Ravi, que es “una especie de sesión para patear neumáticos”, y tal vez sea así. Sin embargo, funciona como un retrato de un artista y una banda apunto de la explosión histórica.  “La música tonificante, el sondeo, el auto cuestionamiento y la música intensamente tocada en esta colección es el eslabón perdido entre el trabajo provisional escuchado en Coltrane y los álbumes de estudio de época del cuarteto – ‘Crescent’ con el devoto A Love Supreme. Algunos otros críticos han llamado a Both Directions at Once como evidencia sólida de que todavía Coltrane estaba buscando nuevos sonidos dentro de estructuras antiguas. Richard Brody, de The New Yorker, describe la sesión como “algo de inventario” que equilibra los experimentos de la banda en vivo reinante de su trabajo de estudio de principios de los años 60.  Escucha los 7 cortes  con la interpretación del clásico cuarteto clásico de Coltrane (el bajista Jimmy Garrison, el baterista Elvin Jones y el pianista McCoy Tyner) vía Spotify aquí o puedes comprar aquí el disco en formato vinil.

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Pioneros del emo en los años 90, Mineral, lanzan nueva canción después de 20 años

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Mineral fue la banda emo- indie rock de los años 90, por aquellos lejanos años 90, cuando por amigos, por fanzines o acudiendo a tiendas de discos se encontraba este tipo de nueva música. Después de 20 años están de vuelta con una nueva canción que se siente muy a ellos.  Género: Emo | Indie Rock The Power of Failing (1995) y EndSerenading (1998) fueron sus dos discos que los consolidaron como banda de culto en su género, y que después los hizo aproximarse a bandas como Sunny Day Real Estate, Rainer Maria o Jimmy Eat World. Sus letras de fervientes lamentos de Chris Simpson sobre las esperanzas románticas y la ansiedad espiritual, la guitarra de Scott McCarver y la parte punk al mismo tiempo que tierna del bajista Jeremy Gomez y el baterista Gabe Wiley, fue descubierta por miles de personas en el mundo. Además de este lanzamiento la otra sorpresa es que para celebrar el próximo 25 aniversario de la banda en 2019, Mineral realizará una gira una vez más y lanzará One Day When We Are Young, un libro de 56 páginas con raras fotografías, letras escritas a mano y entrevistas con otras luminarias de la escena musical. Además de un vinil de 10 pulgadas con las primeras canciones de Mineral en 20 años.

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La banda japonesa de Math Rock, TOE, lanza nuevo EP

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Toe continúa en el mismo sentido estilístico: guitarras con melodías entrelazadas, la sección de ritmo sigue moviendo con canciones que avanzan en montañas de creatividad y complejidades rítmicas. Género: Math Rock | Instrumental | Rock Progresivo | Proto Jazz Agosto 2018 Algunas personas siguen anhelando los primeros días frenéticos de post-hardcore de Toe, pero la banda se ha movido mucho más allá de eso; sus gustos de escucha son diferentes, su estado de ánimo ha cambiado y se han dado más espacio para respirar y crear cosas interesantes como este EP. “Toe está compuesto por Kashikura Takashi en las baterías, Mino Takaaki en la guitarra, Yamane Satoshi en el bajo, y Yamazaki Hirokazu en la guitarra. Toe ha tocado desde el año 000. La gran mayoría de su música es instrumental y también es conocida por sus formatos de guitarra limpia y melódica. Además, las composiciones tienen la repetición de los típicos temas del rock, pero con el uso de sutiles cambios en la batería y el ritmo para hacer un sonido único. La banda ha cambiado su sonido sobre su tenencia musical incorporando guitarras acústicas, piano rhodes, y vibráfonos en sus más recientes lanzamientos”.  

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