Depósitio Sonoro

Ivan Luna Luna

Fundador de Depósito Sonoro| Músico | Marketing Digital | Lector  | DJ en vinil | Coleccionista Twitter: @yosoychapu

El día cuando The Cramps tocó en el hospital psiquiátrico

The Cramps fue una banda de punk rock / psychobilly estadounidense formada en 1976 y activa hasta 2009. El 13 de junio de 1978, con apenas 2 años de existencia, tuvieron una presentación poco habitual en un hospital psiquiátrico. Lux Interior (1946-2009), vocalista y líder la banda, estando ya en el peculiar recinto se dirigió a su audiencia para decir estas palabras ahora famosas: «Nos llamamos The Cramps, somos de la ciudad de Nueva York. Conducimos alrededor de 5000 kilómetros para tocar». Seguido de: «Alguien me dijo que todos ustedes están locos, pero no estoy tan seguro de eso», Fue uno de los conciertos más memorables que una banda puede recordar. The Cramps, con su sonido atronador, tocaron entregados ante un grupo de personas internadas en el hospital mental de Napa State, en un escenario que habían improvisado un poco antes. El lugar fue bastante inquietante: un patio pequeño ubicado en las inmediaciones del hospital psiquiátrico, de Napa State, fundado en 1875 en California. Sonaron «Mystery Plane», canción con la que abrieron, y seguidamente desfilaron «The Way I Walk», «What’s Behind the Mask», «Human Fly» o «Twist and Shout». El motivo del show fue porque los promotores del show pensaban que la música tendría un efecto positivo sobre los internos. Debido a que no es algo tan común es difícil imaginar que éste patio fue el recinto de un legendario concierto de The Cramps.  El 13 de junio de 1978, The Cramps y también The Mutants tocaron un show dentro de esta institución psiquiátrica, destacaban algunos medios especializados. Las imágenes en blanco y negro sólo son una aproximación de lo que realmente sucedió esa noche. La historia cuenta que el audio no fue muy bueno y que fue un espectáculo aterrador. The Cramps no hicieron ningún esfuerzo por apaciguar a los espectadores mentalmente dañados. “De verdad lo único que resalta de toda esa experiencia, fue la sensación de irrealidad en toda la situación”, el guitarrista de The Mutants relata. “La gente se reía de forma inexplicable cuando decías algo por el micrófono, o las personas no podían mantener ningún tipo de contacto visual por más de un minuto. Algunos tenían problemas que eran bastante obvios. Era como ir a Marte, en términos de la interacción con la audiencia”. “Fue una cosa maravillosa”, recordó Jill Hoffman-Kowal de Target Video. “Lo que hicimos por esas personas fue liberador. Realmente se divirtieron. Pretendieron cantar, saltaron al escenario. Fueron un par de horas de libertad absoluta. No juzgaron a las bandas, y las bandas no los juzgaron”. Antes de la era Youtube el video de este concierto era un video era considerado como un filme de culto. Por eso vale la pena rememorarlo y verlo nuevamente. Hasta este día, varios misterios siguen presentes. La razón por la cuál The Cramps aparece en el video y The Mutants no, sigue siendo de las cosas más comentadas. “Todos los días pensé que el abismo del punk era exactamente eso”, Ray el fotógrafo dice. “Fue un periodo épico”. “Existe una palabra para definir el momento en que fantasía y realidad se mezclan: locura” (Laia Soler).

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Relanzan disco debut de Bauhaus en conmemoración a sus 40 años

El 26 de enero de 1979, Bauhaus ingresó en Beck Studios en Wellingborough, Inglaterra, y creó la obra maestra de rock gótico: “Bela Lugosi’s Dead”. La canción  fue lanzada por Small Wonder Records el 6 de agosto de ese mismo año. Durante esa sesión, Bauhaus grabó otras 4 pistas, pero no fueron lanzadas: “Bite My Hip”, sería luego regrabada como “Lagartija Nick”. Las otras pistas inéditas en el EP son “Some Faces” y la versión original de “Boys”, que fue regrabada para el lado b original del posterior vinil 12 pulgadas. Este EP es considerado por muchos como la primera canción que identificó como rock gótico, que derivaría a su vez en la subcultura gótica. Durante su lanzamiento no entró en listas de popularidad, quizá por su extensa duración de más de 9 minutos y porque en ese momento era difícil de encasillar su música en un género. Para celebrar el 40 aniversario de Bauhaus, Leaving Records y Stones Throw Records están listos para emitir este tesoro inédito en un vinil de 12 pulgadas de The Bela Session. The Bela Sessions captura la primera vez que el vocalista Peter Murphy, el guitarrista Daniel Ash, el baterista Kevin Haskins y el bajista David J se juntaron en el estudio en enero de 1979.   La colección presenta el clásico de Bauhaus, Bela Lugosi’s Dead, la primera vez que ha estado en vinilo en más de 30 años. Bauhaus – The Bela Sessions 1. Bela Lugosi’s Dead 2. Some Faces 3. Bite My Hip 4. Harry (b-side) 5. Boys (Original)  Se puede hacer ya el preorder de este disco que será limitado a mil copias, dando clic aquí.   Murphy y David J estarán tocando juntos durante noviembre y diciembre para celebrar con 24 fechas el aniversario de su disco de debut. Nov 06: St Petersburg Aurora Hall, Russia Nov 07: Moscow Glavclub, Russia Nov 09: Belgrade Dom Omladine Beograda, Serbia Nov 10: Frankfurt Das Bett, Germany Nov 12: Zurich Mascotte, Switzerland Nov 14: Paris Bataclan, France Nov 18: Madrid La Riviera, Spain Nov 19: Barcelona Razzmataz, Spain Nov 21: Rome Orion Live Club, Italy Nov 22: Milan Fabrique, Italy Nov 23: Munich Ampere, Germany Nov 24: Bochum Christuskirche, Germany Nov 26: Wroclaw A2, Poland Nov 27: Berlin Columbia Theater, Germany Nov 28: Hamburg Knust, Germany Dic 04: Manchester O2 Ritz, UK Dic 05: Glasgow SWG3, UK Dic 06: Northampton Roadmender, UK Dic 08: Leeds Beckett SU, UK Dic 09: London O2 Forum Kentish Town, UK Dic 11: Copenhagen Store Vega, Germany Dic 12: Stockholm Nalen Sweden Dic 14: Athens Gazi Music Hall, Greece Dic 15: Thessaloniki Principal Club Theater, Greece

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Comienza tour de cine francés, 7 de septiembre a 18 de octubre

El TOUR DE CINE FRANCÉS es un muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo (en versión original subtitulada) alrededor de la República Mexicana y Centroamérica, previo a su estreno comercial en salas. Con 22 ediciones en su historia esta muestra de cine galo se ha convertido en el festival de cine francés más visto en el mundo con más de 300,000 espectadores. México es el tercer país que más ve cine francés en el mundo después de E.E.UU y China. No te pierdas este 2018 de una selección muy bien escogida entre cine comercial, cine de arte y cine de autor. Dando clic en este enlace podrás conocer más a detalle la cartelera. 

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10 álbumes esenciales del jazz

“Las únicas cosas que Estados Unidos ha dado al mundo son los rascacielos, el jazz y los cocktails”, dijo alguna vez el poeta Federico García Lorca. Hoy les recomendamos escuchar y perderse entre las notas de los 10 mejores (o clásicos) discos del jazz, los que inventaron el género. 1. Miles Davis – Kind of Blue 2. John Coltrane – A Love Supreme 3. Dave Brubeck Quartet – Time Out 4. Charles Mingus – Mingus Ah Um 5. Ornette Coleman – The Shape of Jazz to Come 6. Charles Mingus – The Black Saint and the Sinner Lady 7. Cannonball Adderley – Somethin’ Else 8. Sonny Rollins – Saxophone Colossus 9. Miles Davis – Bitches Brew 10. John Coltrane – Blue Train

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Platicamos con Joliette sobre su gira de más de 2 meses por Europa

¿Qué es irse de tour? ¿Cómo lo logra una banda mexicana de manera independiente? Fueron más de 2 meses de gira de la banda Joliette por países y ciudades que ya conocían y otras más por primera vez. Platicamos con ellos para que nos cuenten cómo estuvo esta enorme travesía. 1. Vemos que este tour de Verano 2018 por Europa ha sido súper extenso. ¿Por dónde anduvieron? Estuvimos en casi toda Europa Central. Fuimos por primera vez a Suecia, hicimos el Reino Unido por segunda ocasión y también estuvimos en los países balcánicos y un poco más hacia el este. Visitamos países como Letonia, Lituania, Bulgaria y Macedonia por primera vez también. 2. Nos imaginamos que siempre es exótico ver a gente de México en países como Rumania o Hungría, por mencionar, ¿les pasa que se sacan de onda de verlos hasta allá? Más que sacarnos de onda como tal, nos sentimos sorprendidos de encontrar gente de nuestro país a veces en ciudades muy pequeñas o incluso en pueblos medio recónditos de Europa. Muchos de ellos se han acercado a shows nuestros por allá sin conocernos realmente, eso también nos ha caído de sorpresa. 3.-¿Alguna experiencia peculiar o chistosa que les haya sucedido durante el tour? Podríamos decir que hubieron varias peculiaridades en cuanto a los lugares en los que tocamos en este tour. Todos estos lugares nos ofrecieron experiencias nuevas. Desde tocar en el ático de un edificio de 5-6 pisos, o en un festival en medio del bosque, en un escenario construido con piedras en medio de la campiña, todo nos pareció increíble. Tuvimos demasiadas experiencias chistosas a lo largo del tour. De nuestros momentos favoritos fue ver a Gastón meterse desnudo a un río en la madrugada para recuperar la pelota de fútbol que le regalaron durante el tour. 4.. Una pregunta básica y que cientos de bandas se preguntan: ¿cómo organizar un tour DIY? ¿Cómo es la conexión para poder estar de tour casi diario por diferentes ciudades? Similar a México y varios lugares más, todo es un circuito, de gente que se conoce y que todos tienen gusto por escuchar música nueva, de donde venga y a lo que suene. Aunque es un circuito independiente, centrado precisamente en el DIY, siempre va a haber un intermediario a la hora de planear un tour. La primera vez que fuimos a Europa no conocíamos a absolutamente nadie, logramos ir gracias a que Zaga Zaga de Israel aceptó hacer un tour con nosotros y ellos tenían todos los contactos. Esta vez también tuvimos ayuda externa de un booking que nos ayudó a concretar la gran mayoría del tour. Siempre van a haber intermediarios, pero dentro de un circuito independiente, no hay grandes empresas involucradas en esto. Por otro lado, en el caso de poder tocar casi todos los días, la diferencia grande entre Europa y México es la diferencia de foros y centros culturales para llevar shows a cabo. En México los hay, claro, pero no en la magnitud que existe en Europa, y muchos de estos centros culturales y foros también tienen apoyos externos, por lo que pueden ofrecerte un espacio para tocar un lunes o un martes y con una garantía económica que te permite llegar a la siguiente ciudad. Además las distancias son mucho más cortas y eso representa una ventaja en cuanto a todo lo que puedes abarcar en menor tiempo. 5.-Ya nos explicaron la logística de planeación, ahora cuéntenos cómo es el día a día de estar tocando, ¿traen alguien que maneje la camioneta para trasladarlos, en dónde duermen, les dan de comer, les dan dinero por los shows? En el primer mes del tour hubo una persona extra con nosotros manejando y ayudando con merca y la logística de cada show. Los lugares para dormir varían como en cualquier tour. Pisos, alfombras, sillones, camas, hostales/hoteles, camioneta, etc… Siempre hay dónde quedarse. 6.¿Ha sido su tour más extenso? En cuanto a cantidad de shows, sí. 7.- ¿Cuáles han sido su top 3 de tours más chingones y por qué países o ciudades? Este tour definitivamente se queda entre uno de esos 3 mejores. Colombia es otro de los mejores, es la única probada que hemos tenido de Sudamérica y estamos muy ansiosos por ver más de Latinoamérica. El tour de Principia por México también ha sido de nuestros favoritos. Fue un shock para nosotros ver después de unos años el recibimiento que ese álbum tuvo y ha tenido, sigue siendo difícil de creer. 8.-Cambiando de tema, ¿viven de la música? ¿se imaginan viviendo de esto en unos 10 años? Todos vivimos de algo relacionado a la música hasta ahora, pero no de la banda. No imaginamos que Joliette pueda pagar nuestras cuentas alguna vez, pero nos gusta pensar que en 10 años seguiremos tocando juntos. 9.-Recomiéndenos música y/o bandas que los hayan influenciado para componer o incluso que los haya influenciado para iniciar la banda. Glassjaw, Deftones, Thrice, At The Drive-In, Capsule, Dillinger Escape Plan, Converge, Radiohead, The Mars Volta, Refused, Mastodon, etc. 10.-¿Cómo sienten la vibra musical en México en la escena en que se mueven? Siempre hay muy buenas bandas saliendo en México, todas las ciudades tienen algo chingón que ofrecer. No somos parte de un solo círculo como tal, y nos da la oportunidad de aprender de bandas muy distintas a nosotros. 11. ¿Qué bandas con las que han tocado les ha gustado mucho? En este tour por Europa tuvimos la oportunidad de tocar y convivir con muchas bandas que nos parecen increíbles. Cassus, Nionde Plågan, Tengil, Tuco, Birds In Row, Majority Rule, Kid Feral, Rutka Laskier, Suffocate For Fuck Sake, Loma Prieta, Bastos, Infall, Zeus, Respire y muchas muchas más.  

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FLUXUS, el azar como forma de composición

La palabra fluxus fue creada por George Maciunas, arquitecto, diseñador, promotor, coordinador y organizador de muchas de las actividades de este grupo. Inicialmente, el término daba vida a una publicación; posteriormente, fue usado para nombrar la labor de artistas y músicos. Fluxus fue una revolución creativa, un movimiento artístico controversial y provocativo del siglo XX que partía de la idea de que cualquier persona podía ser “artista, porque el arte deber ser para todos”. Una capacidad de implicación Búsqueda del azar Presencia en el tiempo Musicalidad Este movimiento neo-dadaísta, surgió en oposición a los principales movimientos internacionales de la época: arte-pop, neo realismo y minimalismo. En 1962 se realizó el Festival Internacional Fluxus de Música Contemporánea en Wiesbaden, Alemania. Éste trataba de un conjunto de conciertos, actividades y performances. A partir de entonces, diversos artistas se integraron a esta corriente para realizar investigaciones desde muy distintos enfoques. Las obras eran interpretadas y reinterpretadas libremente por otros creadores, lo que formó una red internacional de cooperación artística e intercambio de ideas, aún con las herramientas poco accesibles de la época. “Un aspecto clave de la experimentación de Fluxus fue el azar”. El sentido de llamar algo como aleatorio o casual es conocido como una tradición con un legado que se remonta de artistas como Marcel Duchamp y John Cage. En la música, muchas obras poseían un diseño en sus partituras, como obras que podían ser ejecutadas por artistas que no sean el propio creador.     En la música y en el cine la intención del creador son elementos claves de la obra. La cuestión de la importancia de la mano del artista y la improvisación sólo es pertinente en la medida en que la habilidad de la ejecución afecte a la obra. La musicalidad está vinculada al experimentalismo y al método científico, y los experimentos deben funcionar de la misma forma. Tal y como sucedió en la siguiente obra precursora del movimiento, creada y musicalizada por Marcel Ducham y John Cage.     Algunos de los artistas más relevantes, involucardos y relacionados al Fluxus fueron: Peter Brötzmann, Yoko, Ono, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, La Monte Young, Gustav Metzger y Genesis P-Orridge.  

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Art Ensemble of Chicago, del jazz a la gestión del free-jazz

Art Ensemble of Chicago es un grupo estadounidense de jazz nacido en 1966, considerado uno de los iconos del free jazz. Art Ensamble of Chicago derribó de todo el concepto que existía en torno al jazz en la década de los años 60. Siempre estuvieron en la vanguardia. Roscoe Mitchell y Don Moye se mantenían con la cara la cara con colores de guerra, des-domesticar el jazz y vuelven a demostrar por qué su nombre va junto con el de Ornette Coleman, Albert Ayler, Cecil Taylor, Sun Ra, Rahsaan Roland Kirk o Anthony Braxton.  Alternaban en su música la historia del jazz con la vanguardia, desplegada con humor y espectacularidad en escena (pinturas, ropajes, iluminación). El grupo exhibió desde sus comienzos un interés obsesivo por la improvisación y en los sonidos heterodoxos de sus instrumentos atípicos, como carillones, cocteleras, para pájaros y hasta bocinas de coches. El grupo consiguió una sólida reputación dentro del mundo del free jazz y colaboró ocasionalmente con otros músicos, como la francesa Brigitte Fontaine, la cantante Fontella Bass, o los pianistas Muhal Richard Abrams y Cecil Taylor The Art Ensemble tuvo sus primeras raíces en la banda experimental del pianista Muhal Richard Abrams, un grupo de ensayo (tristemente no grabado) dedicado a explorar las ideas compositivas de los jóvenes músicos de Chicago. Tres de estos intrépidos creadores, los saxofonistas Roscoe Mitchell y Joseph Jarman y el bajista Malachi Favors, estuvieron entre los primeros miembros de la Asociación de Abrams para el Avance de los Músicos Creativos (AACM) desde sus inicios en 1965. Favors, tenía ya ha estado tocando en conjuntos de jazz de área desde mediados de la década de 1950; Jarman y Mitchell se conocieron en el programa de música en Wilson Junior College antes de que cada uno hiciera una temporada en el ejército. Y así continua una historia de 5 décadas. Lanzaron alrededor de 40 discos hasta el año 2006, en el que iniciaron una pausa de casi una década. Basta de historias y dejemos que su música hable por sí sola. Es momento de que escuchemos a fondo uno de sus conciertos en vivo. A continuación. 

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