Depósitio Sonoro

Agenda

H.U.M.STIVAL: un nuevo festival underground que apuesta por la autogestión y la comunidad en la Ciudad de México

En un momento donde gran parte de la industria musical se mueve bajo dinámicas corporativas y festivales cada vez más masivos, surgen iniciativas que recuperan el espíritu original del hazlo tú mismo, la organización colectiva y el valor de las escenas independientes. Bajo esa filosofía nace H.U.M.STIVAL, un nuevo encuentro dedicado a la música extrema y a la cultura DIY que celebrará su primera edición en la Ciudad de México. El festival es impulsado por Iniciativa H.U.M., un colectivo y productora de eventos underground que, de la mano de Open Sesame, busca crear un espacio donde la música pesada se conecte con la acción colectiva, la inclusión y la autonomía cultural. Más que un festival tradicional, H.U.M.STIVAL se plantea como un punto de encuentro para comunidades que históricamente han operado al margen de la industria, aquellas que han construido sus propios circuitos de conciertos, distribución musical y redes de apoyo. Un festival que reivindica el espíritu DIY El proyecto nace bajo los principios de H.U.M. (Hágalo Usted Mismo), una ética profundamente arraigada en escenas como el punk, el hardcore y el metal underground. La idea es sencilla pero poderosa: autogestionar la cultura para mantener su independencia. En este sentido, H.U.M.STIVAL busca convertirse en un referente de práctica DIY en México, promoviendo un espacio seguro para disidencias, creatividad radical y solidaridad entre artistas y público. La intención no es únicamente ofrecer conciertos, sino transformar a la audiencia en una comunidad activa, donde cada asistente participa en la construcción del evento. El festival reunirá proyectos de punk, hardcore, metal, doom, screamo y scramz, géneros que comparten una tradición de autogestión y resistencia cultural dentro de la música alternativa. Más que un festival: una comunidad Uno de los principios centrales del evento es revalorizar el trabajo artístico dentro de las escenas independientes. En lugar de apostar por grandes ganancias económicas, la iniciativa busca asegurar condiciones dignas para quienes hacen posible el festival: artistas, organizadores y público. La invitación es clara: apoyar activamente la escena. Esto implica desde la compra del boleto hasta asistir a todas las presentaciones y adquirir la mercancía de las bandas. En ese gesto colectivo se encuentra la base del proyecto: una red de apoyo que permita que estas escenas continúen existiendo y creciendo. El objetivo final es que cada persona que asista viva una experiencia auténtica, honesta y sin adornos, fiel al espíritu del underground. Valores que definen H.U.M.STIVAL El festival se construye sobre una serie de principios que guían su organización y visión: Lineup de la primera edición La primera edición de H.U.M.STIVAL reunirá una serie de proyectos de la escena underground: BOLETOS

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La oscuridad y el barrio se apodera de la CDMX: Llega la “Cholo Goth Night”

El próximo viernes 13 de marzo, las sombras y el asfalto se fusionarán en un solo recinto. La capital mexicana se prepara para recibir la “Cholo Goth Night”, un evento que promete celebrar la intersección estética y sonora de dos mundos aparentemente distantes, pero profundamente conectados por la marginalidad y la expresión identidad. La cita es en el FuckOffRoom, ubicado en Diagonal Patriotismo 6, en la emblemática colonia Hipódromo Condesa. A partir de las 8:00 PM, el espacio se transformará en un punto de encuentro para aquellos que encuentran belleza en la oscuridad y la herencia cultural urbana. Un choque cultural con identidad propia El movimiento Cholo Goth, popularizado a nivel global por proyectos como Prayers, ha encontrado un terreno fértil en la Ciudad de México. El cartel del evento presenta una estética poderosa: una interpretación gótica de la iconografía religiosa tradicional, fusionada con el maquillaje y el estilo característico de la cultura chola. No te pierdas de post-punk y la electrónica oscura, con letras, inspiradas en vivencias personales, retratan una identidad marcada por la vida urbana, la marginación y la dualidad cultural entre México y Estados Unidos, todo esto a cargo de Prayers. Los boletos ya se encuentrán a la venta a través de Boletia. Recuerda que es cupo limitado ¡No te quedes fuera!

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The Flaming Lips vuelve a México este 18 de abril 2026

La banda estadounidense se presentará el próximo 18 de abril en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, en una noche que apunta a convertirse en una de las más memorables del año. A lo largo de su trayectoria, The Flaming Lips ha construido un legado singular: actuaciones icónicas en programas nocturnos de televisión, presencia en un comercial del Super Bowl, colaboraciones con artistas como Miley Cyrus, Chris Martin, Kacey Musgraves, Yoko Ono y Tame Impala, además de participaciones en reconocidos soundtracks cinematográficos. Han establecido récords mundiales y desarrollado conciertos inmersivos donde el audio, el video y la interacción con el público forman parte esencial de la experiencia, consolidando un estilo escénico que hoy es referencia obligada. El inconfundible Wayne Coyne, líder y vocalista del grupo, también ha destacado por su perfil como artista visual. Ha diseñado varias de las portadas de la banda y creó la instalación multimedia “The King’s Mouth”, una experiencia audiovisual itinerante que ha recorrido museos de arte contemporáneo en Estados Unidos. En el terreno discográfico, su álbum American Head significó un retorno a composiciones más melódicas y centradas en la canción, recibiendo elogios de la crítica especializada y figurando en numerosas listas de lo mejor del año a nivel internacional. Por otro lado, Yoshimi Battles the Pink Robots, su producción más exitosa en términos comerciales, celebró su 20 aniversario con una edición especial en box set que incluyó demos, material inédito y grabaciones en vivo. Su emblemático tema “Do You Realize??”, nombrado incluso canción oficial de rock del estado de Oklahoma, fue reinterpretado por Willie Nelson en su disco Last Leaf On The Tree. Con una discografía que suma 22 álbumes de estudio, 16 sencillos, 11 compilaciones, 11 EPs y una amplia colección de lanzamientos experimentales en formatos poco convencionales, The Flaming Lips se mantiene como una de las propuestas más creativas e inclasificables del panorama musical estadounidense. El 18 de abril, el público mexicano podrá sumergirse en su universo de luces, psicodelia y energía desbordante. La velada contará además con la participación de Sextile, Gilla Band y UnPerroAndaluz como actos invitados. Una fecha imprescindible para quienes buscan algo más que un concierto: una experiencia sensorial completa. Preventa Banamex: 19 de febrero a las 10:00 a.m.Venta general: un día después a través de Ticketmaster.

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El post-hardcore vuelve a cDMX con Alesana

Alesana hace a México parte de su Latin America Tour, para celebrar el 16.º aniversario de su emblemático álbum The Emptiness, un disco que marcó a toda una generación y gran referente en la escena alternativa. Sin embargo la banda no viene sola, y a la celebración se une San Venus, banda originaria de Guadalajara. Abriendo el show con una propuesta intensa y honesta, digna de este evento. Alesana, formada en 2004 por Shawn Milke, Dennis Lee y Patrick Thompson, mezclando el screamo, metalcore, post-hardcore y pop punk, con letras cargadas de emoción y composiciones complejas, y una presencia escénica inigualable con una dosis de energía, la cual conecta con sus fans. Por esta y otras razones no te puedes perder su concierto el próximo 20 de febrero en Foro Velódromo. Adquiere tus boletos a través de Superboletos.

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“Invertir en cultura es el mejor remedio contra la sinrazón” Vive Latino 2026

Conferencia de prensa VL26 por Creepy in Wonderland

Vive Latino 2026: curaduría y visión del festival Vive Latino. El nombre basta para identificar a uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, así como a uno de los pioneros en el continente en amalgamar un amplio espectro de propuestas sonoras provenientes de distintas latitudes. El pasado martes 20 de enero se llevó a cabo una rueda de prensa en el Teatro Metropólitan, convocada para presentar a tres proyectos que formarán parte de la curaduría del festival: Madreperla, supergrupo integrado por José Manuel Aguilera (La Barranca), Alfonso André (La Barranca / Caifanes / Jaguares), Federico Fong (Fobia) y Cecilia Toussaint en la voz; Malcriada; y la banda española Alcalá Norte. Presentada por Sopitas, la conferencia contó con la intervención, de forma remota, de diversos talentos internacionales que respondieron a preguntas del anfitrión. Entre ellos destacaron Tom Morello, de Rage Against the Machine; B-Real, de Cypress Hill; Lenny Kravitz; e Illya Kuryaki and the Valderramas. Todos coincidieron en el entusiasmo por regresar al país y en el vínculo especial que mantienen con el público mexicano. La gráfica del cartel La gráfica del cartel de esta edición estuvo a cargo del despacho creativo Primate, cuyo objetivo fue desarrollar una propuesta de libre interpretación bajo la premisa de un lenguaje cósmico. Vive Latino como experiencia integral Más allá del cartel, Vive Latino 2026 refuerza su dimensión como experiencia integral. En términos logísticos, el festival mantendrá programas enfocados en movilidad y seguridad, priorizando el regreso de los asistentes. Destaca Regreso Seguro, iniciativa gratuita que cumple una década en operación, desarrollada junto al Colectivo Vintage y distintos municipios del Estado de México, con rutas hacia el Estadio GNP Seguros y de vuelta. A ello se suma Ticket2Ride, el servicio oficial de transporte con salidas desde puntos clave de la ciudad y zona metropolitana. Programación paralela y espacios alternos Lucha Libre y Casa Comedy regresan como ejes que refuerzan el carácter multidisciplinario del festival. El CMLL tomará nuevamente el cuadrilátero, mientras que Casa Comedy reunirá a algunos de los comediantes más destacados del momento. El componente social estará presente a través de la zona de ONGs, así como del Mercadillo Vive Latino, dedicado a propuestas independientes de diseño, arte y música. Fechas y boletos Vive Latino 2026 se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster. Más información: www.vivelatino.com.mx

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Stewart Copeland: cuando la batería marca el tiempo

Hay bateristas que acompañan canciones. Y luego está Stewart Copeland, que las descompone desde dentro. Escuchar a Copeland no es seguir un ritmo, es entrar en una conversación física con el tiempo: golpes que se adelantan, silencios que parecen errores pero son trampas perfectas, platillos que no explotan, chispean. Su forma de tocar nunca fue cómoda, y quizás por eso mismo cambió la historia del rock. Mientras muchos bateristas del siglo XX construían muros de sonido, Copeland construía grietas. Espacios. Vacíos que decían más que los golpes. La historia oficial lo sitúa dentro de The Police, pero la verdad es más incómoda e interesante: Stewart no quería ser el baterista de una banda, quería inventar un idioma donde la batería no estuviera atrás, sino al frente. Por eso su estilo siempre fue físico, nervioso, lleno de aire. Una batería que respira, se equivoca, se adelanta y regresa. Su formación no fue conservatorio, fue geografía. Líbano, Inglaterra, Estados Unidos. Radios de onda corta, ritmos africanos, melodías árabes, rock británico, jazz. Su batería no suena a técnica: suena a mundo. Después de la fama, en lugar de repetirse, decidió incomodarse. Música para películas, óperas, sinfonías, videojuegos. ¿Por qué? Porque nunca quiso ser prisionero del recuerdo. Mientras muchos viven de giras nostálgicas, Copeland sigue moviéndose hacia lugares donde el rock no suele llegar. Y eso es lo verdaderamente raro de Stewart Copeland: no es un baterista que hizo historia. Es un músico que se negó a quedarse en ella. CDMX: el ritmo se vuelve orquesta Este diciembre, Copeland llega a la Ciudad de México con “Police Deranged for Orchestra”, un proyecto donde las canciones de The Police son desarmadas y reconstruidas para orquesta, sección rítmica y voces. No es un homenaje al pasado: es una reinterpretación viva. 📍 Sala Nezahualcóyotl, CDMX🗓 Viernes 12 de diciembre🕖 7:00 PM🎫 Boletos en boletouno.com

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sustentabilidad | Acciones de Festival Bahidorá para reducir al máximo el impacto ambiental

Vocera: Elsa Joseph Bahidorá se realiza en Las Estacas. ¿Qué acciones realizan para optimizar el impacto ambiental? Trabajamos en conjunto con el equipo de sostenibilidad del parque Las Estacas para cumplir con su Manual para Eventos y reducir al máximo nuestro impacto en el entorno. Algunas de las principales acciones que implementamos son: Estas acciones reflejan nuestro compromiso con cuidar y respetar el bello entorno natural que nos acoge en Las Estacas. ¿Cómo involucran a los asistentes en prácticas sostenibles durante el festival? En Bahidorá vemos el festival como una plataforma de música, arte y conciencia. Para nosotros, Bahidorá funciona como una pequeña sociedad temporal donde podemos practicar y promover hábitos que consideramos positivos para la comunidad y para el entorno natural que nos recibe. Para comunicar estas prácticas, utilizamos señalética en sitio, contenido en redes sociales, y mensajes que explican tanto nuestro programa de sostenibilidad como la enorme riqueza natural de Las Estacas; destacando ahora el proyecto de los humedales. La forma de involucrar al público parte de un mensaje central: cada acción cuenta. Un vaso que llega al contenedor para residuos correcto es un vaso que se recicla; una colilla colocada en un colillero es una colilla menos contaminando el río.  Ejemplos concretos de cómo invitamos a la comunidad a participar: En resumen, buscamos que las personas además de disfrutar del festival, también se sientan parte activa de los valores de la comunidad y los puedan llevar a casa. ¿Qué desafíos ecológicos enfrentan año con año?  Un reto bien importante que enfrentamos cada año es reducir el uso de plástico, ya que por su bajo costo y practicidad, muchas veces parece imposible eliminarlo por completo. Aunque ya hay muchas opciones más sostenibles, no siempre es sencillo implementarlas rápido debido a presupuestos, disponibilidad o tiempos de producción. Pero no nos rendimos: cada año logramos reemplazar más materiales y mejorar nuestros procesos. También, tecnologías más verdes, como generadores con biodiesel o fuentes de energía más limpias, todavía no están tan accesibles en México, así que estamos en la búsqueda constante de alternativas. Los baños secos, por ejemplo, son una opción más ecológica, pero en Las Estacas contamos con infraestructura ya instalada, así que por ahora los baños tradicionales siguen siendo necesarios para que todos tengamos una buena experiencia. Por eso, año con año hacemos estudios para balancear bien las opciones y seguir avanzando en soluciones que sean viables en todos los sentidos —ambiental, económico y social— y así enfrentar los desafíos ecológicos que vienen en el camino. ¿De qué manera evalúan el impacto en flora y fauna local, especialmente en un espacio con cuerpos de agua sensibles?  Evaluamos nuestro impacto en la flora y fauna de Las Estacas trabajando de manera muy cercana con Enrique Saravia, director de sustentabilidad del parque y responsable de conservar y fortalecer la biodiversidad del área. Bajo su guía, alineamos los objetivos de sostenibilidad del festival con las metas de conservación del parque y adaptamos nuestras decisiones —desde el layout hasta los horarios y niveles de audio— para proteger especialmente las zonas más sensibles, como el río.  Es un trabajo constante de monitoreo, ajustes y colaboración para asegurarnos de que la presencia del festival genere el menor impacto posible en el ecosistema. ¿Cómo manejan el sistema de residuos durante el festival?  En Bahidorá manejamos los residuos a través de un proceso organizado en tres etapas.Antes del festival, promoviendo compras verdes y asegurándonos de que los desechables utilizados por alimentos y bebidas sean de grado ecológico. También diseñamos junto con el equipo de limpieza el plan de manejo de desechos y la infraestructura necesaria para recuperar la mayor cantidad de residuos con potencia al volver a usarse. Durante el festival, nuestro equipo de limpieza mantiene el parque reluciente al mismo tiempo que hay un equipo recuperando los residuos valorizables, siempre supervisado por el equipo de sostenibilidad. Para facilitar esta labor, colocamos 91 contenedores para separar residuos orgánicos, inorgánicos y reciclables, 120 aros con bolsas para residuos mixtos y más de 100 colilleros, además de centros de acopio en puntos clave como proveedores, estacionamiento y la zona de humedales. Después del festival, realizamos un barrido minucioso para retirar cualquier objeto peligroso y asegurarnos de entregar el parque en excelentes condiciones. Finalmente, transportamos los residuos a sus destinos correspondientes y registramos sus volúmenes o pesos para integrarlos al reporte de resultados. El uso del río y áreas acuáticas es parte central de la experiencia. ¿Qué medidas se aplican para proteger la calidad del agua durante el festival? Cuidar el río es una de nuestras prioridades, porque es parte esencial de lo que hace especial a Bahidorá. Por eso aplicamos varias medidas para proteger la calidad del agua durante el festival: 1. Mantenemos las construcciones lejos del río A propósito reubicamos los escenarios y cualquier estructura pesada lejos del agua. Así evitamos que andamios, vehículos, decoraciones o luminarias terminen afectando el ecosistema. 2. Prohibimos productos que dañan la vida acuática Pedimos a los asistentes no usar bloqueadores con ingredientes como oxibenzona u octinoxato, ya que son muy dañinos para el río y las especies que viven en él. 3. Evitamos materiales que pueden contaminar No permitimos confeti, brillantina, vegetación artificial ni humo de colores, porque incluso pequeñas partículas pueden acabar en el agua y causar daño. En resumen, buscamos que todas y todos puedan disfrutar del río mientras lo cuidamos juntos, asegurándonos de que siga siendo un espacio limpio, sano y hermoso para las próximas ediciones. ¿Han observado un cambio en la conducta ambiental de los asistentes con los años? Según las encuestas del año pasado, más del 90% de los asistentes están conscientes de nuestras prácticas sostenibles. Esto se refleja en cómo interactúan con el parque, mostrando un sentido de pertenencia y respeto por la Tierra, sus plantas y animales. Es bonito ver que cada año más personas se sienten parte de ese cariño y cuidado por el planeta, todo en un espíritu de comunidad y amistad. ¿Qué tecnologías o prácticas sostenible les gustaría implementar en próximas

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Stewart Copeland en CDMX: una visita histórica para entender su pulso

El legendario baterista Stewart Copeland, célebre por su papel fundamental en The Police y por ser uno de los músicos más influyentes en la historia del rock, llegará a la Ciudad de México para una presentación muy especial que ningún amante de la música debe perderse. Stewart no es solo un “ex baterista de una banda famosa”: su estilo, creatividad y trayectoria lo han convertido en un auténtico referente mundial. Desde sus comienzos en rock progresivo (con Curved Air) hasta la explosión global con The Police en los años 70 y 80, copó escenarios mundiales con ritmos punzantes, hi-hats magistrales, fills característicos y groove inconfundible. Después de The Police, Copeland construyó una carrera tan diversa como brillante: compuso bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos; exploró música orquestal, experimental y mundial; y se reinventó constantemente como compositor, colaborador y solista. De hecho, en 2016 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto #10 de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos. 📅 Detalles del show en CDMX Sala Nezahualcóyotl, Av. Insurgentes Sur 3000, CDMXViernes 12 de diciembreFunción: 7 pm19:00 hs Boletos en este link. Un show relevante La construcción del legado: el motor rítmico de The Police Cuando en 1977 fundó The Police junto a Sting y Andy Summers, la escena londinense estaba repleta de punk crudo y directo. Pero Copeland empujó al trío a otro lugar: mezcló la velocidad del punk con reggae, ska, música africana, ritmos de Medio Oriente y una técnica quirúrgica que se convertiría en su sello. El resultado fue una combinación explosiva.Temas como: … no serían lo mismo sin esos hi-hats apretados, platos que explotan como relámpagos y un sentido del tiempo que parecía desafiar lo cuadrado del rock anglosajón. Si Sting era la voz, Copeland era el corazón del proyecto: impulsivo, creativo, nervioso, brillante. Después del estrellato: un músico que nunca bajó la velocidad Lejos de vivir del pasado, Copeland ha sido una de las figuras más prolíficas del mundo musical: Lo impresionante no es solo su trayectoria, sino su constante necesidad de crear, explorar y desafiar los límites. Por qué este concierto es imperdible

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