Depósitio Sonoro

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PAZ Y LUZ GAIA, una trascendental experiencia inmersiva para reconectar con la naturaleza

Paz y Luz Gaia es una experiencia inmersiva de consciencia para reconectar con la naturaleza. Después de un éxito rotundo en sus primeras temporadas y más de 70 funciones SOLD OUT, PazyLuz Gaia regresa a través de una experiencia sensorial inmersiva los días 12, 26 de noviembre y 3 de diciembre en INSPARK de Plaza Carso, Ciudad de México. El sonido siempre se ha utilizado para sanar y equilibrar muchos aspectos de nuestras vidas. La sonoterapia o “sound healing” se hace a través de diferentes frecuencias o niveles de hercios con los que se afectan las ondas cerebrales. El cerebro puede sincronizarse con dichas frecuencias, lo que tiene efectos poderosos en el cuerpo, la mente y el alma. Casa Florecer es una iniciativa fundada en 2016 y desde entonces ha desarrollado más de 700 eventos y talleres en su espacio, así como más de 100 eventos en la Ciudad de México. Uno de ellos es PAZYLUZ GAIA, una experiencia que por medio del uso de frecuencias sonoras, arte en luz, mapping y meditación guiada, crearemos unión entre tu mente y tu corazón para llevarte a un viaje extraordinario, un recorrido a través de la historia de la madre tierra y la interrelación con la vida que la habita. Vivimos en una era en dónde todo pasa de prisa y se asume que los recursos que obtenemos son infinitos y se usan o desperdician muchas veces de forma totalmente inconsciente. El motivo principal de esta experiencia es hacer que los asistentes reflexionemos sobre la importancia de valorar la naturaleza no como una simple proveedora de recursos, sino como algo fundamental en nuestras vidas que debemos atesorar, cuidar y preservar. PazyLuz Gaia es un llamado a reflexionar, a ser más conscientes de todo nuestro entorno y lo importante que son nuestras acciones para retomar el rumbo hacia un ecosistema con mayor equilibrio. Cada atardecer, cada árbol está interrelacionado y en unión contigo. ¿Qué pasaría si recordamos que no estamos separados? PazyLuz Gaia es una experiencia para toda la familia y se presentará los domingos 12, 26 de noviembre y el 3 de diciembre en el espacio INSPARK ubicado en Plaza Carso, de la Ciudad de México. Para accesos y más información consulta el siguiente enlace -> PAZYLUZ GAIA.

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Sounds From Spain y su Encuentro Musical en México: Un Vínculo de Oportunidades

La presencia de la delegación española en el encuentro profesional organizado por Sounds From Spain, en colaboración con el Centro Cultural de España en México, marca un hito crucial para la música española. Durante tres días, México se convierte en el escenario ideal para el intercambio de experiencias y oportunidades entre dos vibrantes escenas musicales. Este evento es el reflejo de una colaboración estratégica entre instituciones públicas y privadas, como PROMUSICAE, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música- INAEM, ICEX España Exportación e Inversiones, entre otras. A través de esta sinergia, se fortalecen lazos culturales y se potencia la internacionalización de la música española en un mercado de gran importancia como lo es México. El programa de actividades abarca desde encuentros profesionales hasta mesas de debate. Destacan los paneles sobre la industria musical en México y España, con expertos que discutirán las tendencias actuales y los desafíos a enfrentar. Además, se explorarán las posibilidades de colaboración entre ambos países en el campo musical, demostrando la riqueza y diversidad que caracteriza a ambas escenas. La música es un lenguaje universal que trasciende fronteras y construye puentes entre culturas. Este evento, además de propiciar oportunidades comerciales, se erige como un espacio para el intercambio de ideas y la creación de alianzas estratégicas entre artistas, productores, y representantes del sector. La sinergia entre Sounds From Spain y la Feria Internacional de Música de Guadalajara (FIM GDL) en 2024, ratifica el compromiso de la plataforma con la expansión y el desarrollo de la música española en escenarios internacionales. Un esfuerzo conjunto que promueve la diversidad musical y la proyección global de talento emergente y consolidado.   Además, los artistas que viajan a México de la mano de Sounds From Spain aprovecharán para celebrar otros conciertos en los días previos y posteriores. Los detallamos a continuación: ANNI B SWEET & LOS ESTANQUES 24 NOV – El Club del Rock n Roll – CDMX 20:00 hrs – Entradas en Passline ALBERTO & GARCÍA 19 NOV – Terraza Cósmica – CDMX (Showcase acústico) 19:00 hrs – Entrada libre 20 NOV – La Pulquería Cósmica – PUEBLA (Showcase acústico) 20:00 hrs – Entrada libre KARAVANA 19 NOV – Multiforo 246 – CDMX 20:00 hrs / Entradas enPassline KORA 23 NOV – El Club del Rock n Roll – CDMX 20:00 hrs / Entradas en Passline BRUNO SOTOS 16 NOV – Sala Prado 33 – QUERÉTARO Bruno Sotos + invitados: Rebeca Krichevsky, Juli Rodríguez (ganadores Trovabierta 2022) y Manuel Alcocer – Entrada Gratuita 23 NOV – Sala El Bothi – CDMX – con venta de entradas

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Cinco talentos femeninos que no te puedes perder en la primera jornada del Corona Capital 2023

Sin duda, los festivales de música como Corona Capital son la ocasión perfecta para ver en vivo a algunas de las bandas que han sido parte de la banda sonora de nuestras vidas. Sin embargo, este tipo de eventos masivos también son una excelente oportunidad para conocer a aquellos proyectos musicales que pueden llegar a convertirse en nuestros nuevos favoritos. En esta decimotercera edición del festival, tenemos un cartel variado y muy basto: tres días de música sin interrupciones. Entre tantas opciones, puede llegar a ser muy abrumador elegir cuáles serán aquellas bandas a las que les prestaremos nuestro oídos durante aproximadamente una hora. Tan sólo el viernes 17 de noviembre, tendremos 31 actos presentándose en los distintos escenarios del Autódromo Hermanos Rodríguez. Es por eso que en Depósito Sonoro decidimos irnos por el girl power y recomendarte algunos de los talentos femeninos que consideramos imperdibles para el primer día del Corona Capital. HANNAH STORM  Si eres de las personas a las que les gusta llegar temprano a los festivales, no te puedes perder el show de Hannah Storm, quien será la encargada de dar inicio a esta edición del Corona Capital. Storm es una artista noruega que, con tan sólo 24 años, está construyendo una carrera musical que augura muchos éxitos. En abril de este 2023, la cantante  fue elegida como telonera para los conciertos que tuvo Aurora en México, con shows en ciudades como Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Letras desgarradoras de amores no correspondidos, guitarras melódicas, sintetizadores, arreglos de violines y la dulce y sincera voz de Hannah Storm son algunas de las cosas que podremos escuchar en su presentación. Si te gustan artistas como Phoebe Bridgers, Girl In Red, Mitski o Clairo, date una vuelta por el escenario por el escenario Nivea a las 2:50 p.m, AUTOMATIC “Música bailable para el fin del mundo”, es como las chicas de Automatic describen su sonido. Directo desde Los Ángeles, Izzy Glaudini, Lola Dompé y Halle Saxon, integrantes de la banda Automatic, pisarán por segunda vez tierras aztecas en el marco del festival Corona Capital 2023.  Esta agrupación, firmada por el sello Stones Throw desde 2019,  ha tenido la oportunidad de abrir los shows de algunas de las bandas actuales más relevantes dentro del circuito rockero a nivel internacional, como lo son Tame Impala, IDLES y Parquet Courts. Además de que en 2022 fueron las teloneras en los conciertos que tuvo Bauhaus en el Parque Bicentenario de la CDMX. Con una producción DIY, Automatic mezcla el rock de guitarras estruendosas, con géneros como el post-punk, el new wave e, incluso, tintes de krautrock. Su aparición será en el festival será en el escenario Vans a las 4:00 p.m.    SOCCER MOMMY Si fusionáramos a alguna banda grungera de los noventa, como Slowdive, con una superestrella emo dosmilera, como Avril Lavigne, probablemente el resultado sería algo muy parecido al proyecto musical de Sophie Allison. A través de los tres álbumes de estudio que tiene bajo el nombre de Soccer Mommy, Allison nos ha demostrado su gusto por géneros musicales diversos que van desde el indie rock noventero, el shoegaze, el grunge y el dreampop. Si quieres adentrarte a su universo sonoro, te recomendamos escuchar su último disco Sometimes, Forever, material que produjo de la mano de Daniel Lopatin, de Oneohtrix Point Never donde podrás escuchar guitarras distorsionadas, pedales con efectos de reverberación, sintetizadores con sonidos oscuros e inmersivos y letras desoladoras acompañadas de una voz impregnada de nostalgia. ¡No te puedes perder el primer show de Soccer Mommy en la Ciudad de México! Su debut en el Corona Capital será a las 4:20 p.m en el escenario Corona Cero.  SAMPA THE GREAT Originaria de Zambia, pero residente de Australia desde 2013, Sampa the Great tiene el Black Power que hacía falta en este line-up del Corona Capital. Esta rapera, cantante y poeta fusiona los beats más frescos del hip hop, el jazz y el R&B actual con música arraigada en sus raíces africanas, como el zamrock, género que mezcla el rock psicodélico y la música tradicional zambiana. Con una voz potente y letras poderosas, Sampa Masta habla de temas como la identidad, el racismo y el género. Su contenido tiene el foco en el sentido de pertenencia, la autoexploración y el significado del hogar. Si te gustan actos como Little Simz, Obongjayar, Kojey Radical o Princess Nokia, espera a Sampa the Great el viernes 17 de noviembre a las 6:50 p.m en la carpa Viva Tent del CC2023. ALVVAYS Una gira que duró más de lo esperado, un ladrón que irrumpió en su departamento para robar, entre muchas cosas, un disco duro lleno de grabaciones y maquetas de canciones, una inundación en el sótano donde la banda resguardaba sus instrumentos y UNA PANDEMIA. Parece broma ¿no Después de cinco años de espera y una serie de eventos desafortunados, en 2022 por fin pudimos escuchar el tan esperado tercer álbum de la banda canadiense de indie pop Alvvays, Blue Rev. Dentro de la gira que hará la agrupación para promocionar el disco se encuentran ciudades como Tokio, Taipei, Singapur, Sydney, y como sus fans lo pedían, Ciudad de México en el marco del festival Corona Capital. Si eres uno de aquellos seguidores de Alvvays que ansían escuchar tanto sus éxitos de antaño como “Archie, Marry Me” o “Dreams Tonite”, al igual que sus nuevos clásicos como “After The Earthquake”, no te despegues del escenario Nivea el viernes a las 7:50 p.m. 

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Gana boletos para una noche bohemia con Zuaraz en el Foro Indie Rocks

El próximo 15 de noviembre a las 19:00 horas, el Foro Indie Rocks! en la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de una experiencia musical única con la llegada de Zuaraz, un cuarteto mexicano que promete llevarnos en un viaje sonoro por la esencia de la canción melódica latinoamericana con toques frescos de bolero, salsa, cumbia y el distintivo sonido de alterlatino. Encabezado por los talentosos hermanos Sebastián y Santiago Hernández, junto al virtuoso percusionista gallego Xoán, Zuaraz llega a nuestro país como parte de la gira de promoción de su segundo álbum de estudio, Últimamente me acuerdo mucho de tu casa (2023). Este cuarteto no solo ofrece una propuesta musical, sino que invita a vivir una experiencia que fusiona la tradicional sobremesa española con la raíz de la música latinoamericana, todo en un contexto contemporáneo y juvenil. Su acto en vivo es una celebración de la música, donde la melancolía del bolero se encuentra con la vitalidad de la salsa y la cadencia de la cumbia. El álbum, testimonio de su capacidad para modernizar estas formas musicales, refleja la diversidad de influencias que van desde Café Tacvba y Charly García hasta Manolín ‘El Médico de la Salsa’, Khruangbin, Armando Manzanero, La Máquina Vieja, Vulfpeck o Los Panchos. Su concierto en el Foro Indie Rocks! promete ser una noche especial para quienes buscan apreciar la riqueza de la fusión de culturas musicales y la evolución de la música tradicional. Los boletos para este encuentro musical único tienen un costo de $300 pesos mexicanos, pero hoy en Depósito Sonoro contamos con una dinámica en la cual puedes ganar un pase doble. Lo único que tienes que hacer es: 1. enviarnos un SS de que compartiste la publicación de Instagram de @depositosonoro y 2.compartiste esta nota en tu muro de Facebook.  Manda ambos SS al correo [email protected] ¡¡Los primeros 5 serán los ganadores!! Suerte.

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Próximamente una gran dosis de Girl Power a cargo de Bikini Kill

Una de las principales y pioneras bandas de punk feminista y pertenecientes al tan conocido movimiento Riot Grrrl llega por primera vez a CDMX, estamos hablando de Bikini Kill, quienes desde 2019 se encuentran de regreso a los escenarios. El sonido tan crudo y característico de la agrupación, junto con sus letras de protesta, estarán reventando las bocinas de Pabellón Oeste el próximo 03 de marzo del 2024, siendo parte de su gira por Sudamérica la cual recorrerá países como Chile, Argentina, Brasil, y Perú. Es momento de recordar nuestras épocas de loca juventud y recordar los pilares de muchas agrupaciones que hoy en día existen gracias a la influencia y el camino recorrido como lo es la banda liderada por Kathleen Hanna, una activista e icono del Riot Grrrl desde los años 90’s y hasta la fecha. En cuanto a la preventa de este concierto será a partir del 13 de noviembre y al siguiente día la venta general. Hablar de esta banda originaria de Estados Unidos y formada en 1990, no es solo a nivel musical, sino que también influye en toda una cultura la cual principalmente se enfoca en que la mujer alce la voz, desde sus letras, fanzines, o cualquier otro tipo de expresión artística e incluso política. Está es la gira por Latinoamérica en 2024:

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Explorando las Vanguardias Electrónicas en DOT.DAYNIGHT 2023: El Nuevo Festival de la CDMX

Cuando se trata de música electrónica, los festivales suelen ser el escaparate perfecto para explorar nuevas dimensiones sónicas. Uno de los eventos más destacados de este año es el DOT.DAYNIGHT 2023, que promete sumergirnos en un viaje profundo por el mundo del techno experimental. Este festival multidisciplinario y artístico se llevará a cabo del 27 de octubre al 4 de noviembre en la Ciudad de México y, a diferencia de muchos otros eventos, busca trascender las fronteras de la música electrónica tradicional. DOT.DAYNIGHT se enorgullece de presentar propuestas sonoras vanguardistas que te llevarán a través de un abanico de experiencias sensoriales. Una Celebración de la Vida y la Muerte a Través de la Música Electrónica Desde sus inicios, DOT.DAYNIGHT ha buscado explorar la convergencia entre mitología antigua y contemporánea, la naturaleza, las tradiciones religiosas y seculares, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte. Este enfoque holístico permite que el festival se distinga por ofrecer algo más que simplemente música electrónica; es una inmersión en un mundo de sonidos que desafían las convenciones y despiertan nuevas emociones. Inspirado por las celebraciones ancestrales de la región del Anáhuac, DOT.DAYNIGHT rinde homenaje a los ciclos de vida a través de la música, el arte, el fuego, la comida y la luz. Compra tus boletos en esta liga. El Techno Experimental se Apodera de la Ciudad de México Durante los nueve días de este festival, DOT.DAYNIGHT ofrecerá una variedad de eventos en diferentes lugares de la ciudad. El icónico Pasaguero en el corazón de la ciudad será el escenario de varios de estos emocionantes eventos. Desde el “Blood Coven Showcase” con talentosos artistas de la escena electrónica de Guadalajara, hasta “Terror Abominable”, una noche llena de terror con DJ Sets y un concurso de disfraces, y “Techno Friday Nacht”, una noche iluminada por la música electrónica más vanguardista, habrá algo para todos los amantes del techno. En una fiesta de clausura en Inspace, podrás unirte a la experiencia inmersiva con artistas de renombre como Answer Code, Request y Romarey. Esta será una oportunidad única para sumergirte en las profundidades del techno experimental en pleno Día de Muertos. CASA DOT: Fusionando Arte y Música CASA DOT es un espacio emocionante que fusiona el arte y la música en un entorno de acceso gratuito. En alianza con El Cuarto de Máquinas, Galería Enrique Guerrero y el promotor de arte Ricardo Reyes, se presenta “All We Ever Wanted Was Everything”, una exposición multidisciplinaria que reúne a artistas de renombre. La exposición presenta una mezcla de estilos y técnicas, que incluyen pintura, instalación, escultura y fotografía, explorando temas de vida, muerte, espiritualidad y rituales. Lo que hace que este espacio sea verdaderamente único es que, durante las noches, se convierte en un escenario vibrante para conciertos en vivo. Bandas como Octopic, Martyrxxs, Techno Para Dos y otras ofrecerán actuaciones musicales de alto calibre. La diversidad de sonidos y estilos te llevará a un viaje sonoro inolvidable. DOT.DAYNIGHT 2023 se erige como una oportunidad única para explorar las fronteras de la música electrónica y la expresión artística. Con eventos únicos, exposiciones y una fusión de arte y música, este festival ofrece una experiencia completa para aquellos que buscan sumergirse en el mundo del techno experimental. Así que, prepárate para un viaje profundo por las vanguardias electrónicas y un renacimiento de la música electrónica en un entorno multidisciplinario, donde la tradición y la innovación se encuentran.

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Festival Hipnosis 2023: Celebrando la Música Psicodélica en México

El Festival Hipnosis, un evento anual que ha estado sacudiendo la escena musical en México desde 2017, es una celebración única de la música psicodélica y experimental. Con un enfoque en géneros alternativos, como el rock psicodélico, el stoner rock y el space rock, este festival ha cautivado a amantes de la música de todo el país y más allá, teniendo este año como headliners a los legendarios The Flaming Lips, Melody’s Echo Chamber y The Brian Jonestown Massacre.  Destacamos algunos puntos clave de este emocionante evento: Historia y Evolución Desde sus inicios, el Festival Hipnosis se ha convertido en un pilar de la escena musical alternativa en México, siendo los primeros headliners Black Rebel Motorcycle Club. Durante sus ediciones anteriores, el festival ha acogido una variada selección de bandas nacionales e internacionales que abrazan la experimentación musical y la psicodelia. Cada año, los organizadores han sorprendido al público con un lineup diverso y emocionante. Diversidad Musical Lo que distingue al Festival Hipnosis es su compromiso con la diversidad musical. El evento ha sido una plataforma para una amplia gama de géneros, desde el rock psicodélico y el stoner rock hasta el noise rock, teniendo actos consolidados como The Mars Volta y Primus, como de la nueva generación como los ya emblemáticos King Gizzard & the Lizard Wizard, creando un mosaico de sonidos que deleitan a los oídos más exigentes. Ubicación y Ambiente El festival ha tenido lugar en diversas locaciones de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México, cada una cuidadosamente elegida para ofrecer el ambiente perfecto para la experiencia musical. Ya sea en el Deportivo Lomas Altas, la memorable intimidad del bosque en Las Caballerizas, Huixquilucan, y el Parque Bicentenario el Festival Hipnosis ha creado un ambiente relajado y acogedor donde la música y la creatividad se unen. Este 2023 la sede será en Parque Cuitláhuac, en la alcaldía Iztapalapa de la Ciudad de México.  Arte y Experiencia Visual El Festival Hipnosis no es solo música: también es un festín para los ojos. En ediciones anteriores, los asistentes han podido disfrutar de exhibiciones de arte psicodélico, instalaciones visuales y proyecciones que añaden una dimensión extra a la experiencia. El arte y la música se entrelazan para crear un ambiente inmersivo que estimula los sentidos. Venta de Boletos Los boletos para el Festival Hipnosis generalmente están disponibles en línea a través de Boletia y en puntos de venta físicos, como el Foro IndieRocks!, lo que facilita la compra para aquellos que deseen unirse a la celebración. El Festival Hipnosis ha sido un faro de creatividad y un espacio para aquellos que buscan una experiencia musical fuera de lo común en México. Si te apasiona la música psicodélica y experimental, el Festival Hipnosis es un evento que no querrás perderte. Para ganar uno de los 3 pases dobles que tenemos deberás enviar lo siguiente al correo [email protected] Enviarnos un correo en donde nos mandes 4 screenshots de que nos sigues en todas nuestras redes sociales (X, Facebook, Instagram, TikTok). Enviar un quinto screenshot de que compartiste la publicación de la dinámica de FB (https://bit.ly/3FrYy3N).  Decirnos 10 bandas que te gustan que se hayan presentado en cualquiera de las ediciones de Festival Hipnosis. Las primeras 3 personas, ganas. ¡Suerte!   

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Desde el México Profundo: Intestino Grueso se reune para el MonkeyBee Festival 2023

Intestino Grueso es una banda transgresora que marco época y que nos emociona infinitamente reunir. Miguel Calderón y compañía siempre se han caracterizado por dar shows de categoría, desnudos, disfraces, majaderías y todo lo que nos gusta. Para esta reunión contarán con la presencia del único, incomparable amo del desmadre Julián Lede (Silverio) en el bajo. No se puede esperar nada más que un espectáculo para la historia. Entrevista con Miguel Calderón ¿Que los hizo decidir regresar al desmadre? La cordial invitación a tocar en MonkeyBee nos metió el bichito y a pesar de que todos estamos en chinga, juntarnos a ensayar nos recordó lo divertido que es subir al escenario. Queremos adrenalina e interacción física con el público. ¿Sus shows son conocidos por ser transgresores, hay disfraces de carniceros, pañales, gente casi encuerada bailando, y mucho más. ¿Que podemos esperar para el MonkeyBee Festival? El de carniceros fue en Halloween y a veces utilizamos diversos atuendos, pero lo de los pañales es un mito urbano jaja, yo suelo vestir de traje. Las canciones están sonando elegantemente explosivas, los invito a vivir un momento de catarsis épica. Galaxis Ruiz en la batería es uno de los más grandes lujos que me ha dado la vida, tanto que cuando renuncio a mi primer grupo tuve que recurrir a un psicólogo. ¿Tatiana alguna vez escucho su cover? Que le pareció/ hubiera parecido? No creo, seguro tendría pesadillas o quizás sueños eróticos. ¿Qué música nueva nos recomiendan? Recientemente fui a ver el show de Amyl and the Sniffers y me pareció buenísimo. ¿Cuál es el grito más culero que se ha escuchado en alguno de sus shows? Los coros de Zulu cuando tocamos Papel de baño. ¿Alguna anécdota del desmadre y del Rock que nos quieran compartir? Hay varios. Una vez tocamos en un concierto y el comediante Steve Martin estaba en el público vestido con un traje blanco y cuando comenzamos a tocar se puso a bailar desenfrenadamente y nunca se nos olvida la escena. Cuando les abrimos a los Misfits en CDMX no recuerdo bien la fecha, pero por ahí de 2004, mientras tocábamos veíamos como cargaban a un joven en silla de ruedas sobre el público y luego lo comenzaron a aventar en el aire y la imagen de él riendo, volando se me quedo grabada. Ahora el que más recuerdo es un concierto muy crudo en un lugar que se llamaba el Bar Iguana en el cual por alguna razón mientras bailaba me colgué de unos tubos en el techo y exploto una tubería, se inundó el lugar, recuerdo haber sentido una carga fuerte eléctrica y a pesar de que no había luz seguimos tocando en la oscuridad y la gente seguía bailando y cantando las canciones desenfrenadamente. ¿A qué músico te gustaría escupirle en la cara? Me han escupido tantas veces en los conciertos que ya no se si escupirle a alguien es un insulto o un halago….. La reunión de Intestino Grueso el regreso de una de las bandas más importantes del RocknRoll, Garage, Punk y Degenere en México. Se logró el sueño, más de una década inactivos, los trajes de carnicero y los pañales nos van a iluminar de nuevo. No podemos esperar para escuchar todos esos madrazos “Niña Pedigree”, “FBI”, “A que juventud tan cotorrona”, o alguno de sus covers de Tatiana y Timbiriche. Todo es una joya. Una banda que ha compartido escenarios con The Cynics, The Fuzztones, Misfits, entre otras. No te pierdas su gran regreso a los escenarios el 9 de Diciembre en el MonkeyBee Festival Vol 4. Boletos en Wegow y en varios puntos de venta en la CDMX.

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