Entrevistas

Platicamos con Finnegan Bell, el músico detrás de Love Ghost, banda estadounidense que fusiona elementos del grunge con los del hip hop y trap. Conversamos sobre su relación con México y cómo ha influido en su música y en su vida personal, así como su experiencia cultural y personal en nuestro país, las personas que ha conocido y sus planes futuros.   Fotografía: Marco Rocha (@makerocha)   ¿Por qué elegiste México como inspiración para tu música?   En realidad, sucedió de manera natural. Comencé a lanzar música y poco a poco comenzó a tener éxito en México. Comencé una amistad en línea con Adán Cruz e hice una canción con él. Él me dijo: “ven a la Ciudad de México y toquemos juntos”. Y lo hice, había como 3000 personas, ese fue el concierto más grande que he tenido y el amor y la conexión que obtuve de los fans mexicanos me inspiró tanto que pensé que debería enfocarme en México.   Me sentía un poco deprimido en Estados Unidos y pensé que si me fue tan bien durante el show, tal vez debería hacer un álbum completo aquí, y eso es lo que he estado haciendo. He hecho más de 20 canciones y honestamente amo la cultura y la gente y me sentí tan inspirado por ese concierto que quiero capitalizarlo.   ¿Cómo te hiciste amigo de Adán Cruz?   A través de internet, de Instagram. Fue bastante fácil, simplemente nos enviamos mensajes directos en Instagram e hicimos una canción juntos llamada Noviembre. Esa canción ya está disponible si quieren escucharla.     ¿Qué has descubierto en tu viaje a México en términos musicales, culturales y personales?   En cuanto a lo musical, como he estado haciendo tantas canciones diferentes, trato de expresarme de la manera más variada posible, de diferentes partes de mí mismo, escribiendo canciones que expresen una parte de mí que se siente segura, incluso agresiva a veces.   Culturalmente, descubrí que si algún día tengo una familia, no querría criarlos en Estados Unidos después de pasar tanto tiempo aquí. Siento que existe, sin tratar de ser político, demasiada violencia armada y odio en Estados Unidos.   En lo personal, lo que he descubierto de mi, creo que ya era algo que ya sabía, pero creo que como he estado trabajando tanto por tantas horas, cuando estoy aquí abajo, encontré una nueva forma de resiliencia que sólo funciona cuando me siento cansado, pase lo que pase.   ¿Qué personas has conocido en México que te han ayudado en tu viaje musical?   El primer amigo que hice aquí fue Shantra, el productor. Él ha sido muy útil y su estudio es genial. También he conocido a muchos artistas geniales, como Ritorukai, Dan García, Go Golden Junk y Blnko, lo amo, es como mi gemelo.     ¿Cuándo regreses a México, planeas tocar en un festival o un show local?   Voy a estar de gira en octubre con Ritorukai y Blnko, será increíble.   ¿Consideras a México tu segundo hogar?   Ya se convirtió en mi segundo hogar. Sucedió naturalmente y luego decidí ser agresivo y aprovecharlo. Así que sí, la Ciudad de México es absolutamente mi segundo hogar.   ¿Te mudarías a México?   Tal vez algún día. Las cosas van bien aquí, así que ¿por qué no?   Fotografía: Diego Navarrete (@diegonavza)   Tu música es una mezcla de cosas pesadas y hip hop, ¿crees que tu viaje a México cambiará tu sonido hacia otro ámbito en la música?   Eso espero. Ese es siempre el objetivo, crear algo que nunca antes se haya escuchado, eso es un poco sorprendente. Siempre digo “tienes que dejar que Dios entre en la habitación” y ni siquiera soy una persona religiosa, pero es como si tuvieras que entrar en el estado en el que tu subconsciente se hace cargo, y siento que cada vez que lo he hecho, he sido capaz de crear el arte del que estoy más orgulloso. Ese sería el objetivo, crear algo que sepas que nadie ha escuchado antes.   Me inspiro en diferentes artistas con los que estoy trabajando en este momento. Solo espero que juntos podamos crear un sonido que sea realmente único y genuino. Esa sería mi meta.   El arte es la expresión más genuina de tu corazón, entonces siento que deberías intentar crear la música más genuina que puedas y no pensar demasiado.   Fotografía: Diego Navarrete (@diegonavza)   Conoce la música de Love Ghost a través de sus redes sociales: FacebookInstagramSpotify

Desde Los Ángeles entrevistamos a Inner Wave, una de las agrupaciones más interesantes de la escena indie pysch rock. Este año regresará a la CDMX y lo hará con su más reciente álbum Apoptosis (2021) y algunas novedades musicales. Hipnosis presenta a Inner Wave en concierto el próximo domingo 23 de abril en el Foro Indie Rocks! Los boletos ya están a la venta a través de Passline: https://www.indierocks.mx/agenda/hipn… Si quieres ganar uno de los 5 pases dobles que tenemos dinos algo que te haya gustado o haya llamado tu atención, dicho por Inner Wave en este video-entrevista de aquí abajo que les realizamos. Envía tu respuesta a [email protected]

Entrevistamos al músico españos Edu Requejo, quien acaba de entrar en la industria musical y quien nos dice que “en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza”. Conozcamos un poco más de su trabajo. 1.- Cuéntanos un poco cómo y cuándo iniciaste con tu proyecto. El proyectó empezó en el momento en que decidí que lo último que quería en esta vida era dedicarme a algo que me impidiera ser mi propio dueño. El 90% del tiempo en la escuela lo sentía totalmente perdido. Y ese no es el problema, pues me encanta perder el tiempo. El problema es que alguien tuviera que decirme en qué y cómo debo perderlo. Trasladado a la vida adulta, el Profesor se convierte en el Jefe, el Político, el Anuncio de Televisión… agentes de poder que ejercen su control a través del discurso. Yo soy dueño de mi discurso. Dueño de mi mundo y de mi imaginación. Llevamos la creatividad en nuestro ser, somos un experimento del Cosmos. El proyecto empezó cuando nací, lo que ocurre es que me olvidé durante años. Ahora lo estoy retomando. 2.- ¿Cuáles son tus influencias musicales? Influencias musicales tengo muchas y muy diversas, así como influencias de otras disciplinas artísticas. O hasta atletas, empresarios, filósofos. Respeto y admiro a todo aquel que se entrega al 110% en algo. Personas con orgullo, siempre ligeramente insatisfechos con su obra, pues nunca deja de haber terreno por explorar. Siempre en movimiento, siempre en cambio. Picasso, Bob Dylan, Los Hermanos Coen. 3.- ¿Cómo consideras que ha madurado tu música? Solo puedo hablar de lo bien que ha madurado mi música pasada. La que recién acabo de sacar, tendrá que verse en 2 o 3 años, seguramente más. La música que saqué en 2020 está madurando muy bien, después de un año y medio, las canciones siguen reproduciéndose, lo cual es señal de que puede llegar a ser música atemporal, algo que para mí es el mayor logro de un artista. La sustancia no necesita de contexto. 4.- ¿Qué diferencias hay entre la creación de tu EP y tu primer disco de larga duración? El EP es más parecido a un poema. Por su duración y forma. En el EP pueden ser todos los temas de una misma energía. El disco de larga duración tiene más de novela. Necesita una introducción, un interludio, un desenlace. Necesita que haya una dinámica a nivel Tracklist. Debe pasar por distintos lugares. El EP es más inmediato. A mi personalmente se me hace más fácil trabajar EP. 5.- ¿Cómo llegaste a Casa Maracas? Llegué con el primer EP de hecho. Yo escuchaba a algunos de sus artistas, como Çantamarta y Los Planetas. A raíz de la buena relación entre ellos y Cali, mi manager, nos pusimos en contacto y la cosa desde el primer momento encajó. Creo que estamos alineados a muchos niveles, no solo en el tipo de proyectos que ellos mueven, también en su filosofía. La libertad creativa es el principio de toda la cadena. Casamaracas apoya y respeta eso. 6.- ¿Cómo describirías a tu disco La Puerta Dorada? Ha sido atrevido sacar este disco. Probablemente le queden aún sus mejores horas. La música que he había sacado hasta ahora mantiene cierta relación con la escena actual, pero la puerta dorada se va completamente. He aprendido mucho haciéndolo, y creo que cuando salgan 3 o 4 álbumes más, se verá claro hasta qué punto fue un antes y un después en mi forma de componer. Todavía es pronto para sacar conclusiones. Lo que veo en mi obra cambia continuamente, de ahí que me cueste describirla. Las obras pertenecen al tiempo en que se crearon, allí tienen su propia voz. En tu experiencia, ¿cómo consideras que ha evolucionado la industria musical en los últimos dos años? Recién acabo de entrar en la industria musical. Así que no creo que pueda decir nada que no se sepa ya. La fuerza hoy está en el Single. Hay mucho bombardeo de información, para estar presente hay que ser constante. Igual que pasa en el cine, creo que hay mucha fórmula en el arte. Empiezas a ver una peli y ya sabes cómo terminará, quién es el bueno y quién es el malo. No hay relato, no hay vida. Lo mismo pasa con la música. Queremos novedad pero segura. Queremos una novedad que nos sea familiar. Pero estamos hablando de lo masivo, los focos, el famoseo. De siempre, en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza. 8. ¿Cuáles formatos físicos y/o plataformas de streaming consumes para escuchar música? Para música Spotify. Luego YouTube para videoclips, entrevistas, conciertos… 9.- ¿Qué otras expresiones te inspiran además de la música? La Literatura y La Pintura. 10.- ¿A qué artistas de España o de otras partes del mundo podrías recomendarnos? Voy a recomendar, de España, a Nusar3000, concretamente su EP Gostosissimo, 2022. Luego también voy a recomentar a MULA, un trio de artistas Dominicanas. Como artistas pasados, siempre digo lo mismo. Lee Scratch Perry. El visionario que trajo al mundo el concepto de Artista/Productor. El productor es hoy también creador. Eso fue gracias a Lee Scratch, un verdadero individuo indivisible.