Depósitio Sonoro

Entrevistas

Entrevista – Inner Wave

Desde Los Ángeles entrevistamos a Inner Wave, una de las agrupaciones más interesantes de la escena indie pysch rock. Este año regresará a la CDMX y lo hará con su más reciente álbum Apoptosis (2021) y algunas novedades musicales. Hipnosis presenta a Inner Wave en concierto el próximo domingo 23 de abril en el Foro Indie Rocks! Los boletos ya están a la venta a través de Passline: https://www.indierocks.mx/agenda/hipn… Si quieres ganar uno de los 5 pases dobles que tenemos dinos algo que te haya gustado o haya llamado tu atención, dicho por Inner Wave en este video-entrevista de aquí abajo que les realizamos. Envía tu respuesta a [email protected]

Entrevista – Inner Wave Leer más »

Now Girls Rule lanza primer compilado en vinilo ¿Ahora sí nos escuchas?

Éste primer compilado, bajo el sello discográfico creado por Elis Paprika y Lia Pérez, en 2022, reúne el talento y rebeldía de nueve proyectos femeninos nacionales que alzan la voz por una mayor equidad en la industria musical.

Now Girls Rule lanza primer compilado en vinilo ¿Ahora sí nos escuchas? Leer más »

Lo último en esta vida es dedicarme a algo que me impida ser mi propio dueño: entrevista a Edu Requejo

Entrevistamos al músico españos Edu Requejo, quien acaba de entrar en la industria musical y quien nos dice que “en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza”. Conozcamos un poco más de su trabajo. 1.- Cuéntanos un poco cómo y cuándo iniciaste con tu proyecto. El proyectó empezó en el momento en que decidí que lo último que quería en esta vida era dedicarme a algo que me impidiera ser mi propio dueño. El 90% del tiempo en la escuela lo sentía totalmente perdido. Y ese no es el problema, pues me encanta perder el tiempo. El problema es que alguien tuviera que decirme en qué y cómo debo perderlo. Trasladado a la vida adulta, el Profesor se convierte en el Jefe, el Político, el Anuncio de Televisión… agentes de poder que ejercen su control a través del discurso. Yo soy dueño de mi discurso. Dueño de mi mundo y de mi imaginación. Llevamos la creatividad en nuestro ser, somos un experimento del Cosmos. El proyecto empezó cuando nací, lo que ocurre es que me olvidé durante años. Ahora lo estoy retomando. 2.- ¿Cuáles son tus influencias musicales? Influencias musicales tengo muchas y muy diversas, así como influencias de otras disciplinas artísticas. O hasta atletas, empresarios, filósofos. Respeto y admiro a todo aquel que se entrega al 110% en algo. Personas con orgullo, siempre ligeramente insatisfechos con su obra, pues nunca deja de haber terreno por explorar. Siempre en movimiento, siempre en cambio. Picasso, Bob Dylan, Los Hermanos Coen. 3.- ¿Cómo consideras que ha madurado tu música? Solo puedo hablar de lo bien que ha madurado mi música pasada. La que recién acabo de sacar, tendrá que verse en 2 o 3 años, seguramente más. La música que saqué en 2020 está madurando muy bien, después de un año y medio, las canciones siguen reproduciéndose, lo cual es señal de que puede llegar a ser música atemporal, algo que para mí es el mayor logro de un artista. La sustancia no necesita de contexto. 4.- ¿Qué diferencias hay entre la creación de tu EP y tu primer disco de larga duración? El EP es más parecido a un poema. Por su duración y forma. En el EP pueden ser todos los temas de una misma energía. El disco de larga duración tiene más de novela. Necesita una introducción, un interludio, un desenlace. Necesita que haya una dinámica a nivel Tracklist. Debe pasar por distintos lugares. El EP es más inmediato. A mi personalmente se me hace más fácil trabajar EP. 5.- ¿Cómo llegaste a Casa Maracas? Llegué con el primer EP de hecho. Yo escuchaba a algunos de sus artistas, como Çantamarta y Los Planetas. A raíz de la buena relación entre ellos y Cali, mi manager, nos pusimos en contacto y la cosa desde el primer momento encajó. Creo que estamos alineados a muchos niveles, no solo en el tipo de proyectos que ellos mueven, también en su filosofía. La libertad creativa es el principio de toda la cadena. Casamaracas apoya y respeta eso. 6.- ¿Cómo describirías a tu disco La Puerta Dorada? Ha sido atrevido sacar este disco. Probablemente le queden aún sus mejores horas. La música que he había sacado hasta ahora mantiene cierta relación con la escena actual, pero la puerta dorada se va completamente. He aprendido mucho haciéndolo, y creo que cuando salgan 3 o 4 álbumes más, se verá claro hasta qué punto fue un antes y un después en mi forma de componer. Todavía es pronto para sacar conclusiones. Lo que veo en mi obra cambia continuamente, de ahí que me cueste describirla. Las obras pertenecen al tiempo en que se crearon, allí tienen su propia voz. En tu experiencia, ¿cómo consideras que ha evolucionado la industria musical en los últimos dos años? Recién acabo de entrar en la industria musical. Así que no creo que pueda decir nada que no se sepa ya. La fuerza hoy está en el Single. Hay mucho bombardeo de información, para estar presente hay que ser constante. Igual que pasa en el cine, creo que hay mucha fórmula en el arte. Empiezas a ver una peli y ya sabes cómo terminará, quién es el bueno y quién es el malo. No hay relato, no hay vida. Lo mismo pasa con la música. Queremos novedad pero segura. Queremos una novedad que nos sea familiar. Pero estamos hablando de lo masivo, los focos, el famoseo. De siempre, en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza. 8. ¿Cuáles formatos físicos y/o plataformas de streaming consumes para escuchar música? Para música Spotify. Luego YouTube para videoclips, entrevistas, conciertos… 9.- ¿Qué otras expresiones te inspiran además de la música? La Literatura y La Pintura. 10.- ¿A qué artistas de España o de otras partes del mundo podrías recomendarnos? Voy a recomendar, de España, a Nusar3000, concretamente su EP Gostosissimo, 2022. Luego también voy a recomentar a MULA, un trio de artistas Dominicanas. Como artistas pasados, siempre digo lo mismo. Lee Scratch Perry. El visionario que trajo al mundo el concepto de Artista/Productor. El productor es hoy también creador. Eso fue gracias a Lee Scratch, un verdadero individuo indivisible.

Lo último en esta vida es dedicarme a algo que me impida ser mi propio dueño: entrevista a Edu Requejo Leer más »

“Nunca volveré a tomar ácido ni hongos”: entrevista a Psychedelic Porn Crumpets – Hipnosis 2022

En las vísperas de la quinta edición del festival Hipnosis, a realizarse el 5 de noviembre, tuvimos la oportunidad de platicar con Jack McEwan, líder detrás la banda Psychedelic Porn Crumpets, quien nos compartió sus expectativas de presentarse en México por primera vez, los procesos creativos dentro de la banda y su experiencia con psicodélicos.   Diego Navarrete: Hola, Jack, un gusto platicar contigo ¿Cómo estás? Jack McEwan: Estoy bien, aunque íbamos conduciendo hacia Chicago y nuestra van se descompuso ayer y tuvimos que cancelar un show. Estuvimos varados en una gasolinería por bastante tiempo.   Lamento escuchar eso Afortunadamente todo sigue en pie y estamos bien   ¿Cómo se sienten de tocar en México por primera vez? ¿Cuáles son sus expectativas del festival Hipnosis? No puedo esperar a llegar a México, nunca hemos estado ahí. Nuestros amigos de Royal Blood dieron un par de conciertos recientemente ahí y nos dicen que el público es increíble. Es raro que no lo hayamos hecho porque hemos tocado en Estados Unidos un par de veces pero ahora tuvimos la oportunidad de viajar allá.    ¿Por qué les tomó bastante tiempo venir? No tengo idea. Yo creo que porque es caro llegar allá, en vez de conducir hay que viajar en avión. Así que hacer un show como headliner no sería tan factible pero un gran festival como Hipnosis nos funciona bien.    En una entrevista mencionaste que Dread & Butter era una de tus canciones favoritas del nuevo álbum. ¿Los Crumpets se sienten obligados a tocar un setlist con máxima energía y por ende dejar atrás canciones más lentas como esa? No, creo que ahora tenemos bastantes canciones lentas. Claro que siempre estamos tocando las más pesadas, pero creo que tenemos que dar un paso en la producción para que pudiéramos ejecutar esas canciones en vivo.    Por ahora estamos tocando November, que es una gran canción y Chris está tocando la guitarra y el piano al mismo tiempo. Además de esa, como Dread & Butter, ocupamos muchos samples, entonces podríamos intentarlo. Si tuviéramos las condiciones óptimas como banda definitivamente tocaríamos esa canción. Sería fantástico.    ¿Están considerando tocar canciones más lentas en vivo? Si, definitivamente. Intentaremos tocar algunas canciones en el futuro pero por ahora tenemos tres guitarras, bajo y batería entonces estamos enfocados en tocar las canciones con más energía.   ¿Qué cambió en el proceso creativo y el estilo de producción desde “High Visceral” y a partir del “And Now for the Whatchamacallit”? Yo siento que desde Whatchamacallit nos fuimos más al “lo-fi”. Todos nuestros álbumes los hemos hecho desde un cuarto, y ese fue más como una especie de “álbum lo-fi de circo o carnaval”.    “Night Gnomes” fue un álbum donde tuvimos más tiempo para trabajar en él, debido a la pandemia pudimos tener ideas más claras y juntar más canciones y creo que es de los álbumes más fuertes y escuchables a comparación de los dos anteriores. Y ahora, después de escucharlo varias veces, sería bueno hacer algo diferente de nuevo y mantenernos en ese mismo proceso de producción.   He escuchado a muchos fans preguntando cuándo tendremos nueva música después de Night Gnomes.  Puedo decir que bastante pronto. En noviembre, en cuanto lleguemos a casa, volveremos a grabar. Llegaremos al estudio, hacer los últimos detalles y grabar las ideas más fuertes en vez de grabar porque sí.    Siento que tenemos una idea más clara de lo que queremos lanzar y lo que queremos tocar, en vez de grabar canciones que no podamos tocar en vivo. Se siente bien tener ese pensamiento claro de lo que queremos hacer musicalmente.   ¿Será un LP o un material corto? Definitivamente será otro álbum.     ¿Es posible agotar el proceso creativo de un género tan explorado? ¿Cómo evitas sonar como cualquier otra banda que se cataloga como “psicodélica”? Esa es una muy buena pregunta. Siento que entre más produces más comienzas a escuchar los mismos patrones de batería repetitivos, rasgueos, acordes o lo que sea.    Definitivamente se está volviendo más difícil componer en ese género, pero por lo mismo hay bandas que destacan porque tienen que pensar más al momento de escribir. Así me siento con nosotros, si solamente nos mantuviéramos componiendo un álbum cada tres meses podría sonar bastante genérico, así que ahora necesitamos más tiempo para poder alcanzar un sonido más natural.    Preferimos hacer algo con lo que nos sintamos felices en vez de algo que pudiera sonar a otra cosa similar antes de lanzarlo.   ¿Alguna vez has experimentado la lucha entre escribir sobre lo que tú quieres contra lo que a la gente podría gustarle? Si, esa es una pregunta difícil. Si empiezas a pensar en lo que a la gente pudiera gustarle puedes darte la espalda a ti mismo. Si puedes quitar esas expectativas del lanzamiento y sólo empiezas a escribir para ti entonces vas a comenzar a componer mejor material porque no puedes confiar en que a todos les va a gustar lo mismo que a ti.    Si empiezas a fingirlo puedes pensar que “todos son así” cuando puede que en realidad no. Pero si a ti te gusta puedes desarrollar mayor confianza en tu estilo de tocar y de componer, y te vuelves mejor de esa forma porque dejas de ser menos falso y creces más.    ¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje que has tenido en un viaje psicodélico? “Nunca volver a tomar ácido ni hongos, jamás”. Jajaja, creo que esa es la mejor lección.   ¿Estás muy metido en eso o eres más moderado? Solía estarlo. Definitivamente solía estar más metido en eso. Fue en un periodo de mi vida cuando era más joven, algunos de los muchachos aún lo hacen, incluso en este viaje consumimos hongos y fue bastante divertido.    De todas formas, no lo hacemos tanto como antes, solíamos hacerlo frecuentemente los fines de semana. Comenzar a crecer te ayuda a pensar diferente. En ese estado estás en tu realidad, en

“Nunca volveré a tomar ácido ni hongos”: entrevista a Psychedelic Porn Crumpets – Hipnosis 2022 Leer más »

Entrevista a Torso Corso, banda interesada en la exploración y fuera de parámetros académicos

Entrevistamos a Torso Corso, grupo nace a partir de los intereses estéticos/musicales y de creación de cada integrante, quienes están interesaba en explorar la composición e improvisación fuera de los parámetros académicos establecidos o convencionales. En estos días acaban de lanzar su EP “Torso1” 1.- Háblenos de sus influencias musicalesLa improvisación ocupa un lugar fundamental en la musica que hacemos, de ahí nuestra empatía por jazz, especialmente el post-bop de los años 1960s y el free jazz; la estética del punk, rock, no-wave, metal y noise está presente en prácticamente toda nuestra musica. La influencia de la musica clásica contemporánea en la manera de componer las piezas y de concebir algunos parámetros como textura y timbre siempre ha sido de gran importancia para nosotrxs. 2.- ¿Cómo es el proceso de composición de su música?Desde el inicio nos ha interesado el balance de 2 parámetros a la hora de componer: la manera intuitiva que tienen géneros como el punk, rock y jazz de llegar a conclusiones musicales y la notación musical que ocurre en la música clásica contemporánea. Componer de manera intuitiva en el momento de los ensayos: proponer y organizar las ideas en tiempo real. Esto se balancea con la parte “práctica” de la composicion: cada quién puede traer una pieza con cada parte completamente escrita en papel. Ambos acercamientos nos funcionan. 3.- Cuéntenos un poco sobre el proceso de elaboración y creación de éste nuevo lanzamiento.Las piezas que conforman “Torso 1”, nuestro primer EP, son piezas que hemos estado tocando y puliendo durante algún tiempo. En “Pedro el Ratón” y “Ginebra” cada parte está escrita y son detalles los que han ido cambiando, mientras que “#1” y “Metamorfosis Perruna” las hemos abordado desde la intuición a la hora del ensayo. “Metamorfosis Perruna” es nuestro ultimo single, el cual completa el EP. 4.- ¿Qué planes tienen a corto y mediano plazo?Después del lanzamiento de “Torso 1” nos interesa dar conciertos con regularidad a la par que continuamos trabajando nuevo material para nuestro primer disco. Este material lo hemos trabajado por algunos meses y nos emociona bastante. 5.- ¿En qué circuito de la CDMX se mueven?No nos interesa movernos en un circuito especifico. Sin embargo creemos que nuestra música funciona en distintos contextos: punk/rock, música experimental, improvisación, etc. 6.- ¿Qué proyectos y/o bandas podrían recomendar a nuestros lectores? Sean nacionales o internacionales.-James Chance and the Contortions-Echo Mask, su sencillo “WHY”-The Flying Luttenbachers con Brando Seabrook-The End-Les Claypool and the Holy Mackerel, su disco “High Ball with the Devil”-Hospital de México, su disco “Chapultepec” 7.- Además de la música, ¿qué otras artes o pasatiempos los inspiran?El cine, la literatura y poesía, gastronomía, historia de la ciencia e historia ambiental, fotografía, caminar, bailar cumbias y andar en bicicleta.

Entrevista a Torso Corso, banda interesada en la exploración y fuera de parámetros académicos Leer más »

Entrevista a Laura Ponte, previo al lanzamiento de documental Tutti Frutti, el templo del underground

Existen antros que marcan la vida nocturna de una ciudad. En la de México existió un bar entre los 80 y los 90 para los fines de semana: el Tutti Frutti. Lo que empezó como una idea hoy se vuelve realidad con el documental “Tutti Frutti, el templo del underground”. Tuvimos una entrevista con Laura Ponte, su realizadora. 1.- Hola, ¿quiénes son los creadores del documental Tutti Frutti, el templo del underground?Laura Ponte, idea original. ¿Cuánto tiempo o años les tomó hacerlo? Desde la idea hasta ahora su casi lanzamiento.5 años, se nos atravesaron 2 de pandemia. 3.- ¿Cuál consideras que es la relevancia y legado de Tutti Frutti? Previo a su develación cuando veamos el documental.Fue el punto de reunión para la clase cultural de la CDMX, se escuchaba música a la que no se podía acceder. FUE UN LUGAR INCLUYENTE Y NO EXISTE UNA SOLA MUJER QUE HAYA SIDO MOLESTADA POR EL SIMPLE HECHO DE SER MUJER, ahí convivíamos todas las clases sociales, creencias, etnias, géneros. Nadie te veía mal por consumir lo que quisieras 4.- ¿Qué años y contextos sociales y musicales abarcó el tiempo de existencia del Tutti Frutti? ¿Qué experiencias se vivían al interior?De 1985 a 1994, todo el surgimiento del movimiento Rock en tu idioma, la gestación de la plataforma cultural que hoy vivimos. 5.- Ahora cuéntenos un poco sobre el documental. ¿quién los apoyó en su realización o es algo totalmente autogestivo?El documental lo empezamos Alex Albert , Felipe Haro, Rodrigo Méndez, Ricardo Vergara y yo. Después se sumó We Rock. 6.- ¿Cómo juntaron todo el material de archivo?Con muchas dificultades, preguntando, surfeando en internet, buscando testimonios, con info de gente del grupo del FB, donaciones de obra como las fotos de Alejandro Guerrero Massad. Rubén Ortiz, Angus Alejandro Corona, Mauricio Acevedo “El Ardilla” y fotos del grupo de FB. 7.- Ahora platiquemos un poco sobre las próximas funciones que habrá en el marco de DocsMX.20 de octubre en Parque México, Condesa CDMX, a las 8 pm, entreda libre; 21 de octubre en la Cineteca Nacional. 8.- ¿Después de éstas funciones la gente del resto de México o de otros países en dónde lo podrán ver?Todo el mundo, en diferentes plataformas y cines independientes, distribuye Ciclos Films. EUA ya está en proceso de firma con Pantaleón. 9.- ¿Cómo contemplan la escena underground y los venues en México actualmente?No hay escena underground, existen muchos movimientos culturales, muchas escenas musicales, tribus urbanas, algunas. 10.- Por favor recomienden a nuestros lectores algunos discos icónicos que siempre sonaban en el Tuttu Frutti.TC MaticMinistryBauhausThe FuzzttonesSiouxsieThe Nomads…En el documental vienen las bandas.

Entrevista a Laura Ponte, previo al lanzamiento de documental Tutti Frutti, el templo del underground Leer más »

Entrevista con Skeleton Crew. Nuevo Post-Hardcore Mexicano

Skeleton

Skeleton Crew es una banda mexicana de Post-Hardcore originarios de CDMX. Está conformada por el dúo Andy y Hugo experimentando con una mezcla de distintos géneros musicales, influencias creativas y mucha energía, Recientemente han estrenado su último sencillo “SHELLSHOCK“. Por lo que platicamos con ellos sobre su experiencia como dúo y su grabación en Estudio 42, a cargo del productor Alejandro Castañeda. ¿Cómo ha sido su experiencia siendo un dúo? Andre: Al principio pensábamos que iba a ser algo temporal, pero siempre me han inspirado mucho los dúos y cuando vimos que lo podíamos lograr, nos decidimos a siempre serlo. Yo honestamente no puedo imaginar a mi banda con otra persona que no sea Hugo. Creo que es demasiado difícil conectar con gente en objetivos, gustos y encima que toquen algún instrumento. La verdad amo ser un dúo y amo tocar con mi mejor amigo. Hugo: Siempre nos ha facilitado mucho el aspecto logístico de tener una banda, es fácil viajar, es más sencillo tomar decisiones que otras bandas que son 4 o hasta 5 integrantes y al momento de componer la idea de a donde queremos llegar es más aterrizada que componer con 5 cerebros ¿Cuál consideran que es la temática central en las letras de Skeleton Crew? Andre: Creo que son tristeza mezclada con enojo. Creo que somos personas muy emocionales y yo no me logro identificar con canciones felices. Creo que cuando estoy feliz no pienso mucho las cosas pero cuando estoy en estados negativos las cosas me llegan más. También es algo muy terapéutico, canalizar todo esta “oscuridad” en algo constructivo. Hugo: Principalmente escribimos sobre sentimientos o sobre experiencias en su mayoría negativas, sentimos que es una catarsis y a la vez todos vivimos experiencias negativas, tal vez cantando estas canciones todos podamos dejar ir los momentos malos ¿Para ustedes qué es la oscuridad y de qué manera influye en sus vidas? Andre: Siempre he visto la obscuridad como algo muy atractivo. Amo los temas “oscuros” y todo lo que tenga que ver con ello. El misterio, la intriga, se me hace algo muy emocionante. Hugo: Creo que la oscuridad vive en todos y todos tenemos una faceta oscura, para nosotros es esa parte que nos permite hablar en nuestras canciones de temas que quizás no hablaríamos con tanta facilidad de otra forma Grabaron en Estudio 42 ¿Cómo fue la experiencia de grabar ahí? ¿Cómo fue el proceso de producción? Andre: Conocer a Alex fue esencial para nuestro disco. Desde el primer día notamos la calidad de sonidos que produce, lo enamorado que esta con su trabajo y cómo eso se refleja en el producto final. Conectamos muy bien con él no solo como productor sino como amigo también. Hugo: Trabajar con Alex fue un regalo, traíamos una forma de trabajar muy diferente y en cuanto empezamos a grabar con el, adoptamos un ritmo de trabajo muy proactivo, formamos un equipo de trabajo muy productivo y se sintió increíble terminar el disco con él, puedo decir que lo amamos, ya es un skeleton. ¿Cómo ven la escena del Post-Hardcore actual en México y en el mundo? Andre: La escena de post-hardcore actual creo que es bastante interesante. Creo que es un género que como no esta muy definido, siempre esta cambiando y eso lo mantiene fresco y siempre aportando nuevas ideas. Siempre hay bandas nuevas y frescas y es lo que amo del genero. Creo que en México es algo medio nuevo, pero es interesante ver bandas como Joliette tener tanta atención, inspira mucho. La verdad no me puedo quejar de nuestra escena, tenemos grandes bandas. Hugo: A nivel mundial el Post hardcore y en general la música pesada no es solo un género que está super presente, está de subida. Hay muchos artistas que están poniendo la música alternativa en alto en especial en festivales de música que no es pesada En cuanto México, hay bandas, hay foros, hay público pero siempre es complicado ubicar una banda como nosotros, porque no somos black o death metal, pero tampoco somos pop punk, siempre hemos sido los “diferentes”. ¿Cuáles son los proyectos musicales mexicanos actuales que les interesan? Andre: Terror Cósmico ha sido mi nueva banda favorita mexicana. Hace poco vi un show de Vondré y me gustaron muchísimo. Point Decster también son increíbles y muy buenos amigos.❤️ Hugo: Bandas como Nörte, Point Decster, Vondré, Satón y varias bandas del circuito hardcore son muy interesantes y se están ganando mucho terreno en la escena Puedes escuchar su más reciente sencillo SHELLSHOCK en todas las plataformas digitales. Sigue a Skeleton Crew en Facebook, Instagram , YouTube y TikTok. Si estás interesado en grabar algún proyecto musical, puedes acercarte al Facebook e Instagram de Estudio 42.

Entrevista con Skeleton Crew. Nuevo Post-Hardcore Mexicano Leer más »

Scroll al inicio