Depósitio Sonoro

Estrenos

Ian Brown está de regreso con “First World Problems”

Después de casi una década de silencio en el estudio,  Ian Brown de los Stone Roses regresa con nueva música, Ripples llegará a nuestros oídos el 1ro de marzo del 2019. “First World Problems” es el sonido de un músico que hace lo que le gusta, y suena muy impresionante, que se sigue probando a sí mismo y que no se queda en el pasado ni se casa con lo que ya le dio resultado. El track es bastante  pegadizo, tiene un ritmo pop contemporáneo británico y funky, aparte, lo que es más gratificante: suena completamente orgánica y casera, lo que supongo que no es una sorpresa cuando descubres que todos los instrumentos fueron tocados por Ian Brown y su descendencia. Click aquí para escuchar y ver el vídeo oficial.

Ian Brown está de regreso con “First World Problems” Leer más »

Escucha “People Give In” de los Manic Street Preachers

Uno de los temas más representativos de éste 2018 y de tintes de himno fue sin duda “People Give In” de los Manic Street Preachers, nunca nos cansamos de ellos ni de su talento, ni de esa forma tan peculiar de seguir sacando sencillos con su ya característico encanto. Una de las bansas más infravaloradas del universo pero a la cual nosotros amamos. Resistance Is Futile!

Escucha “People Give In” de los Manic Street Preachers Leer más »

Nuevo remix de Ryuichi Sakamoto a Oneohtrix Point Never

Oneohtrix Point Never ha lanzado una nueva pista en colaboración con el legendario compositor japonés: Ryuichi Sakamoto. Se trata del hermoso tema “Last Known Image Of A Song (Ryuichi Sakamoto Rework)”. El año pasado, OPN contribuyó a la compilación de remezclas de Async Remodels de Sakamoto con una nueva versión de “Andata” y ahora le regresa el favor. Es un bellísimo arreglo. Aquí lo pueden escuchar:

Nuevo remix de Ryuichi Sakamoto a Oneohtrix Point Never Leer más »

Juana de Arco en un mundo muy convulso: Una entrevista con la chelista Lori Goldston

Mejor conocida como la chelista de aquel ya mítico unplugged de Nirvana, una figura que giró y grabó, tanto con el grupo noventero, como con una gran cantidad de bandas y proyectos emergentes del noroeste de Estados Unidos. Lori Goldston es un pilar fundamental para entender la música experimental y contemporánea del país vecino. A lo largo de su carrera ha sido parte de bandas como: la Black Cat Orchestra, o los pioneros de drone metal, Earth, donde fue miembro sobresaliente de una de las facetas más importantes de la banda nativa de Washington. Además de pertenecer a este antecedente marcado por el rock y la etiqueta “alternativo” Goldston ha creado un cuerpo de trabajo que, gravita entre la sensibilidad de la música clásica, y los inalcanzables andares de la improvisación y la experimentación sonora, mismo que le ha dado un gran dimensión a su obra; desde interpretando el trabajo de compositores de vanguardia, hasta ejecutando la de su autoría, se puede escuchar la sutileza y la maestría con la que, la chelista logra amordazar diversos elementos para crear piezas tan complejas como hermosas. En está ocasión, el hablar de Goldston cobra aún más relevancia ya que, está por lanzar un nuevo álbum inspirado en la película de origen alemán de 1928, dirigida por Carl Theodor Dreyer, The Passion of Joan Of Arc; álbum que lleva el mismo nombre, una banda sonora compuesta por 13 movimientos y grabado en una iglesia alemana del siglo XIX, acompañada de 2 músicos de alto renombre: Aidan Baker (Nadja) y Andrea Belfi. Un álbum accesible, que sorprende y encanta, tanto al escucha exigente como al que no ha entrado de lleno a estás músicas. Éste trabajo será lanzado bajo el sello mexicano Substrata, además presentar una serie de conciertos en solitario por nuestro país. Les presentamos esta entrevista con Lori Goldston sobre su nuevo álbum, Juan de Arco, y la relevancia que cobra éste personaje en la actualidad. Sebastian Franco: ¿Cómo nació la idea de escribir un álbum inspirado en la vida de Juana de Arco, y en la película del mismo nombre? Lori Goldston: Fui invitada a componer y tocar el score del filme hace muchos años cuando un amigo en Berkley, California fue invitado a una proyección especial con Marie Faconetti, la hija de la actriz que encarna a Juan de Arco en la película. Ella ya falleció pero fue muy popular en Francia, creo que como escritora y también por ser hija de la actriz; habló un poco antes de la proyección en ese entonces y fue un momento maravilloso conocerla y escuchar historias sobre su legendaria madre.Amo la película, la he visto docenas de veces. Cada ocasión veo algo nuevo en ella. SF: El álbum se grabó en Bochum, Alemania, en una iglesia evangelista del siglo XIX, misma que captura el sonido y la esencia de la obra, por lo menos para mí. ¿Por qué decidieron grabar el álbum en éste lugar? LG: El álbum fue grabado en vivo y al final pequeño tour por alemana. Fue simplemente suerte del promotor que tenía a alguien ahí para grabar todo lo que ocurrió. SF: En éste trabajo  colaboras con Andrea Belfi y Aidan Baker (Nadja), el resultado es asombroso pero ¿De dónde surgió la idea de colaborar con estos dos artistas? LG: No, de hecho fue idea de Robert Schulze (), quien dirige el sello discográfico Adagio 820 y una hermosa tienda de discos en Berlin, llamada “Bis Auf Messer”. El organizó el tour, y fue su idea que tocáramos juntos. Yo no conocía ni a Andrea ni a Aidan antes de que llegarán a Berlin para esos shows SF: Cuando escucho el álbum, da la impresión de que, todo el proceso fue igual de orgánico que el resultado ¿Fue el proceso creativo desafiante? LG: Son unos músicos maravillosos. Fue la intuición de Robert, le pareció que trabajaríamos bien los tres juntos ¡y funcionó! La verdad es que, todo se dio de manera muy natural y con muy poca discusión. Tanto Andrea como Aidan son músicos extremadamente competentes y generosos, los dos crean bellas ideas, muy dimensionales. Me siento muy afortunada de haber trabajado con ellos, de hecho en Diciembre volveré a tocar con Aidan en Europa, estoy muy emocionada por eso. SF: La obra se compone de 13 movimientos, y cada uno provee de sensaciones diferentes entre sí, para ti ¿Qué representa cada movimiento? LG: Gracias, el filme es muy extraño en tantas maneras, además de estar increíblemente bien construido. De verdad, me gusta esa paz tan extraña que me produce la película; la cual creo, siempre sigue la sombra y la dinámica de Arco. SF: Actualmente estamos viviendo un momento muy oscuro para las mujeres alrededor del mundo ¿Crees que la vida de Juana de Arco refleja mucho el momento que si vive en el mundo? LG: Su valentía y compromiso es hermoso, me inspira muchísimo. Estos son tiempos muy difíciles y creo que, todos podemos aprender de compromiso y visión que tenía el personaje. Lo que amo acerca de este filme es que, su historia es contada, no como un cuento de hadas (la cual podría ser una opción), sino, como la historia de una niña de granja iletrada que es abusada cobardemente por hombres arrogantes. Inclusive, aunque fue ejecutada es difícil no verla victoriosa. Ciertamente uno de los personajes más amados e idolatrados de la historia. SF: Tocaste en México hace unos días de mes con una pequeña gira ¿Qué esperabas de estos shows? LG: En serio amo México, me entusiasma tocar y poder estar más tiempo en el país en este tour.   Este próximo 30 de Agosto no te pierdas  a Lori Goldston,  quien estará en el 316 Centro y Depósito Sonoro tendrá los pormenores de este gran show.  Accesos disponibles en: http://soma316.boletia.com  

Juana de Arco en un mundo muy convulso: Una entrevista con la chelista Lori Goldston Leer más »

Objekt, el multifacético productor con sede en Berlín regresa con nuevo disco y nuevo sonido

Después de una ausencia de cuatro años, Objekt regresa a PAN con Cocoon Crush, el segundo álbum del artista con sede en Berlín que presenta otro lado de su sonido multifacético. Género: IDM | Experimental | Techno Label: PAN ★★★ TJ Hertz es quizá uno de los artistas más completos dentro de la música electrónica en la actualidad. Como Objekt, el sonido del productor con sede en Berlín ha evolucionado desde sus primeros lanzamientos dentro del movimiento post-dubstep hasta el impresionante Flatland en el 2014, el álbum más comercial y estandarte del genio electro-IDM originario de Tokio.  El día de hoy Objekt regresa al escenario experimental y al sello PAN con Cocoon Crush, su segundo álbum de larga duración que representa el otro lado de su sonido, el cual está en constante evolución. Mientras que en Flatland (su primer álbum), crea un universo paralelo sintético y ultratexturizado, en Cocoon Crush, Hertz está más preocupado por los elementos del mundo real y la introspección.  El álbum está plagado de pistas agradables arraigadas en sonidos orgánicos que impregnan el ambiente con una sensación genuina de tranquilidad y de una especie de futurismo del lejano oriente. Un álbum que si bien puede no ser el más deslubrante de Objket, si es la otra cara de uno de los artistas más intrigantes de la música electrónica actual. 

Objekt, el multifacético productor con sede en Berlín regresa con nuevo disco y nuevo sonido Leer más »

Encuentran álbum perdido de John Coltrane y es lanzado este 2018

Las expectativas fueron muy altas cuando se anunció hace algunas semanas que existía un álbum perdido de John Coltrane (1926-1967), titulado “Both Directions at Once”. Fue descubierto por la familia de su ex esposa Naima y finalmente lanzado para que lo escuchen los fanáticos en todo el mundo.  El álbum hace honor a su título, elegido por el hijo de Coltrane, Ravi Coltrane, como documento de transición, pero no particularmente sorprendente como algunos de sus álbumes lanzados en vida.  Varios críticos han sugerido, como dijo Ravi, que es “una especie de sesión para patear neumáticos”, y tal vez sea así. Sin embargo, funciona como un retrato de un artista y una banda apunto de la explosión histórica.  “La música tonificante, el sondeo, el auto cuestionamiento y la música intensamente tocada en esta colección es el eslabón perdido entre el trabajo provisional escuchado en Coltrane y los álbumes de estudio de época del cuarteto – ‘Crescent’ con el devoto A Love Supreme. Algunos otros críticos han llamado a Both Directions at Once como evidencia sólida de que todavía Coltrane estaba buscando nuevos sonidos dentro de estructuras antiguas. Richard Brody, de The New Yorker, describe la sesión como “algo de inventario” que equilibra los experimentos de la banda en vivo reinante de su trabajo de estudio de principios de los años 60.  Escucha los 7 cortes  con la interpretación del clásico cuarteto clásico de Coltrane (el bajista Jimmy Garrison, el baterista Elvin Jones y el pianista McCoy Tyner) vía Spotify aquí o puedes comprar aquí el disco en formato vinil.

Encuentran álbum perdido de John Coltrane y es lanzado este 2018 Leer más »

Merzbow prepara album en vivo

Este año se cumplen cuatro décadas desde que Masami Akita de Japón lanzó Merzbow, su proyecto basado en el ruido, y ahora el sello Room40 de Lawrence English ha anunciado planes para lanzar un álbum en vivo del músico para marcar el mito. MONOAkuma es una grabación en vivo capturada en el Instituto de Arte Moderno de Brisbane en 2012. No mucha gente tiende a detenerse en esta capacidad afectiva del trabajo de Merzbow, pero no hay duda, se trata de que el cuerpo y los oídos se sienten abrumados.  Room40 lanzará MONOAkuma el 30 de noviembre.

Merzbow prepara album en vivo Leer más »

David Lynch y Angelo Badalamenti lanzan un álbum esotérico de jazz

Lynch hizo su propio debut oficial como artista de grabación hace 7 años con Crazy Clown Time, y este 2 de noviembre, él y Badalamenti lanzaron su primer álbum colaborativo Thought Gang. Este proyecto esotérico de jazz de David Lynch y Angelo Badalamenti evolucionó a partir de las semillas del lento y fresco jazz de la serie Twin Peaks y se transformó en pastizales más experimentales: vistas sin horizonte de freejazz empapado de ácido, con narraciones de palabras habladas y los ruidosos paisajes en expansión. Ahora tenemos un adelanto.  Género: Jazz | Avant Garde   Todas las películas, programas de televisión, videos musicales y comerciales de David Lynch, y también sus pinturas, fotografías y tiras cómicas, expresan una visión coherente y consistente de su vida. Pero esa visión depende de algo más que lo visual: el sonido también ha desempeñado un papel fundamental en su desarrollo, al menos desde el diseño de sonido intrincado y de pesadilla de la película debut de Lynch en 1977, Eraserhead. Y solo imagínese el impacto posterior de los proyectos de Lynch, como Blue Velvet, Twin Peaks, The Straight Story y Mulholland Drive, que se habrían perdido sin las puntuaciones ricas y a menudo inquietantes de Angelo Badalamenti, un compositor con quien Lynch ha trabajado en casi todas las oportunidades. 

David Lynch y Angelo Badalamenti lanzan un álbum esotérico de jazz Leer más »

Scroll al inicio