Depósitio Sonoro

Estrenos

Rosalia lanza nuevo single titulado “Con Altura”

El día de hoy Rosalía estrena su nuevo sencillo “Con Altura” en el que viene acompañada por J Balvin. Estamos a unos pocos días de ver a Rosalía en vivo en el Ceremonia 2019 y la expectativa es grande ya que apenas a finales del año pasado nos receto un gran disco titulado “El Mal Querer” y ahora nos pone a movernos con este nuevo single. Debo confesar que por ahí ya escuché un par de voces diciendo que no les ha gustado tanto, que el elemento J Balvin está un tanto sobrado. Pero después de ver el video me parece que quizás éste no será otro de esos balazos musicales que estarán en todas las pistas de baile, pero si es un esfuerzo importante para seguir posicionando a Rosalía como “The Next Big Thing from Spain” en el panorama latino. Y bueno, sin más preámbulo, a darle play.

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Tom Waits, Iggy Pop y Bill Murray protagonizarán nueva película de zombies dirigida por Jim Jarmusch

El reparto de la nueva cinta será por parte de Bill Murray, Iggy Pop, Tom Waits, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, RZA de Wu-Tang Clan, Selena Gomez, Steve Buscemi, Danny Glover, Adam Driver y Caleb Landry. James Robert Jarmusch (1953), más conocido como Jim Jarmusch, es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense. Ha sido un importante exponente del cine independiente desde la década de 1980,​ dirigiendo películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003) y Flores rotas (2005). Como músico, ha compuesto música para sus películas y editado dos álbumes junto a Jozef van Wiss. Ahora está haciendo todo lo posible para su próxima película.   Desde el verano pasado, el célebre cineasta ha estado trabajando duro en una película para zombies llamada The Dead Don’t Die. Jim Jarmusch interpretando una comedia de zombies suena como una de las películas más interesantes de 2019. Tampoco pudo haber reunido un elenco más grande de amigos. El escritor / director continúa su tendencia de trabajar con los músicos Iggy Pop, Tom Waits y RZA. Jarmusch dirigió recientemente un documental sobre la vieja banda de Pop, The Stooges, y el líder apareció en Dead Man en una escena pequeña pero memorable.    Hoy se confirmó que, luego de su estreno en Cannes el próximo mes de mayo, la película recibirá un lanzamiento masivo el mes de junio.   A partir de ahora, Jarmusch y Focus no han revelado los detalles de la trama de la película, aunque Murray describió previamente el guión como “hilarante“.   A principios de este año, el director Jarmusch lanzó un nuevo LP de colaboración con el compositor Jozef Van Wissem llamado An Attempt to Draw Aside the Veil, un disco de música drone y experimental; y tiene otro álbum en la forma en que grabó con Lee Ranaldo de Sonic Youth.  An Attempt to Draw Aside the Veil by Jozef Van Wissem & Jim Jarmusch

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Escucha “Covered” de Otherr de su nuevo Ep, masterizado por el ingeniero de Björk

Steve Canfield de California hace música bajo el nombre de Otherr y está estrenando el primer track de su nuevo Ep que fue masterizado por el ingeniero de Björk.   “Covered” y el EP en general lanzados en la disquera Aeronema, suena con mucho sentido, como una música imaginaria de máquinas inteligentes. Manejando un estilo embriagador que es mejor conocido por su dificultad. Marcado por ritmos enredados y timbres retorcidos, atmósferas suplicantes inducidas por sonidos de alto impacto,  cabe mencionar que Steve tocará en una carpa de Coachella gracias a lo bien que está produciendo música. Escucha el EP completo aquí.

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“Electric Lady Sessions”, el nuevo disco de versiones en vivo de LCD Soundsystem

LCD Soundsystem es de esas bandas que surgieron a principios de los dos miles y que consiguieron que la música experimental se bailara y viviera como si fuese una especie maquinaria de hedonismo sonoro continuo. El proyecto liderado por James Murphy presenta luego de la sesión The Long Goodbye: LCD Soundsystem Live At Madison Square Garden (2014), una nueva versión en directo intitulada Electric Lady Sessions (DFA/Columbia Records). “Electric Lady Sessions” es un material que se grabó en el estudio que fundó el guitarrista Jimi Hendrix en las cercanías de Greenwich Village (NY) en los años 70, lugar que pisaron figuras como David Bowie y Patti Smith. Dicho trabajo tiene un inicio demoledor con el cover “Seconds” de The Human League, el cual se conjuga de manera brillante con “I Want your Love” de Chic y “(We don’t Need This) Fascist Groove Thang” de Heaven 17. Por otro lado, también se rescatan algunas canciones del American Dream (2017), This is Happening (2010) y el Sound of Silver (2007), en donde capturan los ritmos infecciosos del dance-punk característicos de la agrupación neoyorquina. Este trabajo revela la fuerza que LCD Soundsystem tiene en vivo a través de su estilo musical único, dados los arreglos texturizados y el mejoramiento de algunos tracks gracias al trabajo de producción. En sí el álbum podría considerarse como una de las más sobresalientes sesiones que el proyecto tiene en vivo, ya que mantiene una energía elevada y logra recordar a sus escuchas los éxitos que ha tenido a lo largo de su intermitente e irregular carrera.

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Falleció Scott Walker, el ídolo pop experimental que vino del siglo 30

Falleció Scott Walker a la edad de 76 años, el ídolo pop experimental que vino del siglo 30. Scott Walker fue sin duda el artista más disciplinado y deconstructor de la música y sus teorías en la historia,  tardándose en grabar a veces hasta 10 años entre uno y otro, especialmente Climate of Hunter, Tilt, The Drift y Bish Bosch  son algunas de las obras más ambiciosas hacia lo desconocido que alguien haya grabado. Es casi el fin de una era en la historia de quienes revolucionaron. Sus 4 primeros discos son obras bellísimas, prácticamente el soundtrack de un montón de cosas y casi todo, habiendo influenciado a artistas como David Bowie, Brian Eno, Thom Yorke, Jarvis Cocker, Damon  Albarn, Goldfrapp, Soft Cell, Boy George, Sunn O))), entre otros cientos.

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LP5 de Apparat, una clase magistral en el arte de la música electrónica

Apparat regresa como solista después de seis años con un álbum que resume su talento y es quizá el mas completo de toda su trayectoria. Género: Ambient | Electrónica| | IDM | Techno Label: Mute ★★★★ El músico alemán Sascha Ring es un artista con muchas facetas; por un lado ha producido música electrónica pretenciosa y extremadamente cuidada que combinaba con Modeselektor en Moderat hecha tanto para los auriculares como para la pista de baile, pero también tiene una capacidad destacable para producir ambient e IDM encantadoramente simple bajo el nombre de Apparat y es ahora, después de seis años que reaparece como solista con un álbum que cae claramente en el sonido clásico de Apparat y retoma esencia de cada uno de sus álbumes anteriores. Este último álbum lanzado bajo esta denominación llamado LP5 es un álbum definido por la moderación, música con una exactitud de reloj que funciona casi a la perfección y que ve a Sascha desplazarse entre momentos de claridad melancólica y grandeza triunfante. En casi todos los temas de este nuevo disco, la voz vacilante de Sascha Ring levita sobre los resultados sonoros de las intercepciones electrónicas punzantes de instrumentos acústicos intervenidos, procesadores y computadoras.  El talento sobresaliente de Apparat le ha servido para crear música amorfa y caleidoscopica a lo largo de su vida, siendo LP5 el máximo exponente de su talento que resume el trabajo de Sascha Ring por casi 20 años y proporciona al oyente un espacio para respirar entre paisajes musicales tejidos con notas acústicas y electrónicas que funcionan en conjunto para crear uno de los álbumes más completos de Apparat hasta la fecha y quizá, aunque es temprano pensarlo, uno de los discos del año. 

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American Football lanza su tercer álbum de estudio titulado “LP3”

El esperado tercer álbum de American Football fue lanzado esta 22 de marzo. American Football ha abandonado su querida casa en Urbana, Illinois, que apareció en la portada de sus 2 primeros álbumes. Esa casa se convirtió en un avatar para la nostalgia juvenil, y ahora ha sido reemplazada en la portada de éste su tercer álbum de estudio: un amanecer en medio de la niebla.    Este nuevo disco titulado LP3, ya que todos los álbumes de estudio de la banda se titulan con números, despierta con campanas microscópicas y estremecimientos de vibráfono mientras los 7 minutos de “Silhouettes” envuelven las celosías de la guitarra en reverberación y escape de color gris brillante.   El disco es aderezado con la participación en las vocales por parte de Hayley Williams, de la banda Paramore; y Rachell Goswell, de Slowdive.   Los héroes Midwest Emo a finales de los años 90 se están transformando musicalmente y personalmente en gente madura, varios de ellos son ya padres de familia, lo cual se refleja en la evolución delos sonidos. Se nota el trabajo hecho en LP3, en comparación de su segundo disco (2016), que fue tan esperado y apenas logró ser la sombra de su primer disco (1999), el cual los consagró como una banda y un disco de culto en la escena Emo, Indie y hasta Math -Rock. Midwest emo se refiere a la vibrante e influyente escena de emo y subgénero que se desarrolló en la década de 1990 en el medio oeste de los Estados Unidos. Empleando estilos de voces no convencionales, distintos riffs de guitarra y melodías arpegiadas, las bandas se alejaron de las raíces punk del género y se inspiraron en los enfoques indie rock. Según el autor y crítico Andy Greenwald: “este fue el período en que el emo se ganó muchos, si no todos, de los estereotipos que han perdurado hasta el día de hoy: los chicos, los anteojos, los más sensibles, los más inteligentes…” Volvemos a escuchar algunas trompetas en este tercer álbum de American Football, voces calmadas de Mike Kinsella y canciones entrañables, dulces, suaves, irrepetibles, con paisajes. Canciones largas, bien trabajadas, que si bien parten y se desarrollan en ritmos convencionales en cuatro cuatros cubren una paleta de colores y complejidad emocional que pocas bandas pueden transmitir.

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Matmos regresa con un arsenal de sonidos plásticos

El dúo de música experimental regresa después del exquisito Ultimate Care II con un álbum enfocado a los diversos sonidos que los materiales plásticos pueden generar Género: IDM | post-industrial | ambient-techno | glitch | experimental | Label: Thrill Jockey ★★★★ Desde su inicio en 1995, Matmos ha estado en una búsqueda constante para unir la música electrónica con la música “música concreta”. En su disco debut Quasi-Objects el dúo hizo uso de objetos comunes obteniendo sonidos fascinantes. En su cuarto álbum, A chance to cut is a chance to cure, el dúo utilizó muestras de sonidos grabados durante procedimientos médicos, una vez mas, para construir temas de música electrónica inteligente. Esta noción de utilizar una única fuente de sonido alcanzó su punto máximo con Ultimate Care II, que desplegaba temas con sonidos grabados en su totalidad dentro de una lavadora. El resultado de esta investigación de larga duración ha sido un asombroso registro de música electrónica experimental que va desde el IDM irregular hasta música con tintes post-industriales.  El dúo regresa con otro concepto, uno que golpea mucho más: el plástico. El nuevo álbum de Matmos es un himno a una de las principales causas de contaminación del planeta en todas sus diversas formas. Así que aquí vienen en forma de sonidos, las tuberías de PVC, el plástico en burbujas y la espuma de poliestireno. Eso eso no es todo, en este álbum Matmos exploró el sonido de implantes mamarios de silicona y grasa sintética humana. Todos estos “instrumentos” conforman la estructura de nuestra realidad.  Materiales que se usan en la vida diaria y es así como Plastic Anniversary puede llegar con una tonalidad familiar.  Hay momentos en el álbum que Matmos adopta un enfoque casi clásico de la música electrónica. Las muestras de sonido procesadas y las diversas fuentes de sonido trabajan juntas para llevar a cabo una revisión de las tradiciones musicales pasadas con ritmos ceremoniales sin dejar la experimentación sonora compleja, llevando a Matmos a mostrar sus intenciones artísticas de un nivel superior.     

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