Depósitio Sonoro

Estrenos

La poesía sonora de Gaspar Peralta: Entre el Clamor a Coro de las Estrellas del Alba

Gaspar Peralta es, por sí solo, uno de los artistas baja californianos más llamativos de los últimos 4 años. Peralta de 28 años ha logrado crear un obra basada en lo onírico, en esas tomas largas y contemplativas de la neblina, el bosque y el horizonte en el alba. Entre el Clamor a Coro de las Estrellas del Alba by Gaspar Peralta Peralta ha resonado como una joven promesa dentro del circuito nacional de la música contemporánea. En 2016 el joven nativo de Tijuana y de extracción clásica, lanzó su primer Ep, titulado, Prontuario Sosiego Míriada (Otono) expuso la complejidad de su obra, mismo material que tuvo la oportunidad presentar en el MUTEK MX de dicho año. Ahora Peralta se prepara para presentar su próximo álbum, Entre el Clamor a Coro de la Estrellas del Alba, el cual cuenta con la colaboración del cuarteto de cuerdas Virá; bajo el legendario sello tijuanense, Static Discos, el 24 de septiembre. El álbum que, cuenta con 8 movimientos o tracks, es la cara de un compositor maduro; la obra posé la narrativa y melancolía de algún lejano film soviético, donde la tristeza y la esperanza se intercalan alrededor de todo el álbum. Un disco donde se cruza la alquimia compositiva del pianista, aunado al silencio, el cual juega como un integrante más de éste corte, mismo que acompaña toda la obra y se convierte en ese respira para pasar de página y dar respiro al escucha. Éste corte, funciona, no como un disco, sino, como una pieza larga de 8 movimientos como tal, como un respiro largo y profundo, como la última exhalación de un personaje ficticio. El cuarteto acompaña de manera magistral el letárgico piano, y los electrónicos envuelven todas las piezas entre ondas y texturas que abrazan cada movimiento bajo la poética del compositor. Un disco que sobrepasa por mucho, la expectativa del compositor, y que si bien viene de un campo fértil como lo es Baja California, la envergadura del pianista se viste de un paño diferente al resto, con este disco Gaspar Peralta logra consagrar su propia voz, su propio sello, y se separa de su propia obra, como si la misma cobrará vida por sí sola, mientras el álbum avanza. Con este álbum, Peralta se convierte en un elemento indispensable en la escena musical de vanguardia en México, logrando entregar lo que, seguramente será uno de los mejores discos del año.

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Estreno. Ghostemane regreso y nos presenta N/O/I/S/E

A sus 27 años Eric Whitney tiene la responsabilidad no solo de hacer explotar tus bocinas y mente. Si no de mantenerse vivo en un mundo que le susurro ya no estar en él. Género: Hip Hop – Trap – Noise Octubre 2018 Ha sido muy rápida la fama de Eric Whitney, en un inicio y en vísperas de hacer “algo” decidió mostrar su lado artístico tocando su guitarra en bandas de Hard Core y Doom Metal y adorando  discos de BATHORY.  El camino poco a poco cambiaría para el bue Eric y en el encontró el RAP producido en Memphis. Un RAP con alta critica social y con beats elaborados que combinan un sentir que al entender de Eric no llenada el Hard Core.  Después de querer posicionarse en una escena de RAP critica y dificil, se le ocurrió llevar sus ideas a un contexto donde viven los mensajes duros y directos que solo el RAP ofrecía y los sonidos crudos y un tanto siniestros del Hard Core consolidaban. Es ahí donde nace Ghostemane, sus producciones han llevado al escucha a varios universos que el mismo Eric narra. Amor, odio, vida, suicidio todo puede existir en su mente. Hace unas semanas estreno el tan esperado  “No One Is Safe from Evil“ ( N/O/I/S/E)   Ghostemane sigue gozando de la independencia por lo que el lado creativo sigue siendo del creador y sigue intacto. El disco cuenta con 12 tracks producidos por Eric y con las colaboraciones de  Arthur Rizk (Code Oreange) el guitarrista Mark Bronzino  (Mammoth Grinder) y el baterista Cayle Sain (Twitching Tongues). N/O/I/S/E  puede ser el disco más ligero y amigable de todas su producciones, existen  matices jamas explorados, los beats y explosiones llegan en los mejores momentos, incluso sorprendiendo a sus seguidores. Para la critica este puede ser el mejor álbum para iniciar con Ghostemane, ¿será?

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This Will Destroy You está de regreso con New Others Part One

“New Others Part One” es el quinto álbum de estudio de This Will Destroy You (TWDY), se trata de un material que fue producido y diseñado por John Congleton en septiembre de este año, junto a los miembros principales de la banda: Jeremy Galindo y Christopher King, con la incorporación del baterista Robi González. Bajo la firma Dark Operative Records TWDY cultiva en sintonía de la mirada del post rock un camino sensorial cubierto de conmovedoras piezas que revindican su espíritu cáustico, las cuales son dignas de apreciar para esta temporada de otoño. El álbum da la bienvenida con “Melted Jubilee” una rola que, en medida de que avanza, aumenta discretamente la intensidad de las percusiones de batería. “Syncage” rompe con la estructura general del álbum, pues nos introduce a una suerte de epopeya traducida en épicos clímax que hacen reminiscencia a los primeros discos de la banda estadounidense. “Allegiance” “Weeping Window” y “Like This” tienen un efecto melancólico y meditabundo que evocan al sonido de “Another Lenguage” (2014), mientras “Go Away Closer” hay una ambientación instrumental atonal y más emotiva. “New Others Part One” es un álbum que posee cualidades estéticas elevadas, atributos armónicos que, muchos de sus escuchas, buscarán encontrar en el posible lanzamiento de una segunda parte.

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Estreno. Author & Punisher – “Beastland”

¡La música industrial, llevada al siguiente nivel! Tristan Shone es un personaje aún no muy conocido, a pesar de estar activo desde 2005 con este proyecto llamado Author & Punisher y de contar ya con 8 placazos bautizados bajo este nombre. Género: Industrial – Doom Label: Relapse Records Octubre 2018 ★★★★ Cuando alguien menciona “música extrema” ¿qué se les viene a la mente? Tal vez la velocidad, o el nivel de atasque en los decibeles o la temática cruda y descarnada; sin embargo, este personaje nos presenta una propuesta completamente nueva en el mundo del metal y la música industrial, ya que construye su sonido en base a sampleos, sintetizadores, midis, cajas de ritmos y maquinas… que él mismo ha construido. Tristan es un ingeniero industrial que diseña y construye sus propios instrumentos, los cuales utiliza por medio de una simbiosis donde con todo su cuerpo (no solo los dedos) maneja las maquinas y utiliza su voz en distintos rangos que combinados con diferentes máscaras que poseen combinaciones de micrófonos, generan sonidos o disparan efectos para crear átmosferas propias de otra galaxia. Aquí la muestra: Beastland es hasta el momento el disco mas ambicioso de Author & Punisher, ya que para su producción Tristan ha diseñado nuevas maquinas y sintetizadores (incluso haciendo una mancuerna con Moog) para alcanzar un standard más alto en cuanto al nivel de sonido que quería desatar en nuestros oídos, al mismo tiempo que en la parte musical ha logrado generar piezas que exploran territorios por donde no había transitado con anterioridad. Mezcla la crudeza del metal, la monotonía de los ritmos industriales y la estridencia del noise con juegos melódicos por medio de su voz, que ahora no sólo es una textura más, si no que se vuelve protagonista y aprovecha recursos que antes solo había explorado tímidamente (Ej, Melk en Honen, editado en Housecore Records de Phil Anselmo). Me atrevo a decir que este es uno de los mejores discos del año, y no puede faltar en la biblioteca de todos aquellos amantes del metal industrial tipo Godflesh o de los que buscan estar al día en la vanguardia del metal. No cabe duda de que Tristan es un artista que seguirá dando mucho de que hablar ya que con paso firme esta tomando la estafeta para convertirse en uno de los abanderados de la música extrema.

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High on Fire lanza su octavo disco llamado Electric Messiah

High on Fire lanzó un nuevo álbum llamado Electric Messiah, el octavo de su carrera y el siguiente al Luminiferous, de 2015. Género: Stoner metal – Sludge ★★★★ Octubre 2018 Hace unas semanas Matt Pike, guitarrista y vocalista de la banda, dijo que su sencillo Electric Messiah fue inspirada en el fallecido líder de Mötörhead, Lemmy: “La canción es para que yo le diga al mundo que nunca podría llenar los zapatos de Lemmy…”, dio a conocer. Es un disco que pone a prueba el sonido de la banda y sus casi 20 años de carrera. Teniendo como resultado explosiones de riffs, catarsis de baterías y bajos que cabalgan y que remarcan el sonido tan característico de la banda desde sus discos The Art of Self Defense y Surrounded by Thieves. Sin dejar la ceja de una ventana abierta para presentarnos nuevos sonidos y calidad en canciones que van desde los 4 hasta los 10 minutos. El tiempo pasa y, para algunos músicos, esto se vuelve cansado, se vuelven complacientes con su público o incapaces de escribir o tocar como solían hacerlo. Sin embargo, High on Fire sigue adelante con el mismo vigor e intensidad que siempre los ha caracterizado dentro del sonido Stoner metal y Sludge.   La banda actualmente está de gira dando a conocer principalmente su nuevo disco.   Además, vemos a un Matt Pike muy activo este año, ya que este año lanzó un nuevo álbum con la banda de culto Sleep, llamado The Sciences. Uno de los mejores álbumes de metal en este 2018. 

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El virtuoso, sutil, enigmático y tiernamente melódico productor alemán Robag Wruhme, lanza Wuzzelbud KK, música sencilla para la pista de baile

Robag Wruhme ha lanzado este septiembre un EP doble que se siente como un álbum completo de nueve pistas en total llamado Wuzzelbud FF, dandole seguimiento estilístico al Wuzzelbud Kk LP del 2004, retomando así el sonido que según él había descuidado durante mucho tiempo, haciendo música sencilla para la pista de baile. Género: Minimal Techno | Microhouse | Tech House | Techno Label: Hart & Tief ★★★★ Yendo mas allá de la pista de baile, la música que Robag Wruhme ofrece en su nuevo álbum se adentra en un ambiente impulsivo y áspero, pero mucho más refrescante a lo que experimentamos en su anterior y grandioso Thora Vukk lanzado en el 2011 en Pampa Records. Un álbum elaborado con precisión clínica y que presenta los rasgos que distinguen de Robag del resto. Y esos rasgos tan diversos con los que Robag produce con tan gran afecto hacen que su música expanda horizontes con ideas y atmósferas que se complementan maravillosamente.   

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La hermosa voz de Rhye en su álbum Blood

Cuando se tiene una voz tan distintiva y cautivadora como la de Mike Milosh de Rhye, realmente no hay razón para encubrirla. Blood, su último lanzamiento, es un disco que se desliza entre lo público y lo privado, con temas que van desde los ritmos más íntimos hasta el sonido más funk a repuesto y viceversa. Género: Alternative R&B | Downtempo | Soul | Sophisti-pop Label: Loma Vista Recordings ★★★ El debut de Rhye en 2013 Woman, puso a Milosh y a su voz al frente de un íntimo movimiento “alternative R&B” que construyó con ayuda de su socio Robin Hannibal. Pero en su nuevo álbum, Blood, lanzado a inicios de febrero, Rhye trabajó solo con un alma aún más despojada aprovechando al máximo su voz para ir más allá del sonido del falsete y del R&B.  La forma en que la voz de Milosh se desliza y agrieta suavemente a lo largo del disco, solo es un reflejo de sus vertiginosos sentimientos en los que se pierde en cada tema. Incluso preguntándose en el coro de Softly “¿Dónde estamos ahora?”, como si hubiera perdido todos sus aspectos emocionales reflejándolos con su voz y en sus letras.  Aunque las canciones de Blood son más sencillas que las de Woman, en realidad no son simples. Milosh ha construido historias elaboradas a partir de los materiales más sutiles y delicados entrelazándolos de la forma intrincada creando un gran álbum que declara que la música de Rhye está hecha para durar.   

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Allah-Las: un revival sesentero de la psicodelia, el garage y el surf-rock

Hay quienes advierten que en el pasado se vivía mejor, aseveración que para algunos cuantos, se convierte en una paradoja y consuelo nostálgico que los vuelca a la creación de revivals sonoros en nuestro presente. Es el caso de Allah-Las, una banda que nos transporta en el tiempo a través de su sonido, pues nos recuerda de inmediato la escena de los 60, y a bandas como The Zombies, The Kinks y The Byrds. Bajo los sellos discográficos Innovative Leisure Records y Mexican Summer, el cuarteto tiene tres discos en su haber, su debut y homónimo Allah-Las (2012), Worship The Sun (2014) y Calico Review (2016). En estos álbumes se develan filosas piezas como “Catalina”, “Sacred Sands”, “Long Journey”, “Famous Phone Figure” y la mítica “No Werewolf”, con las que la banda norteamericana se ha consolidado en el terreno de la psicodelia, el garage y el surf-rock. También cuentan con un par de singles y un solo EP intitulado Covers#1 (2017), en el cual realizan la versión de “Fish On The Sand” de George Harrison, “Hard On Love” de Television y “J.O. Eleven” de la banda de culto Furthur. Allah-Las ha formado parte de los line ups de Desert Daze, asimismo, se ha presentado en Coachella y este seis de octubre tienen un acto especial para la segunda edición en el festival Hipnosis en nuestro país. En dicho festival Allah-Las compartirá escenario con bandas de la talla de King Gizzard & the Lizard Wizard, Wooden Shjips, OM, DIIV, Stonefield, entre otras, por lo que se convierte en un evento imperdible para este 2018, pues es uno de los pocos espectáculos que apuesta por alterar nuestra psique a través de las más inquietantes distorsiones analógicas y las más desafiantes tonalidades de la psicodelia.

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