Depósitio Sonoro

Estrenos

The Field anuncia Infinite Moment, nuevo álbum

The Field quien principalmente es Axel Willner, ha anunciado por fin un nuevo álbum que llevará por título: Infinite Moment.   Ésta placa será la continuación a The Follower y llegará el 21 de septiembre a través del famoso sello alemán Kompakt.  En propias palabras de Axel sobre su nuevo disco menciona: “La esperanza es algo que me he perdido en el clima actual y este álbum es un alivio para mí, un tipo de comodidad, como un momento que se siente bien y que quería terminar”. The Field siempre ha mantenido un sonido característico pero jamás aburrido, esta e suna gran noticia y veremos que pruebas a superado y que tiene por ofrecer. Mientras lo recordamos con uno de sus clásicos más brillantes.  

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Ve a Kraftwerk tocar en vivo con un astronauta a bordo de la Estación Espacial Internacional

Con casi cincuenta años de existencia, Kraftwerk se encuentra más activo que nunca, con presentaciones que van desde museos de arte contemporáneo hasta los escenarios principales de algunos de los festivales más grandes del mundo. Siempre buscando innovar y trascender las barraras del tiempo y el espacio. El pasado 20 de julio durante su presentación en el Jazz Open Festival en la ciudad de Stuttgart, Alemania; fueron bienvenidos a la Estación Espacial Internacional mediante el vídeo por el astronauta Alexander Gerst, también de origen alemán, quien se encuentra en misión por parte de la Agencia Espacial Europea, y que armado con sintetizador virtual en mano, tocó a dueto con Ralf Hutter una versión de “Spacelab”, uno de los más icónicos tracks del cuerteto de su álbum de 1978 The Man Machine. Mientras en la pantallas se proyectaban imágenes de la mencionada Estación Espacial Internacional. Haciendo de ésta su presentación  más cósmica a la fecha.  

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“Sleep Like It´s Winter” el nuevo álbum de Jim O´Rourke, el músico que no hace música por que la disfruta

Jim O´Rourke regresa como solista con un álbum de 45 minutos de música increíblemente bella e incómoda. Género: Ambient | Experimental | Post-clásica Label: Nowhere Music ★★★★ Escribir sobre un músico como Jim O´Rourke es un desafío. Su trabajo raramente es lo que parece estar sobre la superficie, sus mecanismos cuidadosamente ocultos para que su música funcione en el oyente son el resultado de un proceso complejo e invisible. Una gran cantidad de estudios e inteligencia musical subrayan su música a tal forma que la hace sentirse completamente natural e incluso obvia, como si siempre existiera. Su enfoque creativo incluye un fuerte elemento de disciplina académica, pero que al final irradia mucha pasión y corazón.  En junio a través de Newhere Music se publicó el álbum titulado Sleep Like It´s Winter el cual es el primer álbum de alto perfil y en solitario de O´Rourke desde Simple Songs del 2015. Entre Simple Songs y Sleep Like It´s Winter se encuentran veintidós temas por separado de la serie Steamroom, un trabajo de O´Rourke que lanza en promedio cada uno o dos meses desde su pagina de Bandcamp. Si bien algunos de estos temas son canciones antiguas que se consideran dignas de exhumar de sus viejos archivos, este rápido flujo de lanzamientos también pueden incluir algo para aquellos de nosotros que esperamos encontrar pistas sobre el funcionamiento de su música. Ciertamente, algunas de las versiones de Steamroom que precedieron inmediatamente a Sleep Like It´s Winter comparten similitudes. Sin embargo, ninguno de estos temas tienen capas y texturas tan ricas; y aunque la música ambient casi por definición es música que desafía el análisis deslizándose principalmente en los márgenes de la conciencia, Sleep Like It´s Winter se siente como un álbum muy consciente, lleno de ideas y revelando algo nuevo en cada escucha.   

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HTRK lanza sencillo titulado: Drama

El dúo de electrónica HTKR originario de Australia  conformado por Jonnine Standish y Nigel Yang, regresa de un largo período de inactividad, después de su afamado álbum Psychic 9-5 Club;  con un single titulado “Drama”, como un previo al que será su próximo álbum. Dos tracks que reflejan un periodo de inestabilidad por el que ha atravesado el grupo. Grabado en el estudio de la propia Jonnine cerca de la ciudad de Melbourne y lanzado por el sello norteamericano Ghostly. Una habitación a obscuras, de madrugada, el corazón anhela, el cuerpo desea, mientras un calor nos abrasa desde dentro, anhelamos, extrañamos, la obsesión se fija en nuestra mente y nos ofusca. Bien podría ser la escena de una película musicalizada por HTRK. La falta de contacto e intimidad en una época de hiperconectividad digital y virtual, así como el deseo de retener a una persona a nuestro lado; aunque sea por un momento; es en lo que se inspira Jonnine para las letras de las canciones. HTRK entregan una producción de atmósfera envolvente, beats densos y profundos pero precisos, y una guitarra que toca fibras sensibles y nos lleva a través de la oscuridad, todo envuelto por su ya característico groove de bajas frecuencias. Mientras la expresiva voz de Jonnine transmite todo lo que siente, ansiedad por el contacto o la falta de éste, el deseo de mantener a nuestro lado a quien se ha rendido. El drama se hace presente y nos deja sin aliento, en espera de lo que será el álbum completo.  

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Desde Portugal llega: HHY & The Macumbas con Beheaded Totem

Éste pasado 17 de Julio se anunció a través del sello House of Mythology, que el ensamble originario de Porto, HHY & The Macumbas, lanzará su nuevo álbum titulado, Beheaded Totem, con éste mismo sello el próximo 9 de septiembre. El colectivo ha generado ruido alrededor de estos últimos dos años, debido a su fuerte combinación entre música ritualista, construcciones rítmicas cercanas al dub, y a fanfarria cíclica de los metales, bañada de una vibra muy parecida al era space age. La banda alcanzó el status de culto gracias a su pasado material Throat Permission Cut. Álbum que presenta la amalgama sonora del ensamble, con el que se despliega ese sonido casi ceremonioso que los ha caracterizado. La banda no pudo encontrar mejor casa discográfica que, House Of Mythology, sello joven con un catálogo sobre cogedor, que aglomera bandas con una visión similar a los portugueses; como lo pueden ser Ulver, Stargazer’s o Zu así como, algunos otros proyectos alternos de David Tibet (Current 93), una disquera que responde a una óptica de más holística y que compila algunos de los mejores nombres de la escena contemporánea. Beheaded Totem, tiene una conexión especial con el arte y la escena folklórica del Portugal, que, aparentemente va de lo febril a lo espeluznante. Esta nueva placa representa un viaje críptico, lisérgico y seductor.

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El nuevo mini álbum de Laurel Halo “Raw silk uncut wood” y su intención de confundir a la gente

Un año despues de Dust, la productora Laurel Halo ha lanzado nuevo mini álbum que se dirige hacia la musica ambient llamado Raw Silk Uncut Wood a través de Latency Recording. Género: Ambient | Experimental | Avant Garde Label: Latency Recordings ★★★★ A diferencia de Dust álbum que estaba lleno de voces de Halo y otros colaboradores, el nuevo mini álbum de Laurel Halo se dirige hacia la música ambiental con contribuciones del violonchelista Oliver Coates y el percusionista Eli Keszler. Este nuevo proyecto está acompañado por dos composiciones de diez minutos, el primero de los cuales fue lanzado el mes pasado.  El titulo Raw Silk Uncut Wood proviene de una traducción de Tao Te Ching de Lao-Tu por la autora Ursula K. Le Guin, y la portada con la figura andrógina pálida que fuma y mira a través de una ventana está tomada de la pintura al óleo de Prince S de la artista Jill Mulleady. Un álbum complejo y difícil de descifrar sobre todo por el contraste al haber logrado un sonido tan característico en Dust. Halo se ha propuesto en este álbum confundir a su audiencia aun más, lo que tal vez indica que su música es tan juguetona y variante como su persona después de todo.   

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1+1=X, 20 nuevos temas exclusivos de cada artista del sello Erased Tapes en un box set de 10mo aniversario

El sello londinense de música neoclásica, electrónica y avant-garde, Erased Tapes, presenta un box set de 10mo aniversario, producido y curado por su director Robert Raths, con 20 nuevos temas nunca antes escuchados de Nils Frahm, A Winged Victory For The Sullen, Rival Consoles, Kiasmos, Daniel Brandt, Michael Price, Douglas Dare,  Ben Lukas Boysen, Högni, Anne Müller, Qasim Naqvi, Daniel Thorne, David Allred, Arthur Jeffes & Nils Frahm, Lubomyr Melnyk, ハチスノイト (Hatis Noit), Masayoshi Fujita y Peter Broderick, grabados analógicamente por el ingeniero italiano Francesco Donadello en el estudio Vox-Ton en Berlín. “Era importante crear algo en común y que reflejara nuestro tiempo, para capturar algo de valor con las técnicas de grabación tradicionales, experimentando y reaccionando entre sí en tiempo real, compartiendo el mismo espacio”, dice Raths. Abriendo con los tracks de Qasim Naqvi del trío acústico de Brooklyn, Dawn of Midi, y A Winged Victory For The Sullen, pasando por la oscura y misteriosa “Ritual Song” de Rival Consoles, que bien podría formar parte del score de la popular serie alemana Dark (originalmente a cargo de Ben Frost), la nostalgia ambiental de Nils Frahm, Michael Price, Ben Lukas Boysen, Daniel Thorne y del recién llegado al sello, Högni, la instrumentación in crescendo de Daniel Brandt del ensamble electroacústico Brandt Brauer Frick en “Blackpool Sands Forever”, las melancólicas voces de Douglas Dare (con el británico Rival Consoles en los sintetizadores en “Darling”), David Allred y Peter Broderick y su gran coro en “The Perpetual Glow”, la versatilidad de la violonchelista Anne Müller, las vibraciones tonales de Masayoshi Fujita, la interpretación vocal de la japonesa Hatis Noit y su grabación de campo del océano que obtuvo cerca de la central eléctrica de Fukushima, hasta los 17 minutos de la bella música de piano del compositor ucraniano, Lubomyr Melnyk y las colaboraciones exclusivas de Nils Frahm haciendo dúo en las teclas con Arthur Jeffes de Penguin Cafe y la poderosa y singular voz de Högni Egilsson de las bandas Hjaltalín y GusGus en su colaboración con el dúo islandés conformado por el galardonado Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, Kiasmos, en la fascinante “Zebra”, cerrando con dos remixes de Daniel Brandt y Penguin Cafe, a cargo de Rival Consoles y Greg Gives Peter Space, respectivamente; marcando 10 años de historia del sello en una caja de 3 LPs diseñado en colaboración con Torsten Posselt en el estudio de diseño basado en Berlín, FELD, previamente lanzado en el Record Store Day el 21 de abril de 2018 (limitado a 1000 copias en todo el mundo) y lanzado digitalmente el 29 de junio. 1+1=X, es el resultado de una empresa ambiciosa; para crear un registro singular como colectivo, no solo como una compilación de canciones, que celebra los beneficios de la comunidad sobre la individualidad y la improvisación sobre la planificación rigurosa.

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Deepchord “Immersions” dub techno profundo e inspirador

Rod Modell regresa como Deepchord en su primer lanzamiento en solitario para Astral Industries con un dub techo profundo e inspirador. Género: Ambient | Dub Techno | Deep House Label: Astral Industries ★★★★ El nuevo EP consta de dos impresionantes piezas de formato largo que capturan el sonido emotivo y tranquilo que Rod nos ha enseñando y ha perfeccionado a lo largo del tiempo. Por un lado, texturas ambientales destacables que en “Immersion I” se convierten a lo largo de los 18 minutos  en un dub techo profundo e inspirador y por otro lado en “Immersion II” Modell pinta paisajes sonoros prístinos de ondas suaves y onduladas apuntalados por pulsaciones sumergidas que suben a la superficie para continuar sus exploraciones en el espacio profundo.  Dos temas muy refinados e inspiradores que se sientan en el apogeo del dub techo.  

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