Reseña sobre Rey, último disco de Camila Moreno
A 6 años de su aclamado y premiado álbum “Mala Madre”, la chilena Camila Moreno presenta su cuarta obra de estudio titulada simplemente “Rey”.
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Estrenos
Reseña de Wir sind das Volk, el nuevo disco de Laibach
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Greg Anderson de Sun o))) anuncia su nuevo álbum con el alias de The Lord
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Absent In Body, nueva banda con miembros de Sepultura, Neurosis y Amenra
Cuatro íconos del metal y algunos de sus derivados, Scott Kelly, de Neurosis; Iggor Cavalera, de Sepultura; y Colin H. Van Eeckhout y Mathieu J. Vandekerckhove de Amenra han unido fuerzas en un nuevo proyecto llamado Absent In Body. Su disco salió bajo Relapse Records. «No nos hemos impuesto ninguna limitación o frontera para crear esta música», ha comentado Vandekerckhove. «Todo se hizo sin cortarnos en nada, nos reunimos y dejamos que la inspiración fluyera libremente. Es la belleza y la fuerza de este disco». «La música es densa, lenta y brutal, muy parecida a los tiempos que estamos viviendo», ha añadido Iggor Cavalera. Tracks: ‘Rise From Ruins’ ‘In Spirit in Spite’ ‘Sarin’ ‘The Acres/The Ache’ ‘The Half Rising Man’
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Nick Cave y Warren Ellis comparten adelanto de su nuevo documental
Nick Cave y Warren Ellis han compartido un tráiler oficial del próximo documental This Much I Know To Be True, del que son protagonistas. La película, filmada en locaciones de Londres y Brighton, y dirigida por Andrew Dominik, sigue a los 2 artistas mientras desarrollan las pistas que formaron sus 2 últimos álbumes juntos, Ghosteen de 2019 (lanzado como Nick Cave & The Bad Seeds) y Carnage de 2021 (lanzado como Nick Cave & Warren Ellis). Ofrece un documento de sus primeras presentaciones en vivo de esos álbumes, filmadas en la primavera de 2021 antes de su gira por el Reino Unido, mientras están acompañados por cantantes y un cuarteto de cuerdas para dar vida a las pistas en el escenario en vivo. El avance de 90 segundos presenta la narración de Cave, intercalada con imágenes de la película, incluidas las imágenes del ensayo. La presentación del tráiler coincide con las entradas que salieron a la venta el 23 de marzo para el evento mundial de lanzamiento de cine en mayo. Puede encontrar entradas para una proyección el día del estreno de la película a través del sitio web de Nick Cave. This Much I Know To Be True se estrenará el 11 de mayo de 2022.
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Zola Jesus da detalles sobre Arkhon, su próximo disco
Zola Jesus tiene un nuevo álbum en camino, titulado Arkhon. Con 10 pistas, el álbum, que toma su nombre del antiguo término griego para “poder” o “gobernante”, tiene sus raíces en un período de bloqueo en dejó entrar a otros músicos para el proceso creativo más que en material pasado. Entre ellos estaba el productor Randall Dunn, a quien le envió una serie de demos, y el baterista Matt Chamberlain, con quien comenzó a colaborar mientras trabajaba en el disco. Hablando sobre el álbum en un comunicado, Danilova dijo: “Cuando miro hacia atrás en mi trabajo, veo que hay un tema en el que me obsesiono con mi miedo a lo desconocido. Eso realmente se hizo realidad para este disco, porque tenía que dejarlo ir”. de tanto control. Tuve que rendirme a cualquiera que fuera el resultado. Eso solía ser muy difícil para mí, y ahora no tenía otra opción”. “Quería filmar el video en un lugar que tuviera mucha energía, con alguien que sintiera que entendiera la columna vertebral espiritual de la canción. Fue un proceso sorprendentemente natural hacer este video con Mu Tunc en Turquía. Puse mi fe en él y en Capadocia, una ciudad laberíntica construida dentro de cuevas de 60 millones de años de antigüedad. A lo largo de la historia humana, estas cuevas han servido como ciudadela para tantos grupos diferentes de personas que iban allí a perderse. Es un testimonio de la resiliencia de la humanidad, y la durabilidad de nuestra tierra”. Sacred Bones lanzará Arkhon el 20 de mayo de 2022.
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Sobre The Tipping Point, el nuevo disco de Tears for Fears
El primer álbum nuevo del legendario dúo de pop Tears For Fears en 18 años aborda los desafíos de la mediana edad con sensibilidad familiar e intimidad compartida. Es un registro directo y emotivo. The Tipping Point, el primer álbum del dúo en 18 años, se siente conectado espiritualmente con The Hurting, en donde Tears for Fears pasó su debut articulando un tormento interior turbulento, escribiendo como empáticos tanto como desde la experiencia. The Tipping Point es el trabajo de personas de mediana edad que han absorbido las lecciones de la terapia y la pérdida. Orzabal, en particular, sufrió una serie de dolorosas pérdidas en los últimos años, entre ellas la muerte de su esposa de 35 años de casados, debido a una demencia relacionada con el alcohol en 2017. Posteriormente, él mismo pasó por un período de rehabilitación, una experiencia que lo llevó a reconocer la profundidad de su vínculo con Smith, su amigo y colaborador de toda la vida. The Tipping Point, se basa en una sensación de aceptación, una comprensión de que la vida continúa, y vale la pena vivirla, después de períodos de dolor. En ninguna parte es eso más claro que en “Rivers of Mercy”, una balada encantadora y relajante que encuentra consuelo en imágenes de agua que fluye y se lleva el dolor. Tears for Fears entrelaza las ideas que se encuentran a lo largo de The Tipping Point, enfatizando la gracia y el crecimiento frente al trauma. Un álbum que se siente como un disco completo, la culminación de los temas musicales y emocionales que han apreciado desde sus inicios. Un disco que quizá se recomienda escuchar más de una vez para agarrarle mayor sentido y poder captar mejor sus mensajes sonoros y líricos. Álbumes de estudioThe Hurting (1983)Songs from the Big Chair (1985)The Seeds of Love (1989)Elemental (1993)Raoul and the Kings of Spain (1995)Everybody Loves a Happy Ending (2004)The Tipping Point (2022) Fuente: Pitchfork
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Reedición de la semana: In/Out/In, de Sonic Youth
Saber si volveremos a ver en vivo a Sonic Youth o si escucharemos música nueva es un tema que se encuentra en el limbo. Sonic Youth no pertenece al pasado, argumenta JR Moores sobre el lanzamiento de una compilación esencial de rarezas “en su mayoría inauditas”, y su impacto aún resuena en todo tipo de formas. Estamos viviendo en el estado de limbo en el que solíamos habitar entre sus álbumes de estudio “oficiales” que aparecían cada 1 o 3 años desde 1982 hasta 2009. Cuando esperaban que aparecieran esos discos, los fanáticos la sed de todo lo relacionado con Sonic Youth se saciaría con varios proyectos paralelos, álbumes en vivo, lanzamientos de archivo, reediciones, trabajos en solitario, libros de poesía, exhibiciones de arte y actuaciones colaborativas de Kim, Thurston, Lee o Steve. Seleccionado por Three Lobed Recordings, el material de In/Out/In no es lo que estrictamente podría llamarse “inédito”, ya que se desenterraron por primera vez en 2011, como parte de la caja limitada de Three Lobed, Not The Spaces You Know, But Between Them, junto con ofertas de Sun City Girls, Steve Gunn, Mouthus, Comets On Fuego, D. Charles Speer y Bardo Pond. Tampoco debe suponerse que esas piezas con títulos similares fueron seleccionadas de la misma sesión. De hecho, se grabaron con una década de diferencia. ‘Out & In’, que cierra este recopilatorio no cronológico, realizado en el año 2000, poco después de que Jim O’Rourke se incorporara a la banda como quinto miembro. Un disco influenciado por la escena de la poesía beat de Nueva York de las décadas de 1940 a 1960. ‘Out & In’ parece drogado y mareado al principio, avanzando pesadamente con bastante alegría. Al llegar a la marca de los 4 minutos, se vuelve más feroz y claramente más agresivo. El ritmo se corta, brevemente, y recibimos un breve pasaje de retroalimentación rancia. Luego, el riff original vuelve a aparecer, esta vez con mayor beligerancia y un skree de guitarra gemido adicional. Aproximadamente en el séptimo minuto, el ritmo de empuje y el rugido del motor del avión a reacción impulsan a Sonic Youth más cerca de lo que nunca han sonado de Hawkwind’s Space Ritual. Trabajo hecho. Este tiene que ser uno de los atascos más satisfactorios que Sonic Youth haya grabado jamás.
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