Depósitio Sonoro

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Los Árboles: desenfreno y ebullición en espera del futuro

Comienzan con la intención de hacer una banda de surf punk, una idea que se fue desvaneciendo con el paso del tiempo y la unión de otros de sus miembros, donde todos fueron añadiendo diferentes influencias y visiones alrededor de la música, y que fue cambiando está primera aproximación. Fue que el cuarteto conformado por Alan, Priscila, Alexis y Pablo se sumergió en aguas turbias y caóticas, llenas de disonancias auditivas, bañadas en fuzz delirante; así nacen Los Árboles, un conjunto precoz y sin pretensiones añadidas, nacido en Ensenada, Baja California. Comprometidos y revueltos de sinceridad y sobre todo esa efervescencia que se encuentra con la ingenuidad de la juventud, en la búsqueda de experimentar y encontrar su sonido como banda en el camino áspero de la improvisación y el azar. Lanzando su primer esfuerzo sonoro a finales del año pasado, de manera independiente y bajo el título de “Lo Que Es” – Una frase idiosincrática del noroeste- la placa es una suerte de “Jam” à la Grateful Dead, encontrada con Acid Mothers Temple, y que bebe del desenfreno y la euforia de esa juventud de sus miembros, quienes no rozan los 23 años. En este EP, la banda recuerda en momentos a bandas basadas en el rock libre y la improvisación como lo pueden ser Vibracathedral Orchestra o el lado más desenfadado de Spacemen 3. Tracks como “Colisión” refuerzan esa idea de generar paredes de ruido que bajo capas de sonido se abalanzan sobre el escucha, otros tracks como “Moriremos Todos” una especie de statement nihilista, donde el sonido habla por sí solo, confrontándonos a una realidad inevitable ante ácido mantra del momento. La banda se embarcó en el primer trimestre del año en una pequeña gira, por Baja California, el primer esfuerzo de una banda joven por salir y tocar, mostrar su material sin expectativas audiencia ni mucho menos un éxito desangelado. El futuro de Los Árboles es un tubo de ensayo que espera llegar a ebullición, para generar esa química que probablemente se esté gestando en la paredes de un cuarto de ensayo con 4 seres que reaccionan a impulsos rítmicos inusuales, en una búsqueda constante por encontrar un sonido, una identidad que refuerce su camino. Una banda que solo le espera las ansias del momento y un futuro que con optimismo se refuerza por el solo hecho de seguir tocando. Bandcamp: https://losarboless.bandcamp.com/album/lo-que-es

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Sobre Arkhon, nuevo disco de la compositora Zola Jesus

Con la colaboración de integrantes de Sun O))), Cloud Nothings y Perfume Genius, llega el sexto y último álbum de la cantante y compositora estadounidense Zola Jesus con gran intensidad. Zola Jesus es una intérprete de lo irreal. Con formación en ópera clásica, la artista radicada en Wisconsin ha profundizado en los alcances de géneros con el dark wave y el art pop con la fuerza de un árbol caído por un rayo. Su álbum debut, The Spoils, se sintió como un hechizo arrojado a un espejo de estática, y más de una década después, su nuevo álbum tiembla con una sensación similar de ruptura de encanto. Arkohn, que se traduce como “gobernante” en griego antiguo, lidia con las preocupaciones existenciales de hoy. Es decir, ¿cómo superamos la desilusión de la pandemia y las instituciones para imaginar un mundo de verdadero cuidado? Si bien su último álbum, Okovi, excavó las experiencias personales de la cantante con la muerte, lo que está en juego en este LP es más social. ARKHON marca una de las primeras veces que usa la música como un espacio directo para mediar en su relación con la política. El sencillo principal y de apertura, ‘Lost’, suena como una película de terror deconstruida: un grito ahogado que se ejecuta en bucle sobre tambores galopantes y sintetizadores de sirenas de niebla. Al igual que su visión del futuro, ARKHON no fue un proyecto realizado en solitario; en comparación con álbumes anteriores éste es más un producto de colaboración que algo en solitario. Recibe ayuda de Randall Dunn (Sunn O))), Cloud Nothings) y Matt Chamberlain (Fiona Apple, Perfume Genius), quienes sacan a relucir las partes más retorcidas de Danilova. En el glacial y vasto ruido de ‘Fault’, la presencia espectral de Danilova todavía actúa como una fuerza purgante de la culpa con su mantra (“No es tu culpa”). Su percusión explosiva aprovecha la energía de Curve y actúa como la leña perfecta para la ira templada de Danilova. Detrás de todo el poder torrencial que impulsa a ARKHON hacia adelante se encuentra algo más suave: una aceptación necesaria de cuán frágiles somos como individuos, nuestras vidas se fracturan y reconstruyen constantemente. “No puedo creer lo que estoy viendo”, canta Danilova en ‘Efemra’, como si el hecho mismo de la vida pudiera llenarse de placer y satisfacción. Nada, por supuesto, es tan simple. El duelo por lo que fue y es, sin embargo, no tiene por qué ser únicamente un acto de desánimo; también puede ser una forma de imaginar lo que está por venir. Fuente: The Quietus

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El baterista de Blur, Dave Rowntree, comparte London Bridge, su primer sencillo en solitario

El baterista de Blur, Dave Rowntree, ha construido una carrera como compositor de cine y televisión en los últimos años, habiendo compuesto The One de Netflix, The Capture de la BBC y más. También escribe y graba canciones “pop”, y acaba de anunciar que ha firmado como solista con Cooking Vinyl Records. Su primer sencillo en solitario es “London Bridge”. “London Bridge” está en el lado electrónico, elegante y oscura, con un ritmo de conducción y un estribillo pegadizo. “Cuando vivía en Londres, las cosas simplemente comenzaban a suceder cuando estaba cerca del Puente de Londres, cruzando el Puente de Londres en el autobús o en el metro pasando por debajo del Puente de Londres”, dice Dave sobre la inspiración de la canción. “Simplemente notaba que ocurrían eventos, o tener pensamientos que cambian la vida, tomar decisiones y fue un poco inquietante. Tuve que enfrentarme a mis demonios del Puente de Londres”.

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Stereolab anuncia ‘Pulse Of The Early Brain’, quinto compilado de rarezas

El pasado 26 de junio, Stereolab celebró 30 años de su debut formal, marcado por el estreno de su primer álbum Peng! (1992). Desde entonces y hasta ahora, la discografía del grupo londinense se ha mantenido como un work in progress gracias a las constantes reediciones, remezclas y colecciones de rarezas que estrena año con año. A esta serie de lanzamientos se sumará el álbum Pulse Of The Early Brain, quinto volumen de la serie de compilados Switched On, dedicada a reunir lados B y tracks inéditos de Stereolab. Pulse Of The Early Brain será distribuido por Duophonic Records y Warp Records en formato digital y físico, de doble disco compacto y de 3 vinilos. La compilación incluirá un total de 21 piezas que abarcan los 30 años de existencia de Stereolab, desde piezas de la época de su EP seminal Low Fi (1992) hasta rarezas de Chemical Chords (2008), último álbum oficial del grupo. Como primer adelanto de este material, Stereolab compartió la canción “Robot Riot”, pieza que el grupo compuso originalmente para una exposición del artista estadounidense Charles Long —con quien la banda había colaborado anteriormente, en una obra que quedó registrada con el álbum Music for the Amorphous Body Study Center de año 2000—. Además de “Robot Riot”, el compilado incluirá piezas como “ABC”, cover estrenado originalmente en un tributo al grupo neoyorkino de los sesenta Godz; “Magne-Music” y “The Nth Degrees”, las cuales vieron la luz dentro de la edición japonesa del álbum Chemical Chords; “Blaue Milch”, grabada originalmente para un compilado de Peter Thomas Sound Orchestra, y “XXXOOO”, tema lanzado en 1992 como promocional del fanzine Tea Time. Asimismo, Pulse Of The Early Brain incluirá canciones conocidas, como una versión en vivo de “Cybele’s Reverie” grabada desde el Hollywood Bowl en 2004, así como “Refractions In The Plastic Pulse”, esta vez remezclada por Autechre. De igual forma, el compilado incluirá los temas que Stereolab estrenó en colaboración con Nurse With Wound en 1997, y las versiones en físico reunirán también las remasterizaciones de las cuatro canciones que conformaron el EP Low Fi (1992). Pulse Of The Early Brain es el segundo lanzamiento de la serie Switched On desde la entrada de los años 2000, siendo el primero Electrically Possessed, lanzado a mediados de 2021. Sin embargo, es también el quinto volumen de la serie Switched On, la cual comenzó en 1992 con el compilado del mismo nombre, dedicado a reunir los tres primeros EP de Stereolab; continuó en 1995 con Refried Ectoplasm, donde se juntaron rarezas de los primeros años del grupo, y siguió en 1998 con Aluminum Tunes, uno de los compilados favoritos de los fans. El lanzamiento de Pulse Of The Early Brain coincidirá con la gira que Stereolab dará por Estados Unidos y Canadá, la cual abarcará más de 20 ciudades entre los meses de septiembre y octubre de este año. Por su parte, Pulse Of The Early Brain se estrenará este 2 de septiembre y la preventa ya está disponible en el Bandcamp del grupo (https://stereolab.bandcamp.com/) y en su sitio web oficial (https://stereolab.co.uk/).

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Techno Para Dos estrena tercer álbum titulado Drama: matices oníricas para el refugio de corazones rotos

Techno Para Dos, encabezado por el productor de música electrónica Raúl Villamil, se encuentra de estreno con su tercer material de larga duración titulado ‘Drama’, una colección de 7 canciones que nos van llevando a diferentes pasajes atmosféricos y oníricos, a través de intensos y armoniosos beats llenos de melancolía minimalista. ¿Qué pasa cuando a través de sonidos explicamos lo que sentimos? Será posible lograrlo siempre y cuando se haga de la manera más real y honesta. Si pudiéramos crear un roadmap auditivo de nuestras emociones, sensaciones y experiencias de vida, muy probablemente sonaría tal cual nos enseña ‘Drama’, un álbum que atraviesa diferentes estados de ánimo pero al final todos convergen en un mismo ente, en una misma persona, en un mismo tú. ‘Drama’ es una historia que construye Raúl Villamil, mejor conocido como Techno Para Dos, que empieza con el track del mismo nombre, una apertura contundente que nos vuela la cabeza y nos advierte de la gran colección que estamos a punto de escuchar. ‘Drama’ nos propone una fuerte reflexión “Ríe del drama, deja que el drama se ría de ti”. La máxima bandera que la música ha proclamado a lo largo de su rica historia, es aquella libertad artística que su creador puede poseer. En ‘Drama’ podemos entender el profundo proceso de las ansiedades y preocupaciones juveniles, una narrativa que en primer instancia podría sonar desesperanzadora, sin embargo, hoy en día suena muy liberador encontrar música que parece entendernos y expresar justamente lo que tenemos clavado en nuestro corazón, nunca está de más sentirse entendido. ‘Even More Dramatic’ nos recuerda un poco a la reciente faceta del virtuoso músico francés Yann Tiersen, quien en sus últimos trabajos de estudio se ha sumergido en experiencias electrónicas minimalistas. Esta segunda pieza parece entender esos caminos que a primera vista nos dan miedo resultan ser liberadores. ‘Drama & Bass’, nos aligera un poco la carga pesada de conciencia y un poco del dolor del pasado, a través de esos vocales dulces femeninos que nos llegan a la cabeza de forma envolvente, acompañada de unos beats intensos, rápidos y frenéticos, casi como nuestra propia cotidianidad. Posteriormente nos encontramos con una simpática ‘Little Drama’, ¿serán nuestros dramas de la niñez? Los backgrounds destellantes nos hacen recordar días soleados y felices, jugando y tratando de entender el desafiante mundo al que nos enfrentaremos a lo largo de nuestras vidas. De lo destellante, llegamos a beats bailables y agradables, que si de una persona se tratará, pareciera que está de buen humor. ‘Hardrama’ llega como un golpe de realidad, como esa cruda que pega después de pasarla bien, como aquellos momentos que difícilmente entenderemos pero que suceden en nuestras vidas de formas inevitables, con vocales en español, súplica y exige razones, mismas que parece ser que no fueron escuchadas. Ya casi al final nos encontramos con ‘Metadrama’, el drama sobre el drama y la naturalidad sobre cualquier momento de autoconciencia por el cual una obra llama la atención sobre su propio estatus ficticio como pretensión teatral. Aquí a estas alturas hemos entendido muchas situaciones de nuestras vidas y es probable que la carga mental y psicológica viaje más ligera, a lo que normalmente los adultos le llamamos “Madurez”. ‘Dharma’ la pieza más instrumental del álbum evoca al entendimiento histórico y celestial del ser humano por escoger cómo y de qué manera quiere sufrir las consecuencias por sus acciones, en este momento es donde entra el dharma que caracteriza la naturaleza interior del ser humano y reconoce que existe una Ley Divina y unos principios morales que deben de ser reconocidos y obedecidos para lograr el camino de la perfección y la felicidad en este mundo, y en el próximo. Es decir, el disco cierra enseñándonos una fuerte lección, hacer el bien al prójimo, desenvolver la felicidad y la fraternidad universal, así como desarrollar una conducta, pensamientos y otras prácticas mentales que elevan el carácter de un Ser. Al final ¿habrá válido la pena tanto dolor? Todas las canciones del setlist crean un juego de palabra con ‘Drama’ justamente la palabra clave de dicho trabajo, que va desde su canción homónima, para después pasar a ‘Even More Dramatic’, ‘Drama & Bass’, ‘Little Drama’, ‘Hardrama’, ‘Metadrama’ y por último Dharma feat. Alondra Máynez. A través de piezas catárticas, complejas y somnolientas, Raúl nos entrega un álbum que cuestiona las bases sobre las cuales entendemos lo que comunicamos, los que nos marca y lo que origina dicha emocionalidad sobre nuestra cotidianidad. Así como existen puntos altos y bajos en el álbum en cuanto a los beats y las emociones, así también en nuestras vidas podemos encontrar esas frecuencias que nos llevan a donde nos dejemos fluir.

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Sobre el avance del cáncer del compositor Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto ha proporcionado una nueva actualización sobre su salud y no son buenas noticias. Un año después del anuncio en el sitio web oficial de un diagnóstico de cáncer de recto, el segundo después del (superado con éxito) cáncer de garganta en 2014, el ecléctico músico anunció que se había sometido a nuevas cirugías los pasados ​​octubre y diciembre para extirpar un cáncer que se ha propagado a ambos pulmones mientras tanto. A pesar de los diagnóstico podemos seguir escuchado música nueva del compositor japonés. El diagnóstico, dice a través de Shincho, una revista de literatura japonesa (a través de Japan Times), es cáncer en etapa cuatro. Las posibilidades de erradicarlo son bastante escasas. Las declaraciones forman parte de un artículo más amplio titulado Vivir con cáncer, el primero de una serie de ensayos (¿Cuántas veces más veré la luna llena?) en los que Sakamoto repasa los últimos años de su vida (2009 a la fecha), junto con consideraciones sobre la existencia y la muerte. Tras el parón obligado de su primera enfermedad, el artista de 70 años volvió a publicar el disco asíncrono en 2017, reeditando posteriormente algunos trabajos, editando bandas sonoras y volviendo a colaborar con Alva Noto. Durante el primer confinamiento, el compositor transmitió una interpretación de piano sugerente e íntima para refrescar a las personas obligadas a regresar a casa por la pandemia (transmisión a continuación). En SA, en la página dedicada al artista, también se pueden encontrar algunas reseñas de las obras de la ex Yellow Magic Orchestra. Con información de la revista SENTIREASCOLTARE

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Ken Mode anuncia nuevo álbum

Ken Mode ha anunciado un nuevo álbum. El 23 de septiembre, el grupo regresa con NULL, a través de Artoffact Records. El primer sencillo que han compartido se titula “A Love Letter”. Escúchalo a continuación. Jesse Matthewson de KEN Mode dijo en un comunicado de prensa que NULL es “una reacción psicológica directa a la experiencia colectiva de los últimos dos años y medio… una documentación de intentar no desmoronarse”. Agrega: “el álbum expone el núcleo emocional de combatir la enfermedad mental cuando los mecanismos de afrontamiento afinados de uno han sido despojados involuntariamente”. tracklist: 1) A Love Letter2) Throw Your Phone in the River3) The Tie4) But They Respect My Tactics5) Not My Fault6) Lost Grip7) The Desperate Search for an Enemy8) Unresponsive KEN Mode es una banda canadiense de noise rock, post hardcore y sludge de Winnipeg, Canadá, que se formó en septiembre de 1999. A la fecha cuentan con 7 álbumes de estudio.

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Yeah Yeah Yeahs regresa con nuevo disco y sencillo

Yeah Yeah Yeahs nuevo disco

Será en septiembre de este año cuando la banda liderada por Karen O ponga a la venta su quinto álbum de estudio titulado Cool It Down. Junio no pudo iniciar mejor que con una noticia que los fans de Yeah Yeah Yeahs agradecemos infinitamente. Y es que ayer por la mañana la banda liderada por Karen O dio a conocer que en septiembre de este año habrá nueva música, anuncio que acompañaron con el lanzamiento oficial de su sencillo “Spitting Off the Edge of the World”, que tiene un video disponible en su canal oficial de YouTube, cuya producción corrió a cargo de Cody Critcheloe, también conocido como Ssion. Fue a inicios del nuevo siglo cuando los neoyorkinos tomaron la Gran Manzana y atraparon a miles con su peculiar sonido, letras y la poderosa voz de su frontwoman, trío que junto con The Strokes hicieron que los que éramos adolescentes en aquel entonces no paráramos de escuchar sus canciones, cosa que seguramente sucede hasta el día de hoy. “Spitting Off the Edge of the World”, el sencillo que reactivó la maquinaria de hacer música Luego de nueve años de aquel Mosquito de 2013, los Yeah Yeah Yeahs regresan con paso firme, demostrando que pese al correr del tiempo su esencia sigue intacta, algo que queda claro en dicho sencillo. Se trata de una canción escrito por Karen O, producida por David Sitek de TV on the Radio, en la cual destacan los sintetizadores, una caja de ritmos y la batería, además de una letra que, en palabras de la compositora de 43 años de edad, “está inspirada en el cambio climático que se avecina y que será presenciado por las nuevas generaciones que podrían sentirse al borde de un precipicio, encarándolo con ira”. La suave y al mismo tiempo estruendosa voz de la también productora se fusiona con la de Perfume Genius y juntas crean una atmósfera que, aunque de desolación, también incita a no darnos por vencidos, pese a lo jodido que podría ser nuestro futuro ante lo que ocurre en el mundo. ¿Cuándo se estrena Cool It Down, quinto álbum de estudio de los Yeah Yeah Yeahs? Tal como dijimos al inicio, el estreno del sencillo no llegó solo, sino con la noticia de que hay un quinto disco de estudio en puerta. A través de sus redes sociales los Yeah Yeah Yeahs comunicaron que será el próximo 30 de septiembre cuando Colt It Down vea la luz, lanzamiento que nos dará 8 canciones inéditas: “Spitting Off the Edge of the World” feat. Perfume Genius “Lovebomb” “Wolf” “Fleez” “Burning” “Blacktop” “Different Today” “Mars” Esta novedad musical tendrá una edición en vinilo, el cual incluye varias fotografías del video e integrantes de la agrupación. La vocalista dijo en un comunicado que el nombre de este quinto álbum fue tomado de una canción poco conocida del grupo Velvet Underground. Sobre la foto de la cubierta del álbum, tomada por Alex Prager, la cantante explicó que muestra una mezcla entre la variedad de temas que pueden servir para crear música y su actual estado de ánimo Desde su nacimiento, este trío nos ha regalado álbumes llenos de sonidos electrizantes y poderosos, al igual que de historias contadas a través de la voz de una Karen O que no deja de abrazarnos y estremecernos con sus potentes cuerda vocales y sentimiento puesto en cada interpretación. Solo hay que escuchar su disco debut de abril de 2003 llamado Fever To Tell, bajo el sello Interscope Records, producido por David Andrew Sitek y mezclado por Alan Moulder. Sencillos de dicho álbum como “Date with the Night”, seguido de “Pin”, “Maps” y “Y Control” contribuyeron notoriamente en la fama y buen recibimiento del público que tuvo la agrupación, posicionándolos como una de las bandas más representativas del garaje rock y punk de la primera década de los 2000.

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