Estrenos

En una época donde casi todo parece correr demasiado rápido, The Lemon Twigs han decidido hacer lo contrario: detenerse a perfeccionar la canción pop como si aún fuera un arte mayor. Y ahora, el dúo neoyorquino formado por los hermanos Brian y Michael D’Addario está listo para abrir un nuevo capítulo con Look For Your Mind!, su sexto álbum de estudio, programado para salir el 8 de mayo a través de Captured Tracks. El anuncio llega acompañado por “I Just Can’t Get Over Losing You”, un primer sencillo que vuelve a confirmar una de las mayores virtudes de la banda: hacer que la nostalgia suene viva, elegante y ligeramente extraña. Porque si algo ha distinguido a The Lemon Twigs desde sus inicios es esa capacidad de tomar la tradición del pop barroco, el soft rock setentero, la melodía beatle y el teatro glam, y convertirlo en algo que no se siente como simple revival, sino como una obsesión cuidadosamente actualizada. El pop luminoso también puede esconder ansiedad Aunque a primera escucha el nuevo material parece moverse dentro de ese universo soleado, melódico y pulcro que The Lemon Twigs ha venido refinando en los últimos años, Look For Your Mind! también parece esconder una tensión más oscura. Según la información compartida con el lanzamiento, el disco carga un trasfondo de paranoia, sospecha y desorientación emocional, una lectura que dialoga perfectamente con el presente y con la manera en que la banda ha aprendido a disfrazar la incomodidad existencial bajo armonías impecables. Brian D’Addario resumió el espíritu del álbum con una frase tan sencilla como certera: hay que aferrarse a la mente propia para no perderla. Y eso es justamente lo que vuelve tan interesante este nuevo anuncio: The Lemon Twigs no parecen interesados en repetir una fórmula complaciente, sino en seguir explorando cómo la canción clásica puede contener fracturas, rareza y una sensibilidad emocional más compleja de lo que aparenta. Una nueva etapa más abierta y colaborativa Otro de los elementos que vuelven atractivo este lanzamiento es que, por primera vez de manera más formal, el universo de estudio de The Lemon Twigs se abre a músicos que ya eran parte esencial de su experiencia en vivo. En Look For Your Mind! participan Reza Matin en la batería y Danny Ayala en el bajo, además de Eva Chambers, integrante de Tchotchke, quien también suma presencia en esta nueva etapa. Este detalle no es menor. Durante buena parte de su trayectoria, los hermanos D’Addario se han distinguido por tener un control casi obsesivo de su obra: escriben, arreglan, producen y ejecutan con una precisión que raya en lo quirúrgico. Abrir ese espacio a otros músicos no necesariamente significa perder identidad; más bien sugiere una evolución natural hacia una versión más expansiva y orgánica de su sonido. Si sus discos anteriores ya habían mostrado una madurez compositiva notable, este nuevo álbum podría representar un momento donde esa disciplina se encuentre con una energía más colectiva, más libre y quizá incluso más impredecible. Después de dos discos clave La noticia de Look For Your Mind! también llega en un momento particularmente importante dentro de la carrera de The Lemon Twigs. Sus dos trabajos previos, Everything Harmony (2023) y A Dream Is All We Know (2024), ayudaron a consolidar a la banda no solo como un proyecto de culto, sino como una de las propuestas más refinadas y consistentes del pop rock contemporáneo. En especial, canciones como “My Golden Years” ayudaron a reforzar la idea de que lo suyo ya no era solamente un ejercicio de estilo, sino una propuesta con identidad propia y una escritura realmente notable. En ese sentido, Look For Your Mind! no llega como un simple “nuevo disco”, sino como la continuación lógica de una etapa especialmente inspirada. Una en la que The Lemon Twigs parecen haber entendido con absoluta claridad qué tipo de banda quieren ser: una que honra el pasado, sí, pero que también sabe retorcerlo lo suficiente para que siga sorprendiendo. Tracklist de Look For Your Mind! El álbum contará con 14 canciones, y desde los títulos ya se adivina una mezcla de romanticismo, conflicto interno y teatralidad pop muy en la línea del grupo: Solo con esos nombres ya se puede intuir que el disco podría moverse entre el enamoramiento, la pérdida, la ansiedad y cierta ironía sentimental que tan bien le sienta a la banda. Una gira para llevar el nuevo capítulo al escenario Además del anuncio del álbum, The Lemon Twigs también revelaron una gira internacional en 2026 que incluirá fechas por Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Irlanda, consolidando el impulso de esta nueva etapa. El tour incluye recintos como The Fillmore en San Francisco, O2 Shepherd’s Bush Empire en Londres y varias fechas clave por Norteamérica y Europa, lo que confirma que la banda sigue creciendo como un acto en vivo cada vez más sólido y querido. Y no es para menos: si en estudio The Lemon Twigs ya son detallistas hasta el extremo, en vivo suelen convertir ese perfeccionismo en algo mucho más vibrante, inmediato y juguetón. Aferrarse a la melodía en tiempos raros Quizá eso es lo que vuelve tan especial a The Lemon Twigs en el panorama actual: su fe absoluta en la melodía. En un momento donde gran parte del pop alternativo parece debatirse entre la ironía, el cinismo o la descomposición digital, ellos siguen apostando por canciones que creen en el estribillo, en la armonía vocal, en el arreglo bien construido y en el poder de una estructura pop casi perfecta. Pero lo más interesante es que esa fe nunca ha sido ingenua. Detrás de sus canciones siempre hay algo raro, algo desacomodado, algo que rompe la superficie de belleza con un gesto inesperado. Y si Look For Your Mind! realmente va a profundizar en esa mezcla de claridad melódica y ruido mental, entonces podría convertirse en uno de los lanzamientos más interesantes de su carrera reciente. Porque a veces, en medio del caos, también hace falta

Un portal visual a la nostalgia de lo que nunca fue En un ecosistema audiovisual donde los videoclips han quedado reducidos muchas veces a meros productos de acompañamiento, el trabajo que Nikita Roteker ha realizado para Paradiso irrumpe como un recordatorio de lo que el formato puede alcanzar cuando se lo aborda desde la ambición artística y la libertad creativa. “El Ángel Exterminador” no es solo un video musical: es una experiencia inmersiva que dialoga, expande y potencia el universo sonoro del colectivo internacional. Dirigido por el artista serbio Nikita Roteker, el videoclip del sencillo homónimo se presenta como un collage maximalista que recupera la estética frenética y vibrante de los idents de MTV de los años 90. Pero lejos de caer en la mera nostalgia, Roteker utiliza ese lenguaje visual para construir algo más complejo: “un portal a la nostalgia por tiempos que nunca vivimos” . Hay en cada fotograma una familiaridad difusa, un eco de algo que reconocemos sin haberlo experimentado, una memoria prestada que nos atraviesa sin que podamos nombrarla del todo. La imagen como territorio de resistencia Lo primero que impacta del videoclip es su textura analógica y su saturación cromática deliberada. En una época donde la imagen digital ha alcanzado una pureza casi quirúrgica, Roteker apuesta por lo imperfecto, lo procesado físicamente, lo que se siente como tocado por manos humanas. Los colores explotan, las imágenes se superponen en un caos calculado, los destellos de iconografía reconocible aparecen y desaparecen antes de que podamos fijarlos. Este tratamiento visual no es un capricho estético; es una declaración de principios. En palabras de la propia producción, el video funciona como “un manifiesto visual sobre recuperar los colores de la vida y el placer de habitar el mundo sin celulares”. Esa tensión entre lo analógico y lo digital, entre la presencia física y la mediación tecnológica, atraviesa cada segundo del clip. No hay aquí una condena simplista de la tecnología, sino una exploración de lo que se pierde cuando la experiencia del mundo se filtra exclusivamente a través de una pantalla táctil. El ritmo como estructura Si el álbum “El Ángel Exterminador” es una obra “multi-palindrómica” que puede escucharse al derecho y al revés, el videoclip de Roteker tiene su propia lógica de repetición y retorno. El montaje frenético no es un simple ejercicio de estilo; construye una estructura donde las imágenes regresan transformadas, donde los motivos visuales se espejean y contradicen, creando una experiencia que, como el disco, recompensa la revisión. Cada visionado del video puede revelar nuevos detalles, nuevas conexiones, nuevas capas. No es una pieza para consumir pasivamente; es un objeto para explorar. En ese sentido, Roteker logra algo que pocos videoclips contemporáneos alcanzan: crear una obra que no se agota en el primer encuentro, que invita a volver, a sumergirse nuevamente en su caos cromático para descubrir aquello que antes pasó desapercibido. Un refugio contra la apatía digital Quizás lo más significativo del videoclip de “El Ángel Exterminador” es su capacidad para funcionar como un refugio sensorial. En un momento donde la saturación de estímulos digitales ha generado, paradójicamente, una creciente apatía, donde el scroll infinito ha adormecido nuestra capacidad de asombro, Roteker propone un espacio donde la intensidad visual no es agotamiento sino revitalización. Las texturas analógicas, la densidad de las imágenes, la calidez del color saturado, la presencia de los cuerpos: todo en el video contribuye a construir un territorio habitable. No es casual que la pieza se describa como un portal. Un portal no se mira desde afuera; se atraviesa. Y el video de Roteker invita precisamente a eso: a cruzar hacia otro lugar, a dejarse llevar por su corriente visual sin intentar controlarla, a experimentar la música no como acompañamiento sino como inmersión total. Conclusión Con este videoclip, Nikita Roteker y Paradiso han logrado algo que trasciende la categoría de “video musical”. Han creado una pieza que expande el universo sonoro del álbum hacia un territorio visual coherente, potente y emocionalmente resonante. Integrando la estética de los *idents* de MTV con una sensibilidad contemporánea, construyendo un collage que es al mismo tiempo caótico y riguroso, y apostando por la presencia humana y la materialidad analógica como formas de resistencia cultural, el trabajo se erige como un manifiesto en movimiento. “Paradiso no es una banda: es un presagio”, han dicho sus creadores. Con este videoclip, Nikita Roteker demuestra que el presagio también puede ser imagen. Y que, en tiempos de apatía digital, un portal bien construido puede ser el mejor refugio. El videoclip de “El Ángel Exterminador” ya está disponible en plataformas digitales. El álbum homónimo de Paradiso puede escucharse en streaming y adquirirse en formato físico.