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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Alex Eisenring

  Mi nombre es Alex Eisenring. Soy músico, compositor, productor, etc. He participado en diversos proyectos, como: Queso Sagrado, Syntoma, El Escuadrón del Ritmo, Decibel, Bardo Thodol, Kathmandu Ensemble, Nucaraquet, La Música de Erich Zann y muchos más.   En esta serie platicamos con personajes clave en el desarrollo de la música en CDMX, Latinoamérica y Europa, desde promotores, músicos, periodistas, gente de radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y/o desde su residencia. En esta ocasión platicamos con Alex Eisenring, una leyenda en toda la extensión de la palabra, de la música subterránea, electrónica y avant-garde en México. Alex respondió a nuestras siguientes preguntas.   1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Frank Zappa     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Decibel     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Miles Davis – Bitches Brew     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Aphex Twin – Selected Ambient Works II       Henry Cow – The Henry Cow Legend     5-Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Planet Mu.     6-¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   La música siempre está en constante revolución y no sabría donde detenerme.     7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Decibel – Insecto Mecánico     8-Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Albert’s Shuffle – “Bloomfield & Kooper”     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Siempre ha sido un placer tocar con mi viejo amigo Carlos Vivanco, desde la épocas del Queso Sagrado. En un concierto de Bardo Thodol hace unos años en el teatro Rodolfo Usigli, tuvimos la participación del maravilloso saxofonista Elliot Levin y fue una noche llena de creatividad y libertad que recuerdo con mucho agrado.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Iannis Xenakis – Colegio de México 1977. Reprodujo una composición a partir de una grabadora de 8 canales pero lo interesante fue el emplazamiento de las bocinas diseminadas en diferentes lugares para que al pasear y recorrer el edificio cada quien tuviera una percepción diferente de la obra.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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La cellista Mabe Fratti sigue tocando fibras al escucha ahora con su nuevo EP

Mabe Fratti nos entrega un nuevo EP de 3 canciones titulado “Se parece A”. La cellista guatemalteca radicada en CDMX continúa con su trabajo cargado de texturas y sentimental, que cuentan historias personales bajo un mar de emociones. El EP consta con 3 canciones. La primera: “Alguien detrás de mi“, fue grabada durante la cuarentena. Mabe comenta que cuando escribió la letra pensó en el sentimiento que tiene alguien cuando piensa que tiene un fantasma viviendo dentro de ella. Las canciones 2 y 3 fueron grabadas en colaboración con Gibrana Cervantes, con quien tocó en al festival FAOT en Álamos, Sonora, un pequeño festival ecléctico. La canción fue grabada con Nathan Larrinaga, quien las invitó a grabar en su estudio Electric Emerald Records. Aire, es una canción ya conocida por Mabe que empezó a tocar en vivo en 2016, por primera vez en Monterrey para una de sus primeras presentaciones que hizo en México. En ésta versión Gibrana interviene con sus violines. La cellista guatemalteca Mabe Fratti con su obra incorpora emociones que tocan fibras al escucha, que conmueven y que siempre están bajo la lupa de la experimentación de un movimiento que va siempre en avante a panoramas más complejos de lo que podrían apreciarse a primera impresión y que, además posee una carga emocional casi palpable. También te puede interesar: Sesiones Sonoras – Mabe Fratti

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Jónsi de Sigur Rós prepara nuevo álbum con Liz Fraser de Cocteau Twins como invitada

Jónsi, el líder de Sigur Rós prepara nuevo álbum con Liz Fraser de Cocteau Twins como invitada pero no será la única ex-integrante de la legendaria banda de dream pop, el guitarrista Robin Guthrie también colaborará. Shiver es el nombre del disco que saldrá vía Krunk Records y estará producido por A. G. Cook, quien ha trabajado con Charli XCX y los 100 Gecs. Será su segunda obra fuera del universo de su natal banda de Islandia, desde 2010 con Go. Disfruta de “Swill”, primer sencillo y vídeo, una odisea cultural de lo que definen los gustos personales de la voz y mente de Jónsi. 

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Sonidos y sombras entre México y Noruega: Whispers Of The Future Vol 01

Se refresca este 2020 con una nueva compilación de la disquera mexicana: Sector Industrial en colaboración con Sub Culture Records desde Noruega. A lo largo de la historia las colaboración y conjunciones sonoras oscuras del más allá han resaltado por la mezcolanza e identidad de los músicos de cada región, y esta compilación no es la excepción sino el claro ejemplo. Explorando diversidades musicales en cuanto a la síntesis dark se refiere. Sumérgete en este mundo de intensidad en donde los viajes sub-sónicos son creados por CID Project , Neuvision, Dimitri Berzerk , Oxomaxoma, SFX DJ y muchos más. Disfruta del compilado completo vía Bandcamp aquí: Sonidos oscuros entre México y Noruega: Whispers Of The Future Vol 01 .

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A Certain Ratio anuncia primer álbum en 12 años y como adelanto lanza 2 canciones

Los veteranos de Manchester A Certain Ratio lanzarán ACR Loco, el primer álbum del grupo en 12 años, el 25 de septiembre a través de Mute. Ahora nos comparten 2 canciones de adelanto. La formación principal de la banda: Jez Kerr, Martin Moscrop y Donald Johnson, hicieron la grabación con miembros de la banda en vivo, incluido el saxofonista Tony Quigley, la vocalista Denise Johnson (Happy Mondays, Primal Scream) y el tecladista Matt Steele. El disco también presentará apariciones de Gabe Gurnsey (Factory Factory), Mike Joyce (The Smiths), Maria Uzor (Sink Ya Teeth), Gemma Cullingford (KaitO) y Eric Random. “Este álbum es la culminación de todo lo que hemos hecho”, dice Kerr, mientras que Moscop agrega: “excavar en el pasado para esto debe habernos contactado e influido en el álbum actual”, dice Moscrop, quien agregó: “creo que ayudó a despertar nuestra imaginación. “Trabajamos en el pasado a medida que avanzamos hacia el futuro”. El primer sencillo del álbum es el relajado y cortésmente maravilloso “Siempre enamorado”. Puede ver el video para aquí abajo e Youtube o escuchar el disco arriba de la nota a través de Spotify. A Certain Ratio es un grupo de post-punk formada en 1977 en Manchester, Inglaterra. Si bien originalmente parten del movimiento punk, pronto añadieron el funk y elementos de la música dance. A veces se refieren a ellos como “post punk funk”. El nombre del grupo proviene de la letra de la canción de Brian Eno “The True Wheel”, del álbum Tiger Mountain (By Strategy). También te puede interesar: 20 Discos Esenciales Del Post Punk

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Poesía ultra radial: Björk cantando en español para KiCK i, nuevo disco de ARCA

Arca nos presenta su nuevo disco KiCK i, en donde tiene como invitadas a Björk, Rosalía, Shygirl y SOPHIE. XL Recordings es el encargado de distribuir este material, los primeros sencillos fueron “Nonbinary”, “Time”, “KLK” (con Rosalía) y “Mequetrefe” un vídeo que está causando bastante controversia viusal y sonora. Pero sin duda destacamos la canción estrenada con Björk, en donde peculiarmente canta en español, la letra en realidad, es un poema de Antonio Machado. Las texturas sónicas en “Afterwards” nos recuerdan un poco a esa etapa de “All Is Full of Love” pero re bautizada por Arca, sonora y estéticamente, es decir, sumergida en su mundo. Escúchala a continuación.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Emiliano Tapia (EMI.te)

Emiliano Tapia aliasEMI.te, Dj y productor de CDMX, al frente de Cuco Records, un estilo de vida donde el simple hecho de vivir sin tapujos y/o tabúes, genera una energía lo suficientemente fuerte para sobrellevar el día a día sin necesidad de más. Es el despertar de los sentidos, fusionados de una manera única en donde la música es la guía principal para un frenesí interno que se transmite contundente, llenando las almas nuestras y de nuestros allegados en sintonía.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, djs, productores, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Emiliano Tapia, dj y productor, que respondió a nuestras siguientes preguntas.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Guadalupe Trigo     2- Artista nacional más emocionante actualmente… Cautiverio     3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Considero que fue Paranoid de Black Sabbath por el hecho que previamente estaba mas familiarizado con música disco, con el hip hop y el rap, y en uno de mis intentos de tocar guitarra empecé a escuchar mas rock, heavy metal y death metal, lo cual fue algo que por lo previo dicho, me puso en una dimensión diferente.       4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   En el mundo de la electrónica fue el Elements Of Life de Tiësto y por parte del rock, el Pendulum de Creedence Clearwater Revival.       5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Viewlexx     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Yo creo que desde hace algunos años atrás se viene gestionando una “revolución”  musical que solo ha tocado/funcionado en ciertos géneros y ha ido transformando tanto la música en sí como la forma de hacerla, por la misma tecnología y su inminente transformación día con día. Sin duda una revolución que de cierta forma descuida elementos esenciales que en su día la revolución musical a finales de los 70s y en todos los 80s tuvieron siempre presente.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Reciente hicimos una canción Cautiverio, Keinke y un servidor en el estudio de Abraham , que sin duda se ha puesto en un lugar muy especial en mi corazón. La hicimos hace algunos meses y lleva por nombre ¨Tiempo Final¨ y verá la luz en Cuco Records de forma física junto con más canciones muy pronto en este 2020.   8- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   “Quiero Perderme Contigo” de  José José.     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Hace poco mas de un año tuve el placer de tocar en el Club 01 en Playa del Carmen junto a Cinnaman. El tocó en el club y yo en la terraza; una vez terminado mi  set bajé a bailar y en el momento que me vio me hizo señas que subiera para hacer b2b con él, estaba más nervioso de lo habitual pero sentí una comodidad de años y al final, después de aproximadamente 1 hora 20 min de set, me dijo unas palabras que nunca olvidare y siempre llevaré  en mi corazón y mente.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   JuJu & Jordash en el Fascinoma Festival hace unos años. Eramos muy pocos y, al principio sentí una pena ajena con ellos, pero, en seguida comenzó el primer acorde de Jordan, todo eso se desvaneció, solo quise y pude bailar. Dieron un set muy agradable durante 30-40 minutos, cuando de la nada, desconozco razón pero, JuJu empezó a bajar el ritmo y hubo un momento donde donde paró la 909 y Jordan volteo con una cara de frustración total diciendo ¨No, Noooo, Nooo¨. Para mí fue algo muy importante porque a pesar de haber sido muy pocos ahí bailando, quería dar lo mejor de sí.       Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Ideologic Organ anuncia: un póstumo legado de Ana-Maria Avram y Iancu Dumitrescu

A 3 años de su partida del mundo material, Ana-Maria Avram sigue presente con un legado tan consistente como tangible. Ideologic Organ, el subsello de Editions Mego y comandado por Stephen O’Malley de Sunn O))), anuncia el lanzamiento de un trabajo póstumo de Ana-María Avram. La placa cuenta con dos composiciones ejecutadas por O’Malley en la guitarra y Dumitrescu y su esposa en los medios electrónicos. Grabado en los míticos estudios de GRM en París, las piezas son el legado del espectralismo moderno, de la experimentación más extrema en cuanto a música contemporánea se refiere. La placa cuenta con dos composiciones, una de la fallecida compositora y otra del compositor rumano, donde ambos demuestran el poderío de su obra, en un registro único. Dedicado a la memoria de la fallecida compositora. Grabado por François Bonnet, quien lidera actualmente los estudios de parisinos; esta placa contará con numero limitado de copias, y actualmente ya se pueden ordenar a través del bandcamp del sello, aunque hasta el momentos solo se puede escuchar un fragmento de una de las dos piezas en el soundcloud del sello vienés.  

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