Depósitio Sonoro

Estrenos

Daniel Isn’t Real, el score musical de Clark y Thom Yorke de invitado

Del IDM firmado para Warp Records a explorar música de películas, Clark entrega un excelente trabajo para la cinta Daniel Isn’t Real en donde Thom Yorke participa con un remix.   El score original de Clark para el thriller de terror psicológico Daniel Isn’t Real, del director Adam Egypt Mortimer, evoca inminentes pasajes surrealistas y de tensión terror-caos. Se trata de un trabajo excelentemente bien trabajado, los universos ambientalistas se le dan muy bien a Clark, que no es nada nuevo en lo que hace o ha hecho en su haber, ya antes en 2016 con su disco The Last Panthers nos había mostrado sus dotes tocando y componiendo piezas mágicas desde su piano con arreglos de violines y progresiones dark-ambient. La música de Daniel Isn’t Real es magnífica y Thom Yorke fue invitado a participar con un remix clave dentro del mismo score.  

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The Body anuncia I’ve Seen All I Need To See, nuevo disco para 2021

I’ve Seen All I Need To See será el nuevo disco de The Body, que llegará a nuestros oídos hasta el 29 de enero del 2021 The Body ha sabido llevar sus exploraciones metal-noise-dark-experimentales a grandes niveles a lo largo de sus discos, y justamente sus colaboraciones con artistas como Whitehorse o Uniform, y ahora en este nuevo proyecto aparecerán Chrissy Wolpert y Ben Eberle los han destacado dentreo de otras bandas, además de que son muy explosivas sus presentaciones en vivo. Por lo mientras ya pueden escuchar “A Lament”, primer sencillo ya disponible.

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Nothing Stops Detroit, el techno de Robert Hood

La leyenda del techno Robert Hood regresa al globo musical este 2020 con un nuevo EP llamado Nothing Stops Detroit. Si bien es cierto que no hay nada casi nada nuevo bajo el horizonte distintivo de la música de Robert Hood, no quiere decir que no siga sonando fresca, el techno es un movimiento futurista que terminó por explotar en los 90 y sin duda le quedan décadas hasta que pueda caducar aunque dudamos que eso pase. Nothing Stops Detroit es potente, conciso e hipnótico.  

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Ya puedes escuchar SIGN, el nuevo disco de Autechre

Autechre ha regresado con SIGN, su primer y nuevo LP desde hace 7 años que salió Exai y siguen siendo retadores. Escucha SIGN de Autechre dando click aquí Siempre a la vanguardia y con cualidades de exploración síntesis-máquina-computarizada, Autechre siempre ha sido un referente de la música electrónica más allá de la pista de baile, el nuevo disco y su regreso ha causado mucha euforia y emoción en su sequito de fans, gracias al dueto y a Warp ya podemos disfrutar del disco en su totalidad vía streaming hasta que salga en diversos formatos hasta el 16 de Octubre.

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La legendaria banda mexicana Oxomaxoma regresa con Kill Your Gods!

Oxomaxoma con más de 30 años de carrera, sigue siendo una de las bandas más importantes del culto a la música nacional, su experimentación nunca ha dejado de sonar al presente y en Kill Your Gods! vuelven a alzar la voz. Que increíble y tremenda frase es esa de que Oxomaxoma “es un ente amorfo, un monstruo en constante mutación” porque con el paso del tiempo cobra una vivencia fenomenal, su música y esencia es esa, mutar, experimentar, trascender dentro del mismo núcleo maquinal desde el que hacen música y creen y vibran y explotan. Kill Your Gods!  aparte de ser un increíble vídeo nos muestra a una banda que siempre ha hecho lo que ha querido y lo ha hecho bien. 

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Pendulum Music de Isaac Soto, la bonanza en la música electrónica

Isaac Soto está de vuelta con un nuevo EP: Pendulum Music, en donde la calma y la susceptibilidad de la armonía queda a flor de escucha.   Pendulum Music es predicador de un ambient-downtempo sutil, lúcido y cambiante, hasta de tintes clásicos por la inclusión de las notas de piano que llegan a escucharse y a darle un distintivo espléndido.   En conjunto, es un trabajo cohesivo y muy bello, te sumerge en una realidad bastante imaginativa. Las canciones fluyen entre sí, que se distinguen debido a diminutas desviaciones emocionales, desde flotar en una neblina hasta desvanecerse en algún imaginario de nuestra mente. Isaac Soto es sin duda un productor sólido de la música electrónica de nuestros días. Aquí puedes verlo interpretando su disco desde el aislamiento.  

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PRAYERS, el sonido del movimiento Chologoth

Disfruten una de las joyas de este turbulento y accidental 2020, la letra es realmente una oda al espíritu del mexicano combinado con witchouse de fondo a cargo de PRAYERS. “La Vida Es Un Sueño” es el primer sencillo del nuevo álbum Chologoth y en ella, este innovador dúo cholo-gótico electrónico originario de San Diego ha utilizado el lenguaje en español. Musicalmente es como una reunión de  Placebo y Cypreshill fumando letras explícitas bajo la escalera de incendios del centro de salud de la ciudad de México. “Está cerca de mi corazón por varias razones, una es que consiste en viejos dichos mexicanos, que todos los mexicanos, incluyéndome a mí, escuchamos cuando eramos pequeños”, dice Leafar Seyer (vox, letra y fundador del movimiento cholo goth). Las letras son aforismos transmitidos de padres y abuelos. Muchos niños mexicanos escucharon a sus tíos y tías, primos y primas pronunciar estas frases en momentos de alegría y dolor. “Escucho a mi padre cada vez que escucho esta canción”, dice Leafar.

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Reseña de Ultra Mono de IDLES, el frenético llamado a la acción de una oda al caos

De un momento espontáneo, pero con un gran enfoque al mundo, nace Ultra Mono el tercer álbum de la banda de Bristol: IDLES.   A lo largo de 12 temas, encontramos una montaña rusa de emociones y diferentes texturas resultantes de la combinación de As A Joy Of Resistance y Brutalism, sus pasados trabajos que lograron colocarlos en el mapa. Este nuevo álbum, como los anteriores, no está hecho para ser escuchado en repetición, pues es digno de disfrutarse en vivo, con la energía y poder arriba del escenario, mientras cientos de personas pierden el control en un acto de desenfreno. No importa que utilices el más sofisticado reproductor; una vez más, el sonido y las vibraciones son opacados.   En esta tercera entrega, IDLES no deja de lado los riffs sónicos y decisivos, una batería poderosa la mayor parte del tiempo, así como la característica crudeza lírica y musical que desencadenan en un punk subversivo. Con mil metáforas y frases que queda en nuestra conciencia por horas, de manera contundente, comienza “War” y con él un performance en la imaginación     Es fácil distinguir dos vertientes. En primer se encuentran temas complejos como “Grounds” que contiene una nueva mezcla de sonidos para la banda, una combinación de densidad y estridencia que culminan en una intermitente explosión. “Anxiety”, el punto medio, llega con un ritmo característico de la banda; un bajo que va trazando el camino a una voz acelerada que agota. Por otra parte, están los temas sencillos y simples como “A Hymn” y “Mr. Motivator” que se vuelven en temas difusos que buscan pertenecer al álbum y con una ligera sensación al rock de la ola británica.     Un cambio radical se presenta en “Kill The With Kindness”, en donde el piano puntual y esperanzador de Jamie Cullum, pianista y cantante de jazz, solo nos deja expectativas y el tema se convierte en el más condescendiente punk para dar paso a “Model Village” y cerrar su primer acto. El reinicio con “Ne Touche Pas Moi” es inminente pues la poca tensión acumulada es liberada, así como los cuerpos danzantes por el mundo, como lo reclama la voz de Jehnny Beth de Savages entre coros que deben ser entonados y vociferados. “Carcinogenic” es un tema monótono que finaliza con sintetizadores para enlazar con “Reings”, en donde, el paso de estos, coordinan con el saxo distorsionado a cargo de Warren Ellis (Bad Seeds), sin dejar de lado la estridencia y distorsión de guitarras que poco a poco se incorporan.     La mayoría de las veces es difícil colocar la etiqueta de post-punk en una banda como IDLES en el que todo el tiempo es catarsis y desenfreno, pero con “The Lover” es indudable debido a la esencia oscura que remontan las guitarras a pesar de que la voz de Talbot nos saque de contexto. Un tema que engloba a la perfección la personalidad de la banda y la razón de ser de los temas anteriores. Finalmente, nos mantiene alerta en todo momento; la dosis perfecta de adrenalina, pero con un corte que deja con ganas de más.     Ultra Mono es consecuencia de los discursos que IDLES ha lanzado en sus trabajos anteriores, pero también tienen la capacidad de centrarse en la realidad y poner sobre la mesa nuevos temas. El machismo, la lucha de clases, el abuso de poder y las injusticias raciales, son algunos de los discursos que podemos apropiarnos, pues esto no solo pasa en Inglaterra, son sucesos que se encuentran alrededor del mundo y cada uno lo interpreta a la manera en que lo está viviendo. Uno no es más importante que el otro, simplemente se viven de manera diferente; los contextos son diferentes, pero no es impedimento para buscar un bien social.

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