Alejandro Mancilla, periodista y músico. Ha colaborado en más de 20 medios nacionales y extranjeros. Actualmente forma parte del proyecto indie: Documento —antes había hecho lo propio con el dueto Dixybait— y también ha musicalizado algunas noches como DJ Nunca Fui Moderno. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. Alejandro ha escrito en publicaciones como Círculo Mixup —revista de la que fue editor por 8 años—, Vanity Fair, Marvin, Vice, Playboy, Vogue, Sónika, Cultura Colectiva, Dónde Ir, LifeBoxSet, Monitor Latino, Conozca Más, Picnic, Glow, Spot Magazine, Indie Rocks, Nexos y más. Actualmente colabora en GQ México y Latinoamérica y en otros medios. Como escritor ha publicado una decena de relatos de ficción y ensayos en diversos libros y diarios, ha hecho radio en Aire Libre FM y guiones para Telehit y Noiselab TV. Hoy día prepara una compilación de cuentos y una novela. También ha sido conferencista y ha formado parte de paneles sobre música y cultura pop. Alejandro Mancilla respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas. 1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? The Smiths me obsesionaron al grado de analizar letra por letra sus discos y canciones. Luego tuve una época de The Cure, Cocteau Twins, Echo and the Bunnymen, The Sundays, Aztec Camera, The Judybats y 10,000 Maniacs —quizás la quintaesencia del indie-rock— y también una época muy synth-pop y post-punk, donde coleccionaba discos de Heaven 17, Japan o Siouxsie and the Banshes. Todos son mis héroes, pero definitivamente el grupo del que nunca me cansaré —aunque sea un lugar común— es de The Beatles. 2-Artista nacional más emocionante actualmente… Hay talento y actitud, lo que falta es que la gente voltee a ver más hacia casa. Me gusta un grupo electro-pop llamado Ex-Novios, me late Belafonte Sensacional (Israel, el cantante, hizo un DJ set cuando debutamos con Documento y su bagaje es impresionante). Recientemente le puse atención a lo que hace Azain, un dream-pop nacional de primer nivel. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. De hecho son varios discos. El Seventh Dream of Teenage Heaven de Love and Rockets (que por cierto me gustan más que Bauhaus), una mezcla perfecta de rock gótico y psicodelia. También el Entre el Cielo y el Suelo de Mecano, Corazón de Poeta de Jeanette, cualquiera de los primeros de Aviador Dro. Aunque definitivamente un álbum que me cambió la visión de las cosas fue un disco doble del soundtrack de la película Times Square que compré en un bazar, y que incluía a Roxy Music, The Ramones, Gary Numan, etc. Antes, descubrir los vinilos de casa de Cri-Cri, fue todo un descubrimiento, y también música disco que valía la pena, como Chic. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Tampoco no podría mencionar uno, voy con In Visible Silence de The Art of Noise, Construction Time Again de Depeche Mode y Architecture & Morality de Orchestral Manoeuvres in the Dark, First and Last and Always de The Sisters of Mercy, Oranges and Lemons de XTC, Automatic de The Jesus and Mary Chain, Remote Luxury de The Church, Walking in London de Concrete Blonde, Trompe le Monde de Pixies, Different Class de Pulp y Time de Electric Light Orchestra. En español, quizás mi disco favorito es Un Soplo en el Corazón de Family, Silencio de Los Encargados, Un Amor Mató al Futuro de Cielo y Los Demenciales Chicos Acelerados de Eskorbuto. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Sarah Records, en sus filas está The Field Mice, un grupo maravilloso que no había valorado hasta hace poco. De España, Elefant Records es una joya (grupos como Le Mans, La Casa Azul, La Monja Enana, Niza o recientemente Nos Miran, uno de mis grupos actuales favoritos, han publicado ahí sus discos). Hace años compraba casetes y discos de Projekt Records, sello que distribuía grupos increíbles como Black Tape for a Blue Girl o Love Spiral Downloads. De México, me late Molécula Records porque tiene grupos indie-pop bien interesantes en su catálogo y Amigos Records, un sello de Ciudad Juárez donde saldrá el primer álbum de Documento en formato casete. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? De revoluciones musicales que a mí me gusten (porque evidentemente hay otras que más bien se han vuelto un régimen mediático), el lo-fi que oficialmente es incorporó al pop a partir de los años 80, es uno de esos revulsivos que influenció lo que habría por venir: grabaciones de dormitorio de cualquier estilo musical, sin necesidad de estudios lujosos o pretensiones. Otra gran revolución silenciosa y limitada pero que perdura fue la del shoegaze y el dream-pop, fenómenos que no se volvieron masivos (por culpa del grunge o el ascenso del hip-hop), pero que siguen influenciando a muchos grupos hasta hoy. 7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Son varias cosas. Con un proyecto que tuve hace años llamado Dixybait (muy influenciado por el tecno-pop) hicimos un disco que se llamó Los Días Geométricos, Gustavo Cerati nos halagó el título del disco, si lo escuchó, no sé, pero siempre cuento esa historia de cuando me dijo en persona de que le encantaba el título. Ahora estamos terminado La Soledad de la Chica Cometa, el debut del grupo Documento, este nuevo proyecto que iniciamos el año pasado. De colaboraciones ha estado interesante hacer cosas con Nacho Canut (de Alaska y Dinarama, Pegamoides, Fangoria, etc.), quien nos hizo un remix, o con el cantante de Un Pingüino en mi Ascensor, que grabó voces para una de nuestras canciones. Recientemente Iñaki de Fobia, nos dejó usar los sintes que usaba
