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La inquietante brutalidad del post hardcore en IV, nuevo video de Satón

El trío de post hardcore originario de Ciudad Satélite, Estado de México, Satón, lanzaron el año pasado “Lleno de Hienas”, albúm grabado por Miguel Fraino (Cardiel) en Vesubio 34. Este material manifiesta relatos sobre la catarsis de la frustración y ansiedad de la epítome de lo que alguna vez fue. Satón estrena su segundo video oficial con “IV”, el cual forma parte de este ultimo material discografico. Parte del video fue grabado durante septiembre 2019 con imágenes tomadas en su tour por Colombia – México y producido por Daniel Vega (bajista). Calidos acordes aperturan el tema, dando paso a poco a poco a la brutalidad del screamo en la voz… Percibí, tu mirada sobre miCuando dije que no podía levantarme Verte decepcionado cuando dije que nunca ví el reflejo como los demás Que no se despertaría mi corazón con el mismo tonoY que todo lo que quise, lo quise solo

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Salamanca de Sexores, deconstruyendo el pop entre miedos y sueños

Salamaca de Sexores es por mucho el disco más oscuro y denso que han firmado. Es un laboratorio de sonidos, de cantos, de sueños y de miedos también. El panorama mundial tiene un nuevo soundtrack y es el Salamanca de Sexores, un disco que funge como premonición a lo que se vive actualmente, y digo premonición porque no es un disco que hicieron en 2 meses o que fue pensado a que algo así ocurriría en su totalidad, si no que llevó más tiempo de creación. Salamanca es poderoso y seductor a través de sus 13 pistas con canciones en inglés y en español. Musicalmente, hay elementos que nos dan un mensaje claro de que están en un período de transición en donde se sacuden de sus raíces más melódicas  y sonidos coloridos para abrazar el lado oscuro del pop, es un pop deconstructivo, de repente un poco de post punk y trip hop en sus influencias para sacar adelante un gran trabajo que a pesar de esas etiquetas, resulta un poco inclasificable si lo llevamos a la obra entera, a lo conceptual. Salamanca es un laboratorio de sonidos, de cantos, de sueños y de miedos también.   Las voces de Emi Bahamonde (su vocalista) amplifican un nuevo imperio atonal de sentimientos, que es imposible no conmoverse, ahí entre la batería electrónica o los pianos minimalistas, funciona en todo momento, es el mensaje como puro y tal, donde posiblemente su madurez como músicos, destaca sabiamente. La música es hermosa cuando te invita a reflexionar y este disco lo logra, es una declaración de retroalimentación naciente con explosiones feroces pero belleza también, es el blanco y el negro, es el bien y el mal, la felicidad y la tristeza, pero nunca a medias, nada a medias.   Es un mundo musical neutral entre el desequilibrio claustrofóbico del que siempre se sale positivo y diferente. Canciones destacables: “Volantia”, “Hannya”, “Nos Lo Dijo La Serpiente”, “The Depressing Sound of the Witch”, “Mistress of the Marble Hill”, “Salamanka”. También te puede interesar: Sesiones Sonoras Presenta A La Banda Sexores

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Einstürzende Neubauten estrena su primer sencillo del 2020: Ten Gran Goldie

Einstürzende Neubauten regresa al apocalíptico 2020 para estrenar “Ten Grand Goldie”, su primer tema inédito del año Recordemos que  Einstürzende Neubauten está festejando sus 40 años de existencia y han prometido un nuevo disco, han estado construyendo nuevas creaciones experimentales de tintes industriales con el que siempre destacaron de sus contemporáneos.   Después de más de 12 años sin entrar al estudio, su disco All in All se lanzará el 15 de mayo a través del sello Potomak.  

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Conoce a Jazz Sabbath, banda que interpreta canciones de Black Sabbath en jazz

Jazz Sabbath es un trío de jazz inglés ficticio que se dice que es de finales de los años 60. La banda fue creada por Adam Wakeman, tecladista y guitarrista de gira de Black Sabbath y miembro de la banda Ozzy Osbourne. Puedes comprar el álbum, aquí: http://www.JazzSabbath.net Jazz Sabbath, el trío de jazz formado en 1968, lanzó su álbum debut homónimo el 10 de abril. El álbum contiene 7 canciones que nadie ha escuchado hasta ahora. Adam Wakeman, tecladista de Black Sabbath y Ozzy Osbourne, inventó este proyecto que se presenta en un documental ficticio de 15 minutos que ya está online y en el que participan Mike Bordin (Faith No More), Mikkey Dee (Scorpions, ex Motörhead) el actor Robert Powell y otras figuras. Lo que sí es cierto es que sacaron su disco el 10 de abril de 2020, con versiones jazzeras de Black Sabbath muy bien ejecutadas. El disco completo lo puedes escuchar arriba en Spotify o su documental lo pueden ver aquí abajo:

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Mira la sesión de hoy de Four Tet para Boiler Room, que recaudará fondos

Como ya lo hemos dicho Four Tet es una figura muy querida de la electrónica por su sonido tan peculiar: una mezcla de texturas sonoras cambiantes y ritmos suaves que ha convertido en familiar, y ha hecho que su presencia musical pase por alto de manera cortés cuando ha tenido algún leve estancamiento creativo. Hoy presentó un DJ Set vía Boiler Room que además tiene un link de donación a través de The Global FoodBanking Network, el cual recaudará el dinero para apoyar a las comunidades más vulnerables ante la pandemia del COVID-19 en todo el mundo. Durante la pandemia, Boiler Room presentará una serie de videos en vivo con los artistas presentándolo desde los hogares y espacios privados de los artistas, directamente a su audiencia y sin la necesidad de interacción con los equipos de producción, en apoyo al distanciamiento social para eliminar el riesgo de programación del coronavirus. Aquí les dejamos la del DJ y Productor británico Four Tet, que nos parece sensacional, mezclando adrenalina y emotividad:

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Illusion of Time, el primer impresionante álbum del dúo Daniel Avery – Alessandro Cortini

Illusion of Time es el primer impresionante lanzamiento colaborativo entre Daniel Avery y Alessandro Cortini que evoca una amplia gama de paisajes sonoros, desde campos bañados por el sol y noches estrelladas, hasta ruinas solitarias y tempestuosas. Género: Ambient / Drone / Experimental / Label: Phantasy Sound  IIlusion of Time está dirigido a los fanáticos del ambient, el drone y de los paisajes sonoros complejos, aunque tiene más parecido a Nine Inch Nails que al trabajo en solitario de Daniel Avery, se pueden encontrar toques de Tim Hecker u Oneohtrix Point Never, incluso de los inicios M83. Si bien es tentador asignar los momentos más claros del disco a Avery y los más oscuros a Cortini, sus sonidos se mezclan en un ADN sonoro nuevo y distinto que podría alcanzar alturas increíbles si eligen continuarla. 

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Marko Soria

Soy Marko Soria , fundador de * TMLSS y actualmente juego con dos proyectos de dj set y selección musical: DEVVIANCE, que es mi parte más Discoide y FUEL TAPES, que es el lado más obscuro (Dark Disco) y mucha influencia de sonidos del New Beat y del EBM original. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México; en este ecosistema contactamos a Marko Soria, incansable buscador y promotor de espacios para llevar la música electrónica a todo tipo de escuchas, Marko respondió a las siguientes preguntas. 1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Para mí es muy complicado hablar de un solo artista o banda, prácticamente estoy en el mundo de la música electrónica desde los 4 años con la música disco y el naciente New Wave y así sucesivamente y podría mencionar muchísimos. Pero bien sería Front 242 a quienes tuve la oportunidad de verlos en 1991 y todo esa “nueva” música entonces fue tal vez la época mas impactante en la música para mí, estoy hablando del New Beat, del EBM y del Frankfurt Beat. 2- Artista nacional más emocionante actualmente…   De igual manera tengo muchos, pero se me vienen a la mente Mufti, Colossio y Tiempo de Maldad. https://www.youtube.com/watch?v=3l_I6VO-W_0 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   El vinilo de People Are People que me regalaron de cumpleaños en 1986. Deje de escuchar un poco Hi Energy y no dejaba de escuchar a Depeche Mode por un rato. 4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación   Body Rapture – 1 (1991),  Nitzer Ebb – Showtime (1990),  The Jesus And Mary Chain – Psychocandy. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer:   ZOTH OMMOG / BOY RECORDS / WAX TRAX 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   De acuerdo a mi experiencia lo último impactante para mí, fue cuando del EBM original empezó a morir en 1996 y un buen amigo me prestó un cd de un proyecto de un artista que ya conocía, era Dirk Ivens de ABC, DIVE, THE KLINIK, SONAR. Esto me llevo a conocer la nueva disquera ANT ZEN de Alemania y la HANDS RECORDS entre otras pocas en esto nuevo que se le llamaba Rhythmic Noise* y era una total locura. Todo esto duro hasta por el año 2002 y que curiosamente una nueva era de recicle musical pero también muy interesante surgía. 7- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Son miles, pero elijo “Stigmata” de Ministry. Otro regalo de cumpleaños en 1991. 8- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Curiosa y lamentablemente no soy mucho de conciertos , pero voy a mencionar lo que mas recuerdo: Depeche Mode en 1993 , Front 242 en 1999 y Nitzer Ebb en 2006, todos en México. Idea original: Rob Anaya. Arte visual: Ozz Ramos.

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El vocalista de NEUROSIS, Steve Von Till, comparte Playlist ambiental

El vocalista y guitarrista de la banda Neurosis, Steve Von Till, ha publicado lo que él llama “SVT Mixtape 2 Ambient Mindfulness”. Von Till puso también una canción de cada uno de sus propios proyectos: Harvestman y Tribes of Neurot. Sobre esta Playlist el propio Steve Von Till señaló: “Aquí hay otro mixtape para ti. Estas son piezas tranquilas y sombrías que he escuchado más veces de las que puedo contar mientras viajo en aviones, autobuses turísticos o simplemente cuando trato de dormir un poco. Probablemente he registrado más horas con Brian Eno y Stars of The Lid que cualquier otro álbum… Muchos de estos también están en rotación frecuente en mi clase para tratar de crear una atmósfera relajada y pensativa. Ocasionalmente estaremos en medio de una lección y “New Animals from the Air” de Eluvium se encenderá, nos detendremos, tomaremos un momento para apreciar el sonido antes de regresar al trabajo. También puse un poco a Harvestman y Tribes of Neurot allí por si acaso. Todos estamos en un viaje hacia lo desconocido en este momento y espero que estos sonidos suaves puedan traerles paz y descanso”.

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