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Gabi Delgado de DAF, último héroe antagónico del electro punk, industrial-EBM

Ha fallecido Gabi Delgado de DAF a los 61 años. Musicalizador antagónico de todo el origen del electro punk, industrial-EBM. John Peel se refirió alguna vez a ellos como “los padrinos del techno.”   Gabi Delgado fue español de nacimiento pero conquistó Alemania al lado de su amigo inseparable y compañero musical Robert Goerl con el que fundaron D.A.F (Deutsch Amerikanische Freundschaft ) en 1978, y dieron vida de alguna manera y sin planearlo a la contra parte de Kraftwerk en Alemania y a la Yellow Magic Orchestra en Japón. Fueron esa irreverencia y provocación que la música jamás dejará de tener en sí. Su música se vio influenciada precisamente por escapar de la dictadura del franquismo en España.   Para bien o para mal, DAF siempre se ha mantenido en la línea de culto de todos esos héroes que no cargan con su corona pero que jamás la necesitaron, la tenían desde siempre. Son pioneros de todo lo relacionado al electro punk, industrial-EBM de origen y del que algunos artistas de los últimos años siguen retomando como expresión de arte. Todo se lo deben en gran parte a DAF aunque muchos inclusive, no estén conscientes.   Su originalidad captó el ojo de Daniel Miller de la disquera Mute, quien inmediatamente les ofreció grabar algo para el sello y unirse al catálogo de una disquera que vio nacer a Depeche Mode y Fad Gadget. También otras colaboraciones destacadas en las que DAF y Gabi Delgado se vieron envueltos en sus primeros años de existencia fueron las llevadas a cabo con Conny Plank, productor famoso por trabajar con los pilares del krautrock como Cluster y Neu!   El legado que marcaron y que marcó Gabi Delgado lo deja en un estatus de héroe para muchos de nosotros. A lo largo de su vida jamás dejó de experimentar fundando proyectos alternos y alejados de la estética de DAF, pero siempre vanguardistas como 2 German Latinos, Anti-Time, Charley’s Girls, DAF/DOS, DAS , Delkom, Deutschland Terzett, Future Perfect, Mittagspause o Neue Weltumfassende Resistance. No me cabe duda que referirnos a él como último héroe antagónico del electro punk industrial EBM, retrata de alguna manera muy cercana la justicia o mérito que merece de raíz, ya que algo así difícilmente se consigue en estos días y no porque alguien no pueda si no porque son otros tiempos y muchas cosas ya se han visto y toman como punto de referencia los 80 para seguir evolucionando. No importa cuántos más vengan, Gabi es y será el precursor, desde su voz, su estilo de cantar, su forma de vestir y de provocar, el erotismo que emanaba y su particular estilo de baile inigualable e inimitable, además de incluir el idioma español o algunas frases en español y canciones en sus obras, adaptándose a las vanguardias musicales que cada década le exigía. Un visionario contracultural.   Los dejamos con algunas de sus obras que siguen siendo influyentes; no sin antes recordar una de mis frases favoritas de lo que Gabi Delgado y DAF siempre defendieron y como siempre se definieron: “Somos un grupo de punk pero no usamos guitarras, somos completamente electrónicos. Estamos en contra del dinero para la libertad del arte y de la música”. DAF – Die Kleinen Und Die Bössen, con este disco llegaron a Mute Records en 1980. DAF – Alles Ist Gut, piedra angular para el post punk y el electro punk alemán en 1981. “Der Mussolini” abrió el camino. DAF – Gold Und Liebe, quizá el mejor disco de su primera etapa en 1981 y firmado por Virgin, contiene varios clásicos en su haber. DAF – Für Immer, de sus discos más agresivos en sonido respecto a la unión del punk y el EBM con tintes industriales, 1982. DAF – 1st Step To Heaven, fue su disco con el que pisaron terrenos más synth pop e inclusive, sin que nadie lo supiera en ese momento, predecía en parte, la nueva música de baile en 1986. DAF – Fünfzehn Neue DAF Lieder, mi disco favorito en lo personal, es el más maduro en cuanto a sonido y producción, no en vano se tardaron 17 años en trabajar en él, salió en 2003, era el DAF del nuevo milenio y también tristemente con la muerte de Gabi, el último en su discografía oficial. Gabi Delgado ‎– Mistress, su primer disco como solista en 1982, alejado totalmente del universo DAF y enfocado en sonido a ritmos más tropicalizados y de espíritu latino, sin perder la chispa y mensaje en sus letras hacía la libertad sexual, el erotismo y el amor. Delkom ‎– Futur Ultra, el proyecto que hizo al lado de Saba Komossa, su carta de amor a ella y la bienvenida al house europeo de la década de 1990. https://www.youtube.com/watch?v=GalUS7aWGD0 2 German Latinos – Viva La Droga Electronica, este proyecto de 1981 fungió como la continuación de lo que fue Delkom, liberando algunos sencillos con un poco de influencia de la música trance que recién nacía. Future Perfect ‎– Sato Agrepo, uno de los temas más increíbles de la vanguardia new beat con tintes al acid house de 1989, una verdadera obra maestra que como bien lo firma el nombre del proyecto, fue y seguirá siendo de un futuro perfecto. DAF/DOS ‎– Der DAF / DOS Staat, en 1996 Gabi Delgado retomó junto a Wotan Wilke, lo que según él sería el sonido de DAF en los 90 si estuvieran activos, pero fue en 1999, en el fin del milenio que firmó este disco que prácticamente ya era más techno y que suena brutal.

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Escucha el nuevo álbum colaborativo entre Brian Eno y su hermano Roger

Salió ya el esperado disco colaborativo entre los hermanos Eno, Brian y Roger, el cual tardaron alrededor de 15 años en crear. Mixing Colors es su primer álbum colaborativo Un álbum contemplativo, ambiental y sinuoso que vale la pena revisar. El álbum tiene una suavidad inconfundible Aunque originalmente no estaba destinado a ser en un LP, las 18 pistas de Mixing Colors comenzaron a unirse desde hace 15 años. Roger enviaba composiciones a Brian en las que estaba trabajando como archivos MIDI, para que Brian manipulara hasta encontrar nuevos sonidos. A esos estados de ánimo se les dieron nombres de colores, “comparables a los que a menudo se adjuntan a las pinturas abstractas”, según un comunicado de prensa que habla de cómo fue pensado el disco. Roger Eno es un grandioso pianista que ha ganado méritos por su propio trabajo. Mientras que Brian Eno ganó popularidad desde la década de los años 70 cuando debutó con grabaciones ambientales históricas, como lo es Ambient 1: Music for Airports y otros más que revolucionaron y desafiaron en concepto a la música popular del siglo XX. Mixing Colours Tracklist: Spring Frost Burnt Umber Celeste Wintergreen Obsidian Blonde Dark Sienna Verdigris Snow Rose Quartz Quicksilver Ultramarine Iris Cinnabar Desert Sand Deep Saffron Cerulean Blue Slow Movement – Sand

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La angustia emotiva en la nueva etapa de Sadfields

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El trío conformado por Daniel Espinoza, Miguel Larayel y Erick Román abren un nuevo capítulo para Sadfields con el lanzamiento de “Sofocar” Si bien la agrupación de la Ciudad de México había mostrado a sus seguidores su inclinación hacia el shoegaze y noise, este nuevo tema da una apertura hacia un sonido más alternativo, sin dejar a un lado la nostalgia y pérdida en sus letras. Un constante ritmo nebuloso acompañado de una misteriosa línea de bajo y el pronunciante golpe de batería, hacen de “Sofocar” un llamado de auxilio y constante lucha con la vida cotidiana mediante las líneas emotivas: “déjame respirar, eres cruel al sofocar…”. En compañia tambien de riffs y arreglos ensoñadores y atmosféricos.

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Burzum regresa con nuevo álbum soundtrack de un libro con un juego de rol creado por él

Varg Vikernes (Burzum) es un músico multinstrumentista, compositor, cantante y uno de los pioneros de la escena musical del black metal. En 2009 se le concedió la libertad condicional después de cumplir 16 años en prisión a causa del asesinato de “Euronymous”, miembro del grupo Mayhem, asesinado por él en 1993. Fue el fundador y único integrante de la banda Burzum. Vikernes durante su estancia en la cárcel, de 1993 al 2009, editó dos álbumes instrumentales, hechos en sintetizador y grabados en MiDi. Después de su salida de la cárcel ha publicado algunos álbumes: el último en 2014, y ahora en este 2020 ha resurgido y lanzado al mercado un nuevo trabajo discográfico el cual se titula Thulêan Mysteries, álbum soundtrack de un libro con un juego de rol creado por el mismo Vikernes, que lleva por nombre Myfarog. Cabe mencionar que la música acompañada de acordes tenues y guitarras es algo completamente alejado de sus trabajos anteriores; obedece más a una música contemplativa, folk, suave y hasta ambiental, con pinceladas de música tradicional europea. Myfarog es un juego de rol basado en antiguas tradiciones europeas de las que Varg es un gran fanático. Así lo escribió él mismo: “No era mi intención hacer otro álbum de Burzum, pero sucede que ahora tengo tanta música inédita que realmente planeo lanzar otro álbum de Burzum pronto. Será temático sobre Myfarog / Thulean. Esperemos que eso ponga fin a esta locura”. Aquí puedes leer un poco de la reseña del videojuego:

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Escucha más de una hora de minimal electronics, industrial, cold y synth wave

Disfruta de un mix con música de Essaie Pas, Paradox Obscur, Boy Harsher, Popsimonova y Xarah Dion  Para nadie es una novedad que estas corrientes musicales oscuras hayan tomado una gran fuerza no sólo en CDMX; sino en todo el mundo en general. Si bien no sé si estamos lejos o cerca de hablar de un resurgimiento, lo único que nos queda es disfrutar de esos sonidos tan genuinos que nos gustan y que son importantes para nosotros a nivel personal y, en días de pasar mucho tiempo con nosotros. Qué mejor que disfrutar de un mix con música de ese tipo de vertientes oscuras y bailables.

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Oscar Adame

Oscar Adame: escritor y periodista nacido en la Ciudad de México en 1996. Actual editor en jefe de WARP Magazine y locutor – colaborador en W Radio   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y, desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. Ahora es el turno de Oscar Adame, periodista con enfoque musical y cultural que ha colaborado para más de una docena de medios, incluyendo Chilango, Summa Inferno, Revista IndieRocks!, Revista Picnic y Fuera De Serie (Argentina). Dirigió su propio medio musical Poolp durante cinco años, lo que le generó sus primeras oportunidades laborales. Ha hecho entrevistas a músicos y artistas internacionales de rock y pop, incluyendo a Gorillaz, Billie Eilish, Björk, Cage The Elephant, The Strokes, Animal Collective, Mew, Xiu Xiu, Sigur Rós, The National, Deafheaven, Deerhunter, Snow Patrol, Grizzly Bear y The Horrors, entre otros. Ahora mismo trabaja con un objetivo en particular: borrar los prejuicios clasistas en contra del reggaetón y el género urbano. Para ello ha escrito ensayos y artículos de opinión; al mismo tiempo que ha realizado entrevistas con gente como: Tainy, DJ Luian, Rosalía, Dalex, Alvaro Díaz, Los Rivera Destino, Cazzu, DJ Rosa Pistola, e iLe. Oscar respondió a nuestras siguientes preguntas. 1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? La primer agrupación musical de la cual caí enamorado es una que no existe en la vida real y fue con una colección de videos musicales que mi madre coló a un reproductor MP4 en el que solía ver caricaturas cuando me encontraba en cuarto de primaria. Ella agregó la presentación de Gorillaz en los Brit Awards del 2002 donde interpretaron “Clint Eastwood”. No tardé mucho para escuchar toda su discografía, que en ese entonces sólo era el álbum homónimo, dos álbumes de lados b y Demon Days (2005), que se convirtió en el primer álbum que tuve en físico y en mi material favorito de la historia, aún hoy en día. Creo que no pude haber tenido una mejor introducción a la música, considero que gracias a Gorillaz he adoptado una flexibilidad muy interesante con respecto al tango de géneros musicales que me gustan. 2.- Artista nacional más emocionante actualmente… Seguro será una respuesta polémica, sobretodo tomando en cuenta el giro de Depósito Sonoro, pero Natanael Cano es un chico de 18 años que está generando una revolución en un género tan polémico e histórico para nuestro país como lo es el corrido. Sus dos álbumes son una exquisitez instrumental repleta de pasajes hermosos a guitarra acústica y un discurso sencillo e inocente, cambiando la adoración a los narcotraficantes que se ha mostrado en el género a lo largo de las últimas décadas, a la diversión de las fiestas juveniles. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida… El último gran cambio dentro de la banda sonora de mi vida, lo llevó a cabo sin lugar a dudas el álbum X100PRE (2018) de Bad Bunny. Lo considero uno de los álbumes más catárticos que haya escuchado en relación al desamor y el miedo al abandono, todo adornado con detalles nostálgicos que parecen sacados de mi propia infancia. Además, antes de él, estaba sesgado con respecto al grado de discurso que manejan algunos traperos y reggaetoneros en relación a la representación de las clases oprimidas en la cultura popular. Tampoco cargaba con un discurso a favor únicamente de las propuestas con cierto grado de latinidad dentro de nuestra música. 4.- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación: El álbum de música electrónica que más ha impactado en mi vida es drukQs (2001) de Aphex Twin. Aquel material terminó por dictar lo que busco en relación a las producciones de música electrónica; piezas caóticas, preciosas, repletas de detalles inimaginables que tengan sus bases en los artistas de la música académica del siglo XX. Me encantan las referencias a Erik Satie en aquel material. El último álbum de rock que cambió mi percepción de lo que es el buen arte fue Fabulous Muscles (2004) de Xiu Xiu. El impacto de las letras de Jamie Stewart combinado con sus instrumentales adornados con rompimientos armónicos derivados golpes y gritos me hicieron dar cuenta de lo importante que es la sinceridad sin barreras en la creación de una obra artística, al mismo tiempo que me impregnaba el amor al fluxus. 5-. Disquera que amas y amarás, y que la gente debería conocer: No soy un gran fan de una disquera específica, pero si tuviera que elegir una me quedo con WARP Records por haber sido el hogar de los grandes artistas de IDM, entre ellos Aphex Twin, Boards Of Canda y Autechre. Además, tienen a Danny Brown. 6.- Para ti, ¿cuál fue la última gran revolución musical y por qué? Sin lugar a dudas es la masificación internacional que ha logrado el reggaetón a lo largo de los últimos tres años. Es el rompimiento del sistema tradicional de industria discográfica. Se trata de una invasión cultural nacida en Latinoamérica, cantada en español y liderada por artistas que, en su mayoría, son completamente independientes. Tanto Daddy Yankee como Bad Bunny funcionan dentro de compañías autogestadas desde sus inicios. 7.- ¿Mejor anécdota periodística para recordar? La oportunidad que más me ha alegrado dentro de esta industria fue la solicitud de mandarle varias preguntas a los personajes animados de Gorillaz. Las contestaron Jamie Hewlett y Damon Albarn, pero fue mucho mejor que cualquier entrevista tradicional, pues me dio la oportunidad de integrarme oficialmente al mundo de ficción del cual me enamoré de niño. 8.- Canción que te recuerda a tu adolescencia… “The Universal” de Blur 9.- Anécdota que tenga que ver con algún músico con el que hayas compartido escenario o entrevistado y recuerdes con cariño. El recuerdo más interesante que tengo de unos años para acá fue la entrevista

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Mira el trailer del documental de los Beastie Boys del director Spike Jonze

Se ha estrenado el primer adelanto oficial de Beastie Boys Story, el nuevo documental de la banda de Nueva York que revolucionó la escena del hip hop en la música y en la comunidad blanca El documental ha sido creado por los propios Mike D y Adam Horovitz, los sobrevivientes del histórico trío en conjunto con el director de cine Spike Jonze, quien siempre ha sido un amigo cercano de ellos. Será estrenado en abril del 2020, pero ya podemos ver de qué va en este adelanto que pinta para algo muy emotivo.

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas Con Dimitri Berzerk

Mi nombre es Dimitri Berzerk, productor de música electrónica y DJ. Fundador del sello Sector Industrial. Residente del programa de radio Patrones y Secuencias transmitido a través de Rock101 En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, djs, gente de la radio, productores y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México; en esta ocasión nos honra contar con la presencia de una de las figuras más importantes de la escena oscura como lo es Dimitri Berzerk, quien ha compartido escenario con artistas como Front 242, Clan of Xymox y VNV Nation, además de haber participado en festivales como Viva Glam, Synthfest o los 10 años del festival Töcksfors en Suecia. Aparte, como exclusiva de sus planes nos cuenta que está prácticamente listo el lanzamiento de su siguiente producción en este 2020, donde contará con la participación de Claus Larsen de Leaether Strip en Resist EP. Dimitri nos respondió a las siguientes preguntas. 1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Es difícil mencionar sólo uno ya que a lo largo de mi vida muchos se han llevado el mérito. Desde Frédéric Chopin hasta Metallica siempre he estado rodeado de música. 2.- Artista nacional más emocionante actualmente… De mis favoritos por su calidad en composición podrían ser Cid Project o Neuvision, aunque C-Lekktor no se queda atrás con la fuerza de sus beats. 3.- Disco que marcó un antes y un después en tu vida The Prodigy – The Fat Of The Land 4.- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación   Es difícil elegir sólo uno así que pongo cinco de cada uno. De música electrónica:   Time Modem – Transforming Tune Apoptygma Berzerk – Welcome To Earth Silke Bischoff – To Proctect And To Serve Pouppeé Fabrikk – Rage Fischerspooner – #1 Y de música rock: Dissection – Storms of The Light’s Bane Devil Doll – Dies Irae Nick Cave And The Bad Seeds – Let Love In The Cramps – Smell Of Female La Polla Records – Salve 5.- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer: Sector Industrial. 6.- Para ti, ¿cuál fue la última gran revolución musical y por qué? Todo el tiempo la música se está reinventando y remezclando a si misma, sólo que no nos damos cuenta de ello, ya que; son procesos que se desarrollan durante largos periodos de tiempo. Estamos acostumbrados a mirar siempre hacia atrás y enaltecer los logros que la música de antes alcanzó puesto que nos es difícil deducir cuáles serían las conclusiones de los procesos que actualmente se están gestando. Quizá en unos años los veremos pero aun así necesitaremos de un tiempo mayor para verdaderamente comprender el impacto que tuvo ese momento dentro del proceso evolutivo de la música. 7.- ¿Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso? Producción: My Love Is Electric Tiene un significado muy fuerte para mí. Además de ser mi sencillo debut siempre guardará un sentimiento muy especial debido a la época y contexto en el que fue producido. Remix: Dramatic – Into Darkness (DMT Berzerk Remix) De mis remixes favoritos últimamente y con un muy buen resultado para la pista de baile. Colaboración: Trabajar con Claus Larsen de Leaether Strip para las voces de mi próximo disco titulado Resist EP. En él se incluirán dos canciones de mi autoría cantadas por él junto con otros temas propios y algunos interesantes nombres remixeandome. Este disco está planeado para ver la luz el día del solsticio de verano del 2020 para que estén al pendiente. Release: El Real Under, 10 Años de Contracultura. Un álbum recopilatorio en formato de doble vinilo en una edición de lujo con el cual inicié el camino de Sector Industrial como sello discográfico. 8.-Canción que te recuerda a tu adolescencia Covenant – No Man’s Land 9.- Anécdota que tenga que ver con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño Patrick Codenys de Front 242, escuchando y disfrutando de mi DJ set previo al concierto que dieron en el Salón José Cuervo en enero del 2014. Al bajarme y percatarme de que me estaba esperando para felicitarme por la selección musical que programé. 10.- Uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo: ¿cuál, quién y cuándo fue? Nick Cave en México. Octubre 2018, Pepsi Center. Por alguna razón no había podido verlo en vivo antes. Al día de hoy, sigue sorprendiéndome la fuerza y emotividad de este señor en el escenario durante su presentación. Simplemente impecable. Idea original: Rob Anaya. Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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