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Mi nombre es Daniel Lazarini, nací en La Tierra en 1988; periodista cultural, director de contenido y cofundador de la revista digital Point Of View (POV), locutor en Radio Nopal para el programa Caché, cofundador del sello experimental Subliminal Kid , siendo este un vehículo para artistas que admiro y aprecio. Miembro del dúo punk anal sintético: Virgen Siamesa y sincronizador de universos pre-grabados bajo el alias Nøvaxpress, gurú de la marca Mugwump CDMX especializada en imprimir sueños sobre algodón. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Daniel Lazarini, agitador nato de los sonidos y experimentaciones contraculturales de la ciudad. Lazarini respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?     Tangos de Piazzolla y cantautores melancólicos como Jacques Brell y Dalida, también la música del cine me llegó al corazón mucho antes que el cine mismo, el soundtrack de Un Homme et une Femme (1966) fue el fondo de mi infancia junto con un montón de material interpretado por actores de cine, es algo que aprendí de mi madre; Alain Delon, Yves Montand, Marilyn Monroe, Sophia Loren, Vittorio De Sica, todos y todas tienen discos y me marcaron.   Fue Marilyn Manson quien me despertó muchas inquietudes, era la representación de todo lo que “no se podía decir o hacer”, me parecía atractivo y grotesco a la vez, la portada del Mechanical Animals fue algo que me impresionó durante años, lo veía en la No Problem de Galerías y admiraba el disco por horas, y así conocí sus otras portadas que también me sacaban de onda como el Portrait of American Family y el Antichrist Superstar que en aquellos días me parecía lo más peligroso que había sostenido en mis manos, comprarlos fue complicado y mucho más aún explicar cómo había gastado $250 pesos o más en un disco que tenía una criatura gris de cabello rojo con pechos y sin genitales. Un poco después conocí a los Smashing Pumpkins, fueron muy importantes para mi desarrollo, fue la primera banda de la que quise todo y así fue durante años, actualmente no me gusta lo que hace o dice Corgan, sin embargo de Machina hacía atrás, respeto su trabajo. Smashing Pumpkins fincó las bases de mi obsesión por los discos, desde aquel entonces no me he detenido y es probable que muera comprando discos. 2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Virgen Siamesa, ¿cuántas bandas o proyectos te ofrecen liberar tus más profundos deseos y fantasías?; son un mito y están barajando su propia arqueología, insertan instantes en tiempos y espacios específicos, ofrecen una experiencia diferente de cualquier proyecto mexicano actual, conjugan los aspectos espirituales y capitalistas que someten nuestro entorno: ¿quién monopoliza la muerte? ¿quién monopoliza la eternidad?   Estamos a punto de sacar nuestro primer disco en vinyl y preparamos la presentación del material que incluye un fanzine con lo esencial de nuestra doctrina, nuestras próximas ceremonias representarán el inicio de un nuevo ciclo. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Tago Mago de CAN, no puedo pensar en algo que me sacudiera más fuerte que aquella música, tenía años sumergido en el rock progresivo buscando bandas que confundieran mis sentidos estaba muy metido en Soft Machine, Gong y Hawkwind, cada una la consideraba la mejor en su mundo, un día me reuní con dos amigos que reprodujeron el track “Peking O” asegurando que era la cosa más extraña que jamás hubieran escuchado, inmediatamente me abrazó el escepticismo y la curiosidad, después de someternos a los once minutos del tema no podía dar crédito a la salvajada que acababa de sonar. Llegué a casa a descargar el disco pensado que sería lo más excéntrico e indigerible, la música más extrema, etc. Mi sorpresa fue encontrarme con la banda más importante de mi vida, “Paperhouse” el primer track, ¿qué era ese sonido?, jamás había escuchado algo así, la explosión de “Oh Yeah” la presencia del beat tántrico que desaparece y entra junto a una voz que susurra y se expresa en lenguas, la contundencia de CAN para destruir jerarquías y egos se expresa como un todo, así ingresé a lo que llaman Krautrock. Hoy continúo obsesionado con el género. 4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Electrónica: The Philosophy Of Sound And Machine (1992). Fue el segundo lanzamiento del Rephlex Records y su primera compilación, se lanzó posteriormente del mítico Bradley’s Beat y contiene una selección de interesantes proyectos que fueron base del sonido que ese label fue cincelando, temas de Future/Past, Red Cell, Kosmik Kommando y Balil complementan esta joya, mi favorito es “n.IASP” del artista Soit – P.P quien en el mismo disco sale bajo los alias Q-Chastic y Blue Calx ,el desarrollo de sus temas siempre me ha parecido brillante, todos fabricados con equipo Roland, un sonido particular en aquellos dispositivos que expresan emociones mejor que las palabras, el uso impecable de acentos y programación donde se funde carne y máquina. Rock: Butthole Surfers, el Hairway To Steven (1988). Conocí a estos desgraciados por recomendaciones de Yamatsuka de los Boredoms, me llamó la tensión lo descabellado del nombre de la banda, al escucharlos quedé estupefacto, en verdad quebraban todas las reglas de aquella época, no había nada parecido, una completa muestra de ácido texano, psicodelia obscena y agresiva, irracional y potente, al escucharlos me di cuenta que estaba sintiendo el sonido que busqué toda la vida; un descarado rock & roll ejecutado por maniáticos drogadictos, la primera canción abre el disco con un madrazo de 12 minutos, “Jimi” una oda-mofa que diluye el rock progresivo con el post punk más salvaje y esquizoide, un disco hermoso e hilarante, original en cada rincón de