Depósitio Sonoro

Estrenos

Estreno de Esas Mañanas, lo nuevo de la banda de dream pop: Alodia

“Esas Mañanas” es la canción que trae de vuelta el dream pop melódico y melancólico de Alodia, tercer sencillo de su disco Fin del Mundo, que viene acompañado de un vídeo ambientado en los años 60 que parodia a las antiguas dinámicas de los templos religiosos. La música de Alodia sencillo a sencillo y composición a composición nos sigue llevando a un panorama vulnerable, ya sea por sus notas ensoñadoras o canciones pegajosas, que son el principal motor que se encarga de hacernos imaginar una fotografía del pasado, una a la que le tenemos mucho cariño y que de alguna forma nos impulsa a no ser las mismas personas en el presente porque siempre cambiamos y queremos ser mejores, todo eso transformado en una balada de dream pop, en una canción.   La canción invita a transitar los propios recuerdos por medio de una historia común: La transformación en adulto y las amistades de esa época de transición, que dejan una marca eterna e imborrable en la personalidad de los individuos. El relato encuentra su complemento perfecto en el aire nostálgico y otoñal que entrega la música y su adictiva melodía, los que sumados transforman esta pieza en una experiencia emocionante. Fin del Mundo, se lanzará en Septiembre y fue grabado en Estudio del Sur de la mano del productor Tomás Preuss (Prehistóricos) y cuenta con la colaboración de artistas como Gonzalo Yáñez y el soporte en voz de Christiane Drapela (Gepe) en todas las canciones.

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Estreno de Golden Crack y su nuevo vídeo: Unscripted Soulmates

Golden Crack estrena en exclusiva para Depósito Sonoro, su nuevo vídeo para su canción: “Unscripted Soulmates”. Golden Crack es un auto-denominado proyecto de synth-rock industrial del multi-instrumentista Cesare Casanova, originario de Chihuahua, quien a lo largo de su carrera ha compartido escenario con bandas como: The New Regime (LA), Autolux (LA) y Plastilina Mosh (MX), por mencionar algunas . En el año 2017, Casanova regresa al estudio para empezar a grabar la primera de dos partes de lo que sería su segundo álbum de estudio titulado Something’s Missing Pt.1 & Pt.2. Siendo Pt.1 la que salió en 2018 y Pt.2 programada para este 2020 y con ello la llegada de su vídeo: “Unscripted Soulmates”. Golden Crack  es sin duda un proyecto altamente influenciado por Nine Inch Nails en primera instancia, pero su música no sé queda en esa línea y es que han madurado notablemente, como la vida, como la música, como cada componente de la creación y que el futuro y el presente exigen. Golden Crack destaca por explorar más acercamientos al synth pop melódico sin olvidarse de la fuerza industrial fusionada en espíritu del rock y “Unscripted Soulmates” describe perfectamente eso. Golden Crack también experimenta con el juego vocal lo que le da una atmósfera diferente a esta nueva canción, la importancia de explorar al más, cada íntimo detalle, y esto es más que notable ya que cuenta con la participación vocal de Luis Voodoo de la agrupación sinaloense Los Moustros Del Espacio Exterior y con la participación escénica de Dakia Le Fay en el vídeo que fue dirigido por Victor Santini de Minotaur Productions. El resultado es increíble, checa su estreno a continuación.

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Cölapsö

Somos Laura Azpeitia y Eduardo Montero, formamos parte del colectivo Cölapsö, es un proyecto inspirado en el caos, la violencia, la opresión, la dominación y sumisión del tercer mundo; el colectivo nace con la necesidad de expresar la otredad de la cultura mexicana, la contra-parte de la estética colorida y alegre de nuestra cultura.   En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Cölapsö, quienes realizan eventos donde la curaduría explora diferentes sonidos y estilos contra- culturales, fuertes y obscuros, siendo el techno industrial su principal referencia. Laura y Eduardo respondieron a nuestras siguientes preguntas.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Eduardo: Justin K Broadrick es una gran inspiración, he crecido a través de todos sus proyectos, desde Napalm Death, pasando por Godflesh, Jesu hasta su actual proyecto JK Flesh,uno de los músicos mas prolíficos de la música contemporánea.     Laura: Creo que es difícil para mí esta pregunta. A lo largo de mi vida tuve influencia musical de varios géneros como el hi-hop, el punk rock, rock gótico, new metal, trip-hop, etc. Pero recuerdo que cuando tenia 15 años, conseguí un cassete de Nirvana y escuché a Christian Death por el hermano de una amiga, eso despertó en mi un gran interés por escuchar más y más música.     2- Artista nacional más emocionante actualmente…   Eduardo: Numb.     Laura: Los actos en vivo de Numb y Prisionero13.     3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Eduardo: Sin duda el Streetcleaner de Godflesh.     Laura: Untrue de Burial.     4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Eduardo: Regis ‎ – 1997-1998 y el Panopticon de Isis.     Laura: Roseland NYC Live de Portishead (aunque es trip-hop) y el In Utero de Nirvana.     5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Eduardo: Total Black Records.   Laura: Northern Electronics y Posh Isolation.   6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Eduardo: La aparición a mediados de los 70s de la música industrial con Throbbing Gristle, SPK, Einstürzende Neubauten, ellos, fue a mi parecer la ultima gran revolución musical, transgresora, contestataria y estéticamente provocadora del siglo XX.     Laura: Para mí los 80s fueron una época de gran impacto en el mundo, musicalmente hablando la utilización de nuevas tecnologías, los sintetizadores, los samplers y las cajas de ritmos, dieron inicio al surgimiento de nuevos estilos.     7- Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Eduardo: “Generator” de Bad Religion.     Laura: “Be Quiet And Drive” de los Deftones.     8- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Eduardo: Un gran recuerdo fue presenciar el acto en vivo de Surgeon, en la catedral del techno: Berghain en Berlín, escuchar el acto en vivo de Anthony Child en uno de los mejores sonidos del mundo, fue una gran gran experiencia, valió la pena la fila de mas de 4 hors para entrar al recinto.     Laura: El festival Unsound en la ciudad de Toronto en el 2016, escuchar a Roly Porter, Raime, Orphx, Alessandro Cortini, Ancient Methods, etc. Pero lo mejor fue la presentación de Sunn O))) es un recuerdo que nunca olvidaré. ¡Fue algo increíble!     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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El contundente nuevo EP de Tricky

Uno de los pioneros del trip-hop, Tricky, ha lanzado un nuevo EP de 3 canciones a través de su sello, False Idols. Se trata de un EP colaborativo en el que podemos ver presenta al músico con sede en Berlín, Anika, así como Marta Zlakowska. El año pasado, Tricky lanzó su autobiografía Hell Is Round the Corner, que escribió en colaboración con el periodista musical Andrew Perry. El último álbum de Tricky fue ununiform, de 2017. 20,20 EP: 01 Hate This Pain [ft. Marta] 02 Lonely Dancer [ft. Anika] 03 M Tricky es un productor inglés discográfico, vocalista, director, actor y músico británico. Es uno de lo más representativos dentro de la escena del trip hop. A lo largo de su carrera realizó colaboraciones con artistas varios, desde la ahora solista Martina Topley Bird hasta Massive Attack y Björk, entre otros.

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Integrantes de Converge, Job for a Cowboy y The Red Chord crean nueva banda

Algo para reanimarnos de lo soso de estos días. Umbra Vitae es el nombre de la nueva banda del vocalista Jacob Bannon (Converge, Wear Your Wounds), los guitarristas Sean Martin (Twitching Tongues, ex-Hatebreed) y Mike McKenzie (The Red Chord, Stomach Earth), el bajista Greg Weeks (The Red Chord) y el baterista Jon Rice (ex-Job for a Cowboy, Uncle Acid & The Deadbeats). El disco completo saldrá el 1 de mayo, pero el día de hoy, 15 de abril, lanzaron un segundo track. Sobre las letras de la banda Jacob Bannon dijo: “se trata de eliminar la resistencia en la vida de uno para ser la mejor versión de ‘uno mismo’ que se puede ser. Lo que es la resistencia y cómo se manifiesta es exclusivo de cada uno de nosotros. Para mí, este es un proceso constante y esencial para ser un mejor esposo, padre, amigo, artista y humano”. La música de esta nueva banda es algunos géneros derivados de las bandas originales de sus integrantes, como lo son hardcore, death metal, grind core. En este link puedes comprar el vinilo o playera de la banda.

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Coachella celebra sus 20 años con un documental

20 Years in the Desert es el nombre del documental que estrenó Coachella para compartir con todos nosotros sus 20 años de historia Entre altos y bajos, pros y contras, los creadores de Coachella nos cuentan de voz propia como fue iniciar uno de los festivales más famosos del mundo, y que en su segunda edición estuvo a punto de dejar de existir, como es que ha evolucionado y también nos cuentan su razón principal del como fue incluir actos pop del mainstream en sus últimas ediciones. El documental incluye apariciones y testimonios de bandas y artistas como Pixies, Björk, Radiohead, Beck, Rage Against The Machine, Morrissey, Ice Cube, Wu Tang Clan, Jane’s Addiction y muchos otros.

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Alva Noto y su versión computarizada a The Cure

Alva Noto hizo un cover a “A Forest” de The Cure, explorando en las texturas  más ambientales de la mítica canción que cumplió 40 años   Para algunos pasará sin pena ni gloria, para otros les parecerá interesante y otros más lo encontrarán como un gran experimento. Alva Noto es eso, ha compartido su propia versión de un clásico de The Cure, en donde lo más rescatable es eso, saber que Alva Noto es fan de Robert Smith, y esta es su manera, forma y visión computarizada con la que rinde su tributo. 

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Conoce a Wanderlust, math rock desde Perú que estrena video

La banda de indie rock progresivo y math rock nos presenta un nuevo tema llamado ‘Calle Fantasma’, al cual le han creado un video clip. Canción que formará parte de su próxima producción. Escucha y mira el video de Calle Fantasma: Estos son tiempos extraños, pero hay música perfecta para momentos como estos, que nos ayuda a enfrentar las circunstancias y superar todas las dificultades. Wanderlust, después de haber aparecido en varios festivales y conciertos en todo Perú y Chile, y de lanzar los LP ‘Revixerit’ y ‘Naufragio’, Wanderlust se ha convertido en un punto de referencia dentro de la escena independiente de Perú. Estamos orgullosos de estrenar el nuevo sencillo inspirado en la cuarentena de la banda peruana “Calle Fantasma”, letra desgarradoras, ritmo constante y ráfagas de energía: todo lo que necesita para sobrevivir durante esta contingencia. Sobre la canción explica uno de sus integrantes: “Calle Fantasma es un tema que busca hacer bailar en la oscuridad de estos tiempos, está inspirada en las calles vacías durante este ambiente de guerra por la cuarentena del COVID-19”. El videoclip fue trabajado por Fernando Paz, bajista de la banda, refleja lo que vivimos hoy en día, calles desoladas, pánico, la humanidad decayendo junto a algunos conciertos explosivos que ha tocado la banda.

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