Depósitio Sonoro

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Reseña del nuevo disco de Joliette titulado “Luz Devora”

Una de las bandas más activas de la escena DIY de México regresa con un nuevo material, caótico, personal y desequilibrante. Luz Devora es un disco que relata la lucha del individuo por mantenerse a flote y plantea la pregunta ¿Cómo mantenerse excepcional sin perder la normalidad? Joliette ha estado con el dedo en el renglón de tocar duro, intenso y con sentimiento desde hace alrededor de 8 años. Han girado por todo México, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Hace apenas unas semanas sufrieron un revés de parte de las autoridades migratorias gringas y sus visas fueron canceladas. Afortunadamente, el grupo recibió inmensas muestras de solidaridad, apoyo y mucho cariño de parte de todos sus seguidores; lo cual, asumo, ha sido un boost de energía para todos en el grupo. Ahora mismo están de gira por Perú y nos han dado la sorpresa de estrenar nuevo disco, el cual es una nueva exploración sonora que orbita alrededor del universo del hardcore caótico de bandas claves como Converge, Botch o United Nations. Sin embargo, Joliette saben hacer suyos éstos sonidos para ofrecernos un disco fresco y con su ya característico sello: Sentimiento y energía a tope. Encuentro este disco sumamente personal, catártico y me identifico con las cuestiones que la lírica que plantea. La búsqueda desesperada del individuo por evitar la ansiedad que produce la perdida de la normalidad, la ruptura amorosa, la perdida de la amistad y ver cómo a veces el tiempo se nos escapa de las manos. La banda nos presenta un disco que bien podría ser el soundtrack de los sueños producidos por algún desequilibrio mental. Las líneas de guitarra se escurren por las paredes de nuestro manicomio personal, la batería genera pulsaciones de un corazón a punto de estallar y las voces hacen eco a las preguntas que nos acosan en lo mas profundo de nuestra psique. Este disco es una tormenta que desata su furia solo para intentar recuperar la calma. Como dice por ahí una frase de Steve Von Till: “Ahogarse, le da sentido al respirar”. Luz Devora es un disco que demuestra una madurez musical importante en la evolución del sonido de Joliette, si bien en otras producciones habían estado tratando de acercarse a lo que lograron en Atáxico ahora podemos escuchar a una banda que ha encontrado ese balance entre caos y técnica, se escuchan mejor que nunca. Quisiera resaltar algunos detalles en la producción, en la que los instrumentos luchan entre sí para sobresalir sin opacar el ensamble. Aspecto que va en el “tono” de lo desesperado de la temática lírica y que acentúa el carácter catártico del material. Si durante los últimos años has sido seguidor de Joliette, déjame decirte que los chicos están bien, y en excelente forma. Se encuentra a la venta en formato CD y en cassete a través del sello Penélope Records.

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Thou presentó un cover de Nirvana que aparece dentro de una compilación con causa.

Riffs for Reproductive Justice es una compilación de metal y hardcore que está recaudando fondos para la Red Nacional de Fondos de Aborto  y el  Fondo Yellowhammer.   Riffs for Reproductive Justice by Black Flags Over Brooklyn   Esta iniciativa nace en respuesta a los cambios más recientes sobre la ley de aborto en varios estados de Estados Unidos y esto por subsecuente, afectara a la población más vulnerable cerrando de manera inmediata clínicas que ayudan a mujeres que buscan apoyo.     El álbum donara 100% de los ingresos a dos asociaciones importantes. Dentro del álbum sobresale tracks de Emma Ruth Rundle, Ithaca, Woe, Hether Fortune, y THOU quienes aportan una adaptación a una canción folk de 1870 que Nirvana popularizo en su Unplugged de 1993 “In the Pines” mejor conocido como “Where Did You Sleep Last Night”. Esta canción ya ha sido interpretada por The Louvin Brothers, Doc Watson, Jackson C. Frank, Pete Seeger, Bob Dylan, Chet Atkins y The Grateful Dead.   Fue una gran sorpresa para los fans la decisión de la banda y sobre todo el matiz dramático que le ponen a una track que de origen es estremecedor.      

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Deadbeat y Robag Wruhme, dos incansables músicos vuelven a lanzar álbum y los dos son increíbles

Deadbeat y Robag Wruhme no se cansan de producir música y publicar discos, lanzan cada quien álbum nuevo y los dos son como siempre, increíbles. Deadbeat – Trinity Thirty Género: Experimental | Electronic | Dubstep | Ambient Label: Constellation ★★★★ Por un lado el músico de origen canadiense, diseñador de sonido y profesor de tecnología musical Deadbeat, lanza junto con Camara, una versión sutil del segundo álbum de The Cowboy Junkies, The Trinity Session, álbum famoso como un clásico silencioso que se grabó alrededor de un solo micrófono en la iglesia de la Santísima Trinidad de Toronto. Sin ninguna otra razón más que conmemorar el trigésimo aniversario del álbum, Deadbeat y Fatima Camara han asumido la responsabilidad de suprema de elogiar The Trinity Session de la mejor forma posible (y con el respaldo de Cowboy Junkies). Un lanzamieno que reinterpreta de forma increíble el clásico álbum con escasos arreglos, capas de sonido mínimas y voces emotivas. Un álbum que se cuida y celebra por sí solo. Tan original como el original.  Robag Wruhme – Venq Tolep Género: Downtempo | Ambient | Deep House Label: Pampa Records ★★★★ Por otro lado Robag Wruhme continúa el camino que comenzó hace ocho años con Thora Vukk, ahora con Venq Tolep, un álbum con una peculiar combinación de ambient y house, de un inicio cálido y envolvente que se pierde entre el ruido ambiental y los beats profundos de Robag. Venq Tolep se trata de un hermoso y cálido disco cubierto por las hermosas atmósferas ambient que afirman que se trata de Robag Wruhme haciendo esos sonidos casi calculados hasta evolucionar a la mitad del álbum en donde delinea los contornos de piezas más fuertes que nos recuerdan que Thora Vukk fue un gran álbum y que las pistas de Robag Wruhme son muy temáticas. Aunque Venq Tolep es un álbum consistente, no deja una impresión duradera, quizá, algo en un futuro cercano tiene preparado Wruhme, como el acostumbra. Ya sea Trinity Thirty o Venq Tolep, ambos son dos ejemplos hermosos de que aun existen productores de música electrónica capaces de innovar y lanzar un álbum fascinante en cada momento, reflejo de su talento incansable.

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Holly Herndon lanza PROTO, un desarrollo cultural, de lenguaje e intelectual entre el humano y la maquina

El lenguaje es una voz, es eso cultural que aprendemos imitándonos unos a otros. Ese es el proceso que ha llevado a cabo con PROTO. Un proceso de mimesis donde Holly Herndon y Spawn se imitan, siguen sus discursos y le dan sentido a lo que cada quien está haciendo. Un desarrollo cultural, de lenguaje e intelectual entre el humano y la maquina. Género: Experimental | Electronic | IDM | Pop Label: 4AD ★★★ La inteligencia artificial es una rama fascinante de la robótica y la informática, que aunque en dispositivos de última generación,  videojuegos, programas de negocios y en cualquier aplicación está claro que la inteligencia artificial, todavía tiene un largo camino por recorrer. Los algoritmos para jugar ajedrez por ejemplo, son un recordatorio de esto, al tener la capacidad de calcular entre 70 y 80 millones de movimientos posibles por segundo, aún pierden partidas contra el actual campeón mundial de ajedrez, Magnus Carlsen.  Eso parece imposible, sin embargo, las maquinas aun carecen de la naturaleza intuitiva y abstracta del cerebro humano. Todavía no existe alguna inteligencia artificial con la capacidad de autoconciencia o teórica de la mente. Sin embargo, su presencia cada vez es mayor en la vida normal y la confianza en ella es cada vez innegable, con el lanzamiento de PROTO, Holly Herndon encuentra nuevas formas creativas para desafiar las capacidades de la inteligencia artificial.  Lo que hace que PROTO sea tan interesante, es que Herndon y su colega Mat Dryhurst, crearon una especie de inteligencia artificial llamada Spawn que funciona de manera similar aun motor de ajedrez que se alimenta de varios programas desde una gran base de datos y mejora su desempeño con cada movimiento anterior. Esto lo convierte en una completa red de algoritmos que cuando son aplicados a la música resulta interesante. Spawn es la fuerza impulsora detrás de este álbum, tomando fragmentos de grabaciones corales y sonidos ambientales adaptados a una estética pop.  En cierto modo escuchar PROTO es como escuchar el álbum homónimo de James Blake por primera vez. A pesar de que PROTO es mucho más abstracto, ambos ilustran cómo se pueden utilizar las maquinas para producir algo que suene íntimamente humano, a pesar de las contracciones. La presencia de Spawn se siente a lo largo del álbum en donde puede generar voces corales sin cuerpo Y efectos de sonido oscuros aparentemente incoherentes pero estructurados. En realidad no se puede saber con certeza qué parte de la creatividad del álbum se debe a Spawn, pero esa ambigüedad es parte de su encanto.  En PROTO Herndon no está tratando de salirse del proceso creativo, sino que tiene una relación simbiótica con Spawn. Al permitir que Spawn aportara tantas ideas, Herdon tuvo la libertad de trabajar en algunos de los arreglos corales más hermosos de los álbumes de música electrónica recients. Y no solo le permitió eso, sino que también le permitió añadir tantas capas de voces humanas e inhumanas, grabaciones de campo y otros sonidos similares, que hacen que escuchar PROTO pueda ser una experiencia embriagadora.  Un álbum que parece tener la idea que los humanos y las maquinas pueden colaborar juntos para producir algo mejor en ambos mundos, algo que resulta interesante aplicar a la vida cotidiana ya que la tecnología continua avanzando hacia nosotros. 

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El venerado artista de Noise japonés, Merzbow, anuncia nuevo álbum y libro

Merzbow está listo para lanzar un nuevo álbum a través del sello Room40 de Lawrence English.   Titulada Noise Mass, el álbum se describe como una versión actualizada del álbum Hole de 1994 del músico japonés noise. El lanzamiento incluirá un libro de 28 páginas que describe el desarrollo del sonido y la carrera de Merzbow desde 1979 hasta ahora. Toma fotos de toda su carrera, así como una entrevista.   El álbum original data de un período en el que Merzbow estaba comenzando a realizar una extensa gira, que es cuando su práctica cambió “de ser un proyecto de estudio a una empresa performativa”. La masa de ruido involucra varios de sus primeros instrumentos caseros junto a objetos encontrados. Es el segundo lanzamiento de Akita para Room40 luego de la grabación en vivo de Monoakuma. Este lanzamiento también coincide con el 40 aniversario del proyecto Merzbow.   Room40 lanzará Noise Mass el 12 de julio de 2019.  Tracklist 01. Voicematrix Pt.1 02. Noisematrix Pt.1 03. Noisematrix Pt.2 04. Kraft-Ebings Dick 05. Voicematrix Pt.2

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Ways of Seeing de Konx-om-Pax, un álbum reflexivo para tiempos irreflexivos

El músico y diseñador gráfico escocés Tom Scholefield lanza nuevo álbum bajo el nombre de Konx-om-Pax a través de Planet Mu. Género: IDM | Downtempo | Techno | Dance | Ambient Label: Planet Mu ★★★★★ Estamos viviendo una época dorada. Las industrias han cambiado. La política está llena de hipocresía y retórica peligrosa, la religión es más falsa que siempre y cada vez más, pero hay una cosa que se niega a ser derrotada y esa es la música electrónica. Con tan solo pasear rápido a través de varios sitios web dedicados al género econtraremos una gran cantidad de trabajos lanzados en lo que va del año. Mientras los titulares han sido acaparados por Flamagra de Flying Lotus, existe una lista inmensa de lanzamientos discretos que mantienen la verdadera magia de la música electrónica por su innovación y ejecución. Álbumes como el sensual Tutti de Cosey Fanni o el reluciente Polymer de Plaid son una muestra ejemplar de la música electrónica emotiva e inteligente que se encuentra en los circuitos no tan transitados de la música electrónica.  Pero, ¿a dónde vamos con esto?, con Ways of Seeing, Konx-om-Pax no solo ha lanzado un buen álbum que abarca una amplia gama de subgéneros de la música electrónica, sino que también ha creado un trabajo que se ubica entre los mejores discos del año.  Ways of Seeing es un álbum tan rico en detalles y arreglos que crea su propio mundo para que lo habitemos y exploremos. Es uno de esos excelentes álbumes electrónicos en los que se puede separar y seleccionar pistas individuales sin temor a elegir un momento débil, pero tambien se combina perfectamente para ofrecer una experiencia alternativa. Ways of Seeing es un universo de creación propia con cada pista que viene con su propio código postal que nos permite viajar a través de cada área sin pasaporte, algo que no tiene fronteras.  Desde el ambient de The Paleontologist hasta los sonidos refractantes de Missing Something, Ways of Seeing te lleva a través de su mundo de felicidad. No hay un solo momento del álbum que enoje o sea extraño.  Ways of Seeing es un viaje creado con palabras antiguas, un álbum que quiere abrazarte por completo y te permite entrar a su mundo hecho con amor, dedicación e inteligencia. Un álbum reflexivo para tiempos irreflexivos y un bálsamo calmante que debe ser utilizado por todos. Debe disfrutarse en su totalidad, en partes o de una sola vez pero sea la forma que se elija uno debe de estar comprometido con escucharlo a detalle que se recompensará con un sentido de serenidad. La belleza de Ways of Seeing nunca se verá disminuida a lo largo del disco. Un hermoso álbum, increíble como su portada.     

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Ya puedes escuchar en línea la música de Ben Frost para la serie Dark

Hoy ha salido la música de la serie de Netflix, Dark, cuya banda sonora original es obra del australiano afincado en Islandia Ben Frost. La trama general de la serie Dark es la siguiente: “Tras la desaparición de un niño, cuatro familias desesperadas tratan de entender lo ocurrido a medida que van desvelando un retorcido misterio que abarca tres décadas.” Ben Frost (nacido en 1980) es un compositor y productor australiano. Tiene su sede en Reikiavik, Islandia. Frost compone música minimalista, instrumental y experimental, con influencias que van desde el minimalismo clásico hasta el black metal.  Esta serie también cuenta con la canción “Goodbye”, de Apparat y Soap & Skin, y otras más de Fever Ray y Roomful of Teeth.

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Entrevista: Sol Sánchez nos habla de la trayectoria de Mint Field y su nuevo EP: Mientras Esperas

Mint Field es un proyecto originario de Tijuana que se ha perfilado como una de las bandas más inquietantes y propositivas del país. Desde el 2014 la tónica de la banda transita entre el shoegaze y noise pop, sonidos que les ha asegurado espacios en festivales como Coachella, Desert Daze, Levitation, Nrmal y Ceremonia. En entrevista con Depósito Sonoro, Sol Sánchez nos habla acerca del inicio de la banda y de sus cambios de alineación: “cuando conocí a Amor Amezcua, recuerdo que nos juntamos un día para experimentar con sonidos. Ella estaba haciendo música electrónica y yo ya tocaba la guitarra en ese entonces. Le dije que tenía muchas ganas de hacer una banda con instrumentos reales (bajo, guitarra, batería). Amor, tenía una batería en su casa pero no sabía tocarla, sin embargo, nos pareció fácil internarlo. Así fue como comenzó la banda. Después Sebastián Neyra -el actual bajista-, se incorporó cuando nos mudamos a la Ciudad de México; así es como se formó el actual Mint Field.” Bajo el concepto de DIY (Did it yourself) Mint Field lanza en 2015 su primer EP Primeras Salidas, un trabajo totalmente casero y bullicioso, que trascendió las barreras de la industria musical y les permitió abrirse espacios en México y en otras zonas geográficas. Tres años después, seguidos de una larga gira deciden sacar su álbum Pasar de las Luces con la firma Innovatite Leisure: “Recuerdo con mucho cariño el proceso de grabación de Pasar de las Luces en Detroit, siendo nuestra primera vez grabando en un estudio con todo el equipo que habíamos soñado. Fue muy lindo estar dos semanas dedicado sólo a grabar un disco, junto a nuestro increíble productor Christopher Koltay.” Sin embargo el camino no paró ahí, pues a pesar de vivir en un país musicalmente centralizado en Marzo de este año crean Mientras Esperas -su último EP-, el cual tiene un sonido más sólido y arriesgado, es una mezcla de ritmos espesos, oscuros y de ensueño. “Mientras Esperas lo compusimos entre soundchecks de gira. Algunas canciones las hicimos en mi casa, otras fueron jams y con eso trabajamos. Queríamos que el sonido fuera muy en vivo. Lo grabamos en Long Beach, CA. en Jazzcats Studio con Johny Bell y nosotros lo producimos. Fue muy rápido, pero al mismo tiempo un proceso hermoso y natural. Justo veníamos de una gira con Ulrika Spacek por Estados Unidos y estábamos súper inspirados, lo grabamos en dos días.” Cuando pregunto qué mensaje intentan transmitir con Mientras Esperas, Sol Sánchez me dice en un tono sincero “este EP habla de la falta de conciencia como humanos, ya que vivimos en un mundo que se está desvaneciendo sin importarnos. Habla de la deshumanización, de cómo damos por hecho que siempre viviremos en el planeta cuando realmente no vamos a estar aquí por mucho tiempo y no somos lo único que importa en el mundo. Al mismo tiempo también hace una reflexión de cómo lidiar y encontrar la paz en un lugar como este.” Mint Field representa un gran paso para la escena independiente de nuestro país, se trata de una propuesta que ha ejecutado su propio sonido con naturalidad y que en gran medida está inspirado en proyectos que tienen la capacidad de ofrecernos actos honestos. Ello se refleja en su nuevo rostro y sucesión artística: “Con Mientras Esperas es justo la evolución que hemos tenido estos años. Ahora todos tenemos más conocimiento musical, sabemos cómo queremos sonar y podemos hacerlo. Hace unos cuatro años esto era imposible, pero ahora siento que tenemos más claridad, sabemos cómo queremos seguir en este camino. Hemos aprendido mucho en los escenarios, en los estudios, cuando estamos de gira y cuando componemos en casa. Todos los días por lo menos tocamos un poco lo que hemos estado trabajando para el próximo disco y sabemos que esto le da un toque fresco, asimismo hemos aprendido a no dejar pasar los días sino aprovecharlos.” –asegura Sol. A diferencia de muchas bandas nacionales emergentes, la banda tijuanense mantiene intacta su convicción de trabajar su lírica en código hispanoparlante, Sol nos platica: “yo soy quien compone la mayoría de las letras, yo soy mexicana y obviamente mi primer forma de comunicación es el español. Es lo más natural escribir en mi idioma. Entiendo que el inglés es una manera más empática de que la gente lo entienda, pero siento que me estaría mintiendo a mí misma y no me sentiría tan conectada con las letras si fuera de tal manera.” Mint Field grabará en Londres su próximo álbum con Syd Kemp –bajista de Ulrika Spacek-, asimismo, estará de gira en algunos estados de la república presentando su nuevo material Mientras Esperas.  

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