Depósitio Sonoro

Estrenos

Un íntimo retrato a la melancolía en lo nuevo de Zach Yuto

Zach Yuto es un proyecto de la CDMX que explora ritmos relajados a través de sonidos lo-fi, todo con una dosis de nostalgia que bebe de la música de los 80 y de la nueva ola de compositores solitas nacidos en Soundcloud, creando un espacio íntimo y reflexivo. El proyecto corre a cargo de Roberto Corona, quien se encarga de la producción de los beats electrónicos y el resto de instrumentos, como guitarras y sintetizadores. Roberto a encontrado un gran complemento en Claudia Carrillo, quien se suma a Zach Yuto para aportar las poéticas letras que acompañan cada lanzamiento. “Velvet” es el nombre del más reciente sencillo de este dúo, en el cual exploran sensaciones de melancolía, ejemplificadas en el momento de alejamiento después de compartir un momento íntimo con otra persona, observando su silueta de manera majestuosa, comparable con un paisaje natural “tan majestuoso como distante”. El video que acompaña “Velvet” se encarga de expandir en este concepto, al presentar imágenes de una mujer envuelta en telas, con diferentes texturas que contrastan entre sí, similar a la manera en que la hierba cubre los montes y valles de un paisaje natural. Una excelente muestra de elegancia con una vibra relajada, cortesía de uno de los proyectos más prometedores dentro del lo-fi nacional. Facebook | Instagram 

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Burial mantiene sus paisajes sonoros distópicos en su nuevo sencillo, Claustro / State Forest

Podría decirse que Burial, nombre artístico de William Bevan, uno de los artistas más misteriosos y con visión de futuro en la era del internet, ha encomendado su visión artística a un próspero público de culto. Género: Ambient | Downtempo | Dubstep Label: Hyperdub ★★★ Al mantenerse alejado de los ojos del publico, Bevan se ha mantenido envuelto en un aura enigmática creando una esencia alrededor de su música que se mantiene a sí misma como indescifrable. Desde su álbum debut homónimo, Burial ha esculpido acertadamente un legado a través de una discografía llena de energía enigmática. Hasta el día de hoy, los dos álbumes de Burial siguen siendo básicos para cualquier persona relacionada a la música electrónica.  Manteniéndose fiel a su sonido distintivo, los últimos dos temas de Burial funcionan como si fueran dos viejas reliquias indivualizadas. Construidas escrupulosamente, ambas pistas se mantienen fieles al sonido ambient, dub y breakbeat fracturado de Bevan, con voces distorsionadas y con cambios tonales que se mezclan con beats y sonidos de videojuegos que imitan a los de una computadora que se ahoga lentamente. Los paisajes sonoros se mantienen fieles a la visión distópica única de Burial y de manera normativa, mantienen un brillo contradictorio de inquietud junto con tonalidades cálidas y exuberantes.  Claustro, el primer tema, mantiene los tintes musicales característicos de Burial, pero progresa hasta convertirse en una esfera sonora más optimista. En State Forest, Burial contradice esto empleando un clásico ambient downtempo, un tema con un tinte tan ferviente que actúa como una novela llena de distopías. Es difícil descifrar el número de capas sonoras involucradas en State Forest: las voces distorsionadas, el agua que gotea, el vinilo que se quiebra, los encendedores que explotan, los interruptores de luz que se encienden y apagan, las campanitas que tintinean, los cuchillos que se desenrollan y el sonido de los sintetizadores. Exacto, todo es un misterio detrás de la creación de Claustro / State Forest.

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Thurston Moore anuncia nuevo álbum titulado Spirit Counsel

Thurston Moore ha anunciado un nuevo álbum titulado Spirit Counsel. Preparado para su lanzamiento en formato de caja en tres CD y un libro, el álbum contiene 3 grabaciones extendidas en las que Moore trabajó durante el año pasado y principios de este año. “Esta colección representa un período de reflexión sobre asuntos espirituales, amistades musicales colectivas y un tiempo y espacio universales, sin palabras ni idiomas que distraigan de la meditación”, explica un comunicado de prensa.   La primera composición, ‘Alice Moki Jayne’, ve a Moore rindiendo homenaje a las obras espirituales y musicales de Alice Coltrane, Moki Cherry y Jayne Cortez. ‘Galaxies’ en el segundo disco es una composición orquestal, en la que Moore actúa como director y compositor. Una más a 12 guitarristas tocando juntos como si fueran un solo instrumento y se inspira en un poema de Sun Ra. La pieza final, ‘8 Spring Street’ es un homenaje a Glenn Branca.   El arte del disco incluido en el conjunto de cuadros es editado por Moore e incluye fotografías tomadas y compiladas durante el proceso de trabajo en el álbum.   “Spirit Counsel” se lanzará el 21 de septiembre a través de The Daydream Library Series, el sello discográfico fundado el año pasado por Moore y Eva Prinz.

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Polymer, el nuevo álbum de Plaid, un álbum maravillosamente evasivo e impredecible que sorprende constantemente

EL dúo británico Plaid ha sido durante mucho tiempo uno de los nombres más innovadores y vanguardistas de la música electrónica. Al escuchar cualquier álbum de su extensa carrera encontraremos ritmos maravillosos que producirán desviaciones cerebrales que jugaran con la noción de espacio, profundidad y tiempo. Género: IDM | Downtempo | Techno | Dance Label: Warp Records ★★★★★ El nuevo álbum de Plaid, Polymer no es diferente a sus trabajos anteriores, pero a la inversa, también es una bestia sonora muy diferente a lo que han hecho antes con nuevas direcciones musicales antes inexploradas. Inspirados por temas actuales de la música ambient y tecno, en temas de mortalidad y conexión humana, todos los elementos lúdicos y luminosos de este nuevo álbum se ven contrarrestados por algo completamente más oscuro, como el gris, las nubes y la lluvia que envuelven lentamente un cielo azul claro.  Desde temas emocionantes, impulsivos y vibrantes como Meds Fade, hasta viajes sonoros tan experimentales como Drowned Sea, Polymer es un álbum maravillosamente esquivo e impredecible que sorprende constantemente. Sin duda, es un álbum con desviaciones rítmicas y ritmos complicados que lo colocan como uno de los álbumes más impactantes de Plaid hasta la fecha y en general, en lo que va del año.   

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Mira el nuevo documental sobre el colectivo de Lxs Grises

Es notorio que la música emergente-underground en México comparte los mismos sentimientos y se relaciona a partir de ciertos principios y objetivos comunes. El colectivo de Los Grises pugnó por la cohesión, formación y utilización de espacios autogestivos como plataforma para llevar a cabo nuevos proyecto musicales. La aparición de este colectivo en 2012 correspondió a una coyuntura histórico-social con características propias, en donde evidentemente la institucionalización del arte y la música ha tomado un camino sesgado, lo cual puede matizar en contextos como la búsqueda de espacios emergentes y necesarios. Lxs Grises surgió como alternativa, búsqueda y propuesta de nuevos ideales y de una forma de participación, en el que su principal aporte radica en la promoción de nuevas bandas y artistas y en la producción de propias fechas y espacios. Un colectivo incluyente en el que cada interesado ha podido unirse y aportar algo, eliminando así la rivalidad, generando unión y armonía. El siguiente documental realizado como un trabajo de tesis por parte de Francisco Reyes habla sobre lo que ha sido y su aporte real para la presentación de nueva música y nuevas bandas. Lo puedes ver a continuación.

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Floating Points regresó con emociones cromáticas con “LesAlpx”

Floating Points lanzó un  de 12″ con dos nuevas canciones introspectivas y de su muy alto y característica forma de producir muy sustancial. Los tracks llevan por nombre “LesAlpx” y “Coorabell”. Estarán ambas disponible el próximo 12 de julio a través de el grandioso sello: Ninja Tune.

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Beastie Boys lanza canciones inéditas después de 15 años

Beastie Boys ha lanzado una colección de rarezas relacionadas con su LP de 2004 To The 5 Boroughs, digitalmente por primera vez. Las canciones están disponibles por primera vez para marcar el 15 aniversario del álbum.   El lanzamiento digital ampliado incluye una serie de caras B y remezclas adjuntas al lanzamiento del álbum, siendo Graham Coxon de Blur el responsable de uno de esos remixes.   Otros temas nuevos son: Brrr Stick Em, Rizzle Rizzle Nizzle Nizzle y MTL Reppin’ For The 514. Hay un par, In a World Gone Mad y This Government Needs A Tune Up que ya habían fueron lanzadas como singles, pero ahora ya se pueden escuchar todas juntas desde el viernes 14 de junio pasado.

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Un álbum perdido de Miles Davis será lanzado en otoño, escucha la pista “Rubberband” en cinco versiones diferentes

El jazz es un arte colaborativo, sin importar cuán grandes sean los egos y las personalidades involucradas. Miles Davis (1926-1991) lo sabía y por ello se dio un amplio espacio para probar a talentos y los empujó a mejorar. Por lo general, los empujó a carreras en solitario creando así leyendas y nuevas dinastías musicales como John Coltrane y Herbie Hancock.  A comienzos de los años 80, la música popular en general se volvió cada vez más impulsada por los productores. Los sintetizadores digitales tomaron protagonismo, y los grandes del jazz como Davis y Hancock siguieron su ejemplo. En 1986, el álbum de Davis, Tutu, tuvo fanáticos y críticos divididos, señala la revista Jazzwise: “Miles grabó sus partes de trompeta en un exuberante paisaje sonoro eléctrico, producido a partir de una batería de samplers, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos”.   Principalmente “producido, arreglado, tocado y compuesto” por el bajista Marcus Miller, anticipando el fenómeno de los álbumes creados por los productores, Tutu fue un producto de los años 80, una década en la que la música a menudo corría el riesgo de quedar supeditada a la tecnología. En las manos de Davis, el enfoque tecnológico del jazz produjo un clásico que continúa prosperando en el mundo del jazz, cubierto por varios artistas importantes. Otro álbum que Davis grabó más o menos al mismo tiempo, Rubberband, nunca tuvo la oportunidad de tener este tipo de impacto, pero pronto podremos imaginar lo que podría haber ocurrido si hubiera lanzado el álbum de 1986 en sus tonalidad de funk y soul.   Rubberband incorpora algunos de los elementos más banales del género, como un coro optimista, algo insípido. La pista se traslada completamente a la música de danza contemporánea, ya que en realidad no es jazz en absoluto. Si podemos o no decir que el álbum completo está por verse. El álbum completo se lanzará en septiembre con una portada pintada por el mismo Davis. Escúchalo a continuación.

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