Depósitio Sonoro

Estrenos

Dale play al remix de Silent Servant a “Tears” de Boy Harsher

Silent Servant, una de las figuras más respetadas por su excelente gusto musical en cuanto a encontrar, firmar o crear música oscura nos presenta su nuevo remix a una de sus bandas favoritas actuales, el dueto Boy Harsher.   Con Careful, su último disco ya no son el secreto mejor guardado entre las multitudes más sombrías, pero su música, su pasión y su compromiso constante los han colocado cerca de una legión propia de seguidores que crecen y crecen, aparte de que ambos ya nos han visitado en ocasiones anteriores y Boy Harsher ha pactado su regreso al CNTRL FEST Vol.2.

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Mira el nuevo tributo de Patti Smith al poeta de vanguardia Antonin Artaud

Los entusiastas del sonido Soundwalk Collective unen fuerzas con la madrina de Punk Patti Smith para “Ivry”, el tributo musical al poeta y unos de los creadores del teatro, Antonin Artaud.   La canción, que presenta la hipnótica narración improvisada de Smith, se habla y canta alternativamente sobre guitarras tarahumaras, cajas de batería Chapareke y campanas de Chihuahua de la Sierra Tarahumara de México, la región que proporcionó el escenario para la autobiografía de Artaud. La danza del Peyote. Música popular infantil Revivalistas populares como Elizabeth Mitchell y Dan Zanes.   La canción tiene imágenes de espejo como el Decano de Rouen en el clásico silencioso de 1928 “La Pasión de Juana de Arco”, y más tarde en la clínica psiquiátrica privada en Ivry-sur-Seine, donde terminó sus días.   Las cosas se ponen más ásperas en los momentos finales, como corresponde al fundador del Theatre of Cruelty, un movimiento de vanguardia que empleó escenas de horrorosa violencia para sacar a la audiencia de su presunta complacencia.   Antes de llevar a Smith al estudio, los miembros de Soundwalk Collective revisaron el viaje de Artaud a través de México (incluida una cueva en la que alguna vez vivió), acumularon piedras, arena, hojas e instrumentos hechos a mano para “despertar los recuerdos del paisaje y descubrir la gramática sonora del espacio”.   Esta misión está definitivamente en consonancia con la práctica de Smith de hacer peregrinaciones y recolectar reliquias.

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Mejores discos de metal lanzados en la última semana

Esta semana he estado escuchando 3 nuevos discos metaleros que están expandiendo el horizonte sonoro del género. Riffs, blast beats y distorsiones impresionantes. El underground es como una caja de pandora donde habitan las bandas mas tremendas, músicos que consciente o inconscientemente están empujando al metal hacia nuevos territorios sonoros. Así que en esta entrega les voy a hablar de 3 bandas y 3 discos que salieron esta semana y me están reventando el cráneo con su sonido demoledor. 1.- Full Of Hell – Weeping Choir Definiríamos este disco como caer de manera precipitada en lava volcánica y mantener la conciencia mientras ardes lentamente. Full of Hell es una de las bandas mas interesantes de los últimos años, el disco anterior (Trumpeting Ecstasy) fue una bomba que prácticamente estrenaron en México. Dos años después regresan con un disco donde condensan todas las exploraciones sonoras generadas en discos y colaboraciones anteriores. Weeping Choir posee un balance entre intensidad y groove. Y logran momentos sumamente tensos que contrastan con otros momentos luminosos. Este disco es para fans con un oído fino. Cómpralo, aquí. 2.- Misþyrming – Algleymi Estos jóvenes islandeses desde hace unos años vienen refrescando el sonido del black metal. El año pasado fueron uno de los actos mas sorprendentes en el festival holandés Roadburn. Y ahora están de vuelta con un nuevo álbum con un sonido potente, pero sobre todo muy rico. Enraizados en el DIY ethos del black metal y el punk, nos presentan este disco donde G. E. (vocal y guitarra) se encargó de la producción y grabación. El sonido del disco transita por paisajes sonoros épicos y desoladores, donde la dinámica entre guitarras, bajo y batería fluye de manera muy orgánica. La banda canta exclusivamente en su idioma nativo y esto le da una fuerza importante, ya que el color de voz de G. E. no es el típico tono del vocalista black metalero, se percibe cierta autoridad en cada frase; y cada canción tiene una raíz rockera, sin caer en los típicos grooves o ritmos “con gancho”. Todos estos puntos me parecen muy importantes y juegan a favor de la banda durante todo el álbum. Es una banda con un futuro prometedor y cuyo sonido esta permeando el black metal a nivel mundial. Un disco donde queda de manifiesto que para ser relevante no se da con base en la construcción de una pose, sino en la construcción del sentimiento. Cómpralo, aquí. 3.- Deathspell Omega – The Furnaces of Palingenesia Los maestros franceses del misterio rockero. A estas alturas ya tendríamos que poder definir en su verdadera forma y magnitud a una banda como Deathspell Omega, sin embargo, con cada nuevo release se reinventan y llevan a un nuevo limite el sonido de su propuesta. Este disco es como caer en un relato de Lovecraft, no sé si dejarlo entre La Música de Erich Zann y Las Montañas de la Locura. El sonido es increíble, los riffs parecen compuestos por un paciente de hospital psiquiátrico, las voces tienen un tono de maldad muy intensa y la batería es magistral. El disco es oscuro y conduce a una profundidad no antes explorada por la banda. La producción es brutal, el sonido de la batería esta increíble, muy orgánico. El disco fue grabado en sesión en vivo en formato análogo. Si eres fan del sonido avant-garde y te interesan los lenguajes generados en las intersecciones que se dan entre géneros, aparentemente, tan dispares como el jazz o el black metal, este disco es para ti. Cómpralo, aquí.

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Ryuichi Sakamoto y su piano en la serie de Black Mirror

Ryuichi Sakamoto terminó una canción que fungirá exclusivamente para musicalizar un episodio de Black Mirror. Sakamoto siempre ha sido una de las personas y músicos más creativos y enigmáticos de la historia moderna de la música, en esta ocasion su nueva aventura es haber compuesto parte del soundtrack para un episodio de Black Mirror, en el podemos seguir percatándonos de la destreza y visión que siempre ha manejando y seguirá aportando con la belleza sutil de su piano incansable. Lo único que nos queda es esperar a que liberen la serie.  

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Jónsi, frontman de Sigur Rós, y el artista sueco Carl Michael Von Hausswolff lanzan disco titulado Dark Morph

El líder de Sigur Rós Jónsi y el artista sueco Carl Michael Von Hausswolff anunciaron una nueva colaboración llamada Dark Morph. Su álbum de debut homónimo se lanzó a través de Krunk y Vinyl Factory, y el proyecto se inspiró en sus preocupaciones sobre los cambios ambientales potencialmente catastróficos que están ocurriendo en los océanos. El proyecto comenzó en un barco de investigación en Fiji, y el dúo probó los sonidos de animales acuáticos como las ballenas.   Von Hausswolff dijo en un comunicado: “Mientras estábamos en el barco, comencé a tomar las grabaciones, manipularlas y mutarlas en drones u otros tipos de funciones musicales, por lo que podríamos usar los sonidos como instrumentos para construir composiciones. Intentemos que no suenen demasiado como sonidos reales, sino los convertimos en otra cosa. Cuando puse algunos drones, algunos tonos largos de un pájaro o algo así, se lo di a Jónsi y comenzó a proponer ciertos tipos de cosas melodiosas para luego tocarlas. Y así fue como comenzamos a rebotar ideas”.   Así fue como surgió este interesante trabajo al que te invitamos a sumergirte en sus profundidades.  

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Mike Patton anuncia nuevo disco con el compositor Jean-Claude Vannier

El líder de Mr. Bungle, Mike Patton, ha anunciado un nuevo álbum con el compositor francés y colaborador frecuente de Serge Gainsbourg Jean-Claude Vannier. Se titula Corpse Flower y se lanzará el 13 de septiembre a través de Ipecac. Los dos se conocieron en un tributo a Gainsbourg en el Hollywood Bowl en 2011, que incluyó una interpretación completa de Histoire de Melody Nelson (que también contó con la presencia de Sean Lennon, Beck, Zola Jesus, Joseph Gordon Levitt y Victoria Legrand de Beach House).   “Jean-Claude y yo nos conocimos mientras trabajábamos juntos en una retrospectiva de Gainsbourg en el Hollywood Bowl en 2011”, explica Patton. “Nos unimos de inmediato. Pude ver que tenía una dedicación y atención a los detalles que era implacable por lo que el respeto que tenía por él en mi mente se magnificó en persona. Hablamos libremente sobre trabajar juntos en el futuro … y tomó un tiempo, pero después de unos años me contacté con él y comenzamos a encender algunas chispas “.   Escucha la nueva canción  a continuación. Y en este link puedes hacer el pre order del vinil de color, el CD o la descarga digital.

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Human Drama marca su regreso con Farewell

Después del lanzamiento Broken Songs for Broken People en 2017, Human Drama rompe el silencio con un nuevo sencillo titulado “Farewell”. El trabajo estuvo a cargo del pianista Mark Balderas, el violinista Jamii Szmadzinski y el vocalista Jhonny Indovina, quien también se encargó de crear la letra. La agrupación originaria de Los Ángeles, California, reveló algunos detalles del track vía redes sociales, en donde además mencionaron que lanzarían una serie de singles a lo largo del año, los cuales posiblemente conformarán parte de un nuevo álbum. Human Drama tendrá una presentación el siguiente 5 de Octubre en el Festival Resistencia, en el que compartirán escenario con S.P.O.C.K., Orange Sector, Disfunción Orgánica, entre otros.

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El compositor y artista sonoro Rogelio Sosa presenta “Eclíptica” volúmenes 1 y 2

“Las pistas que conforman Eclíptica fueron producidas a partir de exploraciones realizadas con una matriz modular de pedales de guitarra -conectados en circuito cerrado- que genera y procesa señales de feedback. Los sonidos resultantes de este sistema de retroalimentación encuentran su raíz en señales complejas de comportamiento caótico. La mediación improvisacional y compositiva con este instrumento consiste en ejecutar pequeñas variaciones paramétricas que desencadenan nuevas arborescencias de un flujo energético continuo que parece tener una vida orgánica, autónoma y en constante mutación. Los 12 temas que componen este disco doble fueron grabados en la misma cantidad de días y están organizados en dos secciones: La primera, inspirada en escenas de nigromancia y de trance chamánico, y la segunda, que alude a prácticas rituales que exaltan el orden celeste. Así el título del disco como la sucesión de las piezas buscan colocar al escucha en un contexto programático que lo invita a adentrarse en una mitología inexistente inspirada en el misticismo sincrético y en la naturaleza cíclica de ciertas fuerzas y energías invisibles” – Rogelio Sosa Una edición limitada y de lujo de Eclíptica que se compone de 2 LP’s de 180 gramos transparente y un empaque especial, podrá ser adquirida a través de los portales de http://ecliptica.site/ y de https://substrata.mx    Esta edición fue diseñada por el artista Holandés Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) y masterizado por el reconocido productor norteamericano James Plotkin en su estudio en Nueva York.   Rogelio Sosa nació en México en 1977 y realizó de 1999 al 2001 sus estudios en música electrónica en los Ateliers Upic y en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), obteniendo en el 2003 una Maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII.   Fue curador y sub director del Festival Radar de 2004 a 2007 y director de 2007 a 2010, así como director del festival de música experimental Aural del FMX – Festival de México.   Hoy viernes 17 de mayo se presenta el disco en ex Teresa Arte Actual, Centro de la Ciudad de México, a las 7 pm. En este link puedes enterarte de los detalles de la presentación.

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