Depósitio Sonoro

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El descontento de un drone abismal, el orbe creativo de Sunn 0)))

Sunn O))) es una banda única y desconcertante; lo mismo te sacude o te hace pensar, o salir y entrar del trance que se proponga. Sus discos cuentan con una contraparte anterior, una atmósfera aventurera que se sabe diferenciar o diluir entre drones excepcionales Los terrenos sonoros por los que pasan hacia un cuarto en el que si te encierran puede pasar cualquier cosa, entonces su conexión de bocetos que conservan a lo largo del viaje puede madurar, es como un retrato del Olimpo que toda agrupación desea encontrar, pero no lo sabe. Es básico y puramente funcional, aunque a veces poco entendible a la hora de darle play o escuchar su discografía completa. Sea lo que sea, y sea como sea Stephen O’ Malley  y Greg Anderson se desvían siempre de un camino en el que encuentran una renovación interna. La música moderna de cualquier banda podría ser tan polarizante que no sería blanca ni negra en su totalidad, surgen varias ramas que a veces es complicado entender en el momento, pero no hay mejor comprensión del que emite el escucha para tratar de definir su música. Sunn O))) es y será un viaje transgresor, aunque no de la mejor manera; no de primera impresión, pero siempre impactante hacia el puente de una odisea sonora petrificante y de diferentes trasfondos. Bajo una añoranza que incomoda y desnivela lo establecido, brillantes de pasajes drone que quizá se situarán mejor en un futuro. Un renacimiento o un adiós a las glorias pasadas y un hola a la música que incomoda.

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#Perfil de Kangding Ray, uno de los grandes productores franceses de música electrónica contemporánea

Christopher Bauder, quien antes ha trabajado con el artista Robert Henke alias Monolake y Kangding Ray, de los últimos grandes productores franceses de la música electrónica, han sido los encargados de la música de SKALAR, instalación sobre la naturaleza y la esencia de las emociones humanas. La conjunción con diferentes espejos cinéticos sincronizados con luces acompañados de un sonido multicanal serán el núcleo de esta gran exhibición de la que todos podemos ser parte del 5 de noviembre al 6 de diciembre en el Frontón México Hay pocos músicos que logran explorar la convergencia entre techno y experimental con tanto éxito como Kangding Ray, quien aparece principalmente en Raster-Noton y Artefactos estroboscópicos. Kangding Ray prueba los límites, evolucionando incansablemente en su exploración de la textura, el ritmo y el diseño del sonido. También ha sido conocido por remezclar artistas como Battles on Warp, Ben Frost en Mute, Oscar Mulero en Polegroup o Inigo Kennedy en Token. Sus fundamentos le dan a su música una vitalidad y singularidad para ganar fanáticos de todo el mundo, desde los más exigentes oyentes de vanguardia hasta la música electrónica de clubs. Aquellos que lo han seguido desde su álbum debut Stabil de 2006, reconocerán no sólo su enfoque meticuloso y en constante desarrollo del diseño de sonido; sino también la gravedad conceptual detrás de sus lanzamientos. A través de una serie de EPs y álbumes recientes, que culminó con el aclamado por la crítica Solens Arc, KR demostró su capacidad para mantener su enfoque artístico, al tiempo, que ofrece pistas directas y potentes que se inclinan por el club y paisajes sonoros oscuros cinemáticos. En Cory Arcane de 2015, empujó los límites de su sonido aún más, renunciando a las estructuras rítmicas estándar y los modelos tonales convencionales, entregó lo que quizás sea su lanzamiento más sofisticado hasta el momento. Un universo crudo y visceral, que permite un diálogo más fluido entre el alma y las máquinas. El HYPER OPAL MANTIS de 2017 publicado en Artefactos estroboscópicos anuncia una nueva era para Kangding Ray, en la que explora la tensión entre lo natural y lo artificial; el cuerpo y la mente, temas centrales en la música electrónica en general y techno en particular. Los medios de creación, centrados en la tecnología y las interacciones con las máquinas, contrastan con la respuesta emocional al sonido, el ritual místico del baile colectivo y el espíritu de liberación y tolerancia incrustado en la cultura que ha producido. Como lo describe él mismo en una entrevista reciente: “he evolucionado desde hace un par de años al margen de la cultura del club, en la que se superpone con diferentes géneros experimentales y de vanguardia. Si bien tengo la intención de continuar explorando esa zona como un rebelde libre, también quería devolver algo a la escena, algo fuerte, hermoso y funcional, al tiempo que conservo la personalidad suficiente para ser emocionante”. (Referencia de las palabras de Vincent Morris y Resident Advisor). Ha citado como parte de sus influencias a My Bloody Valentine, Joy Division, Depeche Mode y DJ Shadow. Discografía: 2006 : Stabil (Raster-Noton) 2008 : Automne Fold (Raster-Noton) 2010 : Pruitt Igoe (Raster-Noton, avec Alva Noto et Ben Frost) 2011 : Or (Raster-Noton) 2012 : Monad XI (Stroboscopic Artefacts) 2012 : The Pentaki Slopes (Raster-Noton) 2013 : Tempered Inmid (Stroboscopic Artefacts) 2014 : Solens Arc (Raster-Noton) 2015 : Cory Arcane (Raster-Noton) 2017 : Hyper Opal Mantis (Stroboscopic Artefacts) 2019 : Predawn Qualia (ara)

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Martin Scorsese trabaja un documental sobre la escena musical de Nueva York en los años 70

Martin Scorsese está interesado en explorar el mundo de la música de los años 70. Ahora, gracias a un acuerdo con Imagine Entertainment tendrá una segunda oportunidad con una nueva producción para explorar la escena de la ciudad de Nueva York durante esa época Por el momento, los detalles específicos están en espera, pero seguro a los fanáticos del cineasta deberá entusiasmarles ver nuevamente a Scorsese regresar al mundo de la música. Antes de su reciente cinta The Irishman, producida por Netflix; el director estadounidense realizó Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, un documental ficción que cubre la icónica gira de 1975 de Bob Dylan. Además, el creador de cintas como Taxi Driver o Toro salvaje, ha realizado películas sobre proyectos musicales de The Rolling Stones, George Harrison, The Band y otros. Imagine Entertainment, encabezado por Ron Howard y Brian Grazer con Justin Wilkes y Sara Bernstein al frente de la división de documentales, está buscando un distribuidor para el proyecto. La compañía tiene un acuerdo de primer vistazo con Apple TV +, aunque la actual buena relación de Scorsese con Netflix, quienes distribuyeron The Irishman y Rolling Thunder Revue este 2019,  también deja abierta otra puerta. Mira el trailer de Rolling Thunder Revue, te recomendamos verlo en Netflix. Por último, agregar que en el año 1977 apareció la película “New York, New York”, de género musical, dirigido por Martin Scorsese. Fue un fracaso comercial en su época, pero su canción principal cantada por Liza Minnelli (“New York, New York”) alcanzó enorme fama en la versión de Frank Sinatra.

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Had To Get Rod of Some Shit de Acid Pauli, house psicodélico e hipnótico

El productor incondicional de deep house, Martin Gretschmann, también conocido como Acid Pauli, regresa a Ouie, el sello con sede en Berlín que dirige su amigo y colaborador Nico Stojan Género: Minimal House | Deep House  | Dance Label: Ouïe ★★★ Este EP titulado Had To Get Rod of Some Shit muestra una vez más la destreza musical de Martin Gretschmann. Música electrónica, hipnótica, psicodélica, ácida y minimalista para la pista de baile.

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Faith No More volverá a dar conciertos en 2020

Confirmado en su totalidad: Faith No More vuelve a los escenarios y anuncia fechas para tocar de nuevo en 2020; no lo hacían desde el 2015   A través de sus redes sociales se dio a conocer la noticia, luego de que diversos rumores empezaran a escucharse en torno a su posible reencuentro, que se veía venir si somos sinceros. La banda liderada por Mike Patton estará haciendo lo mejor que saben hacer, y los primeros en ser testigos de ello serán los asistentes al Sunstroke Festival en Irlanda el 13 de junio; además de los asistentes al Hellfest en Francia el 20 de junio; y Tons of Rock en Oslo, el 26 de junio de 2020. Como vemos se trata de puros festivales, lo que nos deja con mil pensamientos: ¿será que alguno de nuestros festivales fuertes traerá a la banda a la Ciudad de México?, ¿ustedes qué creen?

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Neurociencia estudia el free jazz y cómo la improvisación da forma a la creatividad

La improvisación del jazz es últimamente un tema de interés para la neurociencia, y no es de extrañar: “la improvisación musical es una de las formas más complejas del comportamiento creativo”, escriben los autores de un estudio publicado en Brain Connectivity. La investigación sobre los cerebros de los improvisadores ofrece “un paradigma de tarea realista para la investigación de la creatividad en tiempo real” Los investigadores estudian a los músicos de jazz por la misma razón por la que toman imágenes de resonancia magnética de los cerebros de los raperos de free style: ambos implican la creación de trabajos espontáneos “en los que la revisión no es posible” y sólo unas pocas reglas formales rigen la actividad, ya sea rima y estructura de acordes y armonía. Aquellos que dominan lo básico pueden saltar a hazañas interminables complejas de improvisación en cualquier momento.

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#Perfil de IDLES, the next big thing de Inglaterra

Idles es the next big thing desde Inglaterra, la banda está arrasando en tours por todo el planeta. Su discurso abrasivo, recalcitrante y altamente persuasivo les ha valido para presentarse en sótanos de todo tipo y en escenarios como Jools Holland o en Glastobury 2019 Idles es una banda de rock inglesa, formada en Bristol en 2009. Su álbum debut Brutalism fue publicado con un gran reconocimiento de la crítica en 2017, mientras que Joy as an Act of Resistance apareció al año siguiente. A la fecha tienen dos discos de larga duración: Brutalism (2017) y Joy as an Act of Resistance (2018). La agrupación ha sido descrita como punk rock​ y relacionada con géneros similares como post-punk,​ indie rock, hardcore punk​ y post-hardcore; no obstante, el cantante Joe Talbot ha rechazado esas etiquetas. En 2017 dijo “no somos una banda post-punk. Supongo que tenemos ese motorik, el ritmo que tienen algunas bandas post-punk, pero tenemos muchas canciones que no son así en absoluto”. En un concierto en Manchester, expresó “últimamente, no somos una puta banda punk”. ¿Qué los ha convertido en una banda tan especial y querida? El álbum debut de Idles, Brutalism se sintió como una guía de supervivencia necesaria, fuerte e intensa. Ofrecía una respuesta afirmativa al cliché de que “el punk rock volvería a ser genial”. Aunque sería perder el punto decir que sus himnos furiosos fueron impulsados ​​principalmente por la ira, Idles no es una banda puramente enojada ni una banda optimista, incluso, en su burla de la conservadora sociedad británica en Well Done (“¿Por qué no consigues un trabajo?”) O su titánica Mother. El mensaje de Brutalism resonó tan fuerte, que se convirtió en uno de los álbumes británicos más aclamados del 2017. Joy As An Act of Resistance, el segundo álbum de Idles y el primero en ser lanzado a través de Partisan, es un disco en el que la banda toca tan duro y pesado, que es un equivalente auditivo de un abrazo de oso sudoroso. Algunos de los miembros de la banda han luchado contra la adicción en el pasado y el cantante Joe Talbot sufrió la desgarradora pérdida de su primer hijo al nacer muerto. Estos momentos de lucha y dolor se abren paso en este álbum, sirviendo como recordatorios de la vulnerabilidad y la resistencia que las personas tienen en común. Idles es de Bristol lugar donde se originó el trip hop a principios de los 90 con bandas como Massive Attack o Portishead, y también es la casa de Banksy. Pero esta ciudad cercana a Gales también es conocida por su puerto, al que arribaban esclavos procedentes de África con destino al Caribe en el siglo XVII. Actualmente, es una urbe próspera y multicultural por lo que no nos sorprende encontrarnos en Idles sencillos que abordan temas como migración, Brexit, identidad o hasta masculinidad, pero con un aire burlón e irónico. Idles es furia, esperanza y aire fresco.   Se ha anunciado para alegría de fans y próximos fans sus presentaciones en México.

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La banda Sleep entrará en una pausa indefinida

Sleep ha anunciado una pausa inminente: el trío de stoner metal tiene programado tocar en tres shows en el Thalia Hall de Chicago los días 29, 30 y 31 de diciembre y después de eso “preparará una pausa por tiempo indefinido”, según una publicación en sus redes sociales Sleep es una banda estadounidense de stoner, doom metal formada en San José, California. Activa durante la década de 1990, Sleep atrajó la atención por parte de la crítica y de los sellos discográficos desde los comienzos de su carrera. El crítico Ed Rivadavia los describió como “quizás la banda definitiva de stoner rock”. Ejercieron una fuerte influencia en el heavy metal de los  años 90; sin embargo, conflictos con su compañía discográfica contribuyeron a la ruptura de la banda a fines de esa década. Sleep estuvo inicialmente activo a principios de los 90, pero tuvo su primer receso extendido después de la larga saga de intentar lanzar su obra maestra de una hora Dopesmoker. La banda se reunió en 2009 para las fechas del festival y continuó tocando por una sólida década, realizando un puñado de singles de Adult Swim antes de finalmente lanzar The Sciences, en 2018, su primer álbum en 15 años. pic.twitter.com/Y0XmZ8orYJ — Sleep (@sleep_official) November 10, 2019

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