Depósitio Sonoro

Shuffle

Jacob Frössén dirige una película sobre el baterista de Neu!

Una nueva película sobre Neu! y Klaus Dinger de La Düsseldorf está actualmente en proceso. Llamada Heartbeat, la película se inspiró en una entrevista de 1990 realizada por Dinger con el periodista Michael Dee en Pop Magazine. Durante los últimos años, Frössén ha estado viajando, filmando y entrevistando a personas inspiradas por Dinger y sus grupos, incluidos Iggy Pop, Emma Gaze, Bobby Gillespie, Gudrun Gut y Stephen Morris de New Order entre otros. Heartbeat presenta fotos, filmaciones y obras de arte aprobadas por Miki Yui del Archivo Klaus Dinger y miembro de La Düsseldorf, Hans Lampe. Según los creadores, la trama de la película se basa en la ruptura de esa relación de 1971 y cómo inspiró gran parte de su batería; también ubica dónde está el trabajo de Dinger en el panorama musical de la Alemania post guerra.

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Sea Point: música para océanos abstractos

Retomando algunos tracks de su album Inland, Mark Templeton completa este concepto bajo la firma de Anticipate Recordings en 2009. Género: Electronic, Electro-Acoustic, Ambient  Cada título de cada pieza de esta grabación -atinadamente escogido– Templeton nos lleva de lugares pacíficos y llenos de calma y resaca, a estridencias y ruidos causados por la aguja de un tocadiscos y sonidos procesados de manera acústica. Una recomendación sería escucharlo definitivamente con los ojos cerrados, en un lugar tranquilo, para enfocarse en cada nota yuxtapuesta en cada ruido, o viceversa. Es un arrullo en su totalidad que genera paisajes nostálgicamente electroacústicos, si eso tiene sentido. Hay algunas rolas como increasing by numbers que nos hacen sospechar que el propio título fue planeado después de haber sido hechas, dado que hay una serie de climax diversos que remontan a los calmados oleajes de los mares del norte. Es fácil imaginarse en una playa de alguna isla de un país frío y lejano. Hay crujidos y fuzz que se alejan y entran suavemente; estridencias temporales que no llegan a alterar la paz mental, sino por el contrario… Podría ser una herramienta para profundamente meditar sin caer en las garras del new age. Sin duda un gran EP para los que disfrutamos de atmósferas relajadas, exploraciones sonoras sutiles y estados de ánimo marítimos y pacíficos. Resonancias que quedan permanentes como un continuo y vago oleaje.

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Hablamos con OXOMAXOMA, banda pionera en la música experimental en México, sobre su nuevo video 

Erick Diego trae en exclusiva para Depósito Sonoro una entrevista con Oxomaxoma, banda pionera en la música experimental en México, con motivo de la presentación de su nuevo video  “I’m the Creep”, extraído del álbum “Con Ojos de Fuego” (PI-E Sounds/Grabaciones del Cuarto Blanco, 2014). 1.-¿Cómo defines el trabajo de Oxomaxona hoy en día con su evolución y sus nuevos integrantes ? OX: Industrial Postapocalíptico eclesiástico. No olvidemos que Oxomaxoma es un ente sonoro, dependiendo de los integrantes y su estilo música es la forma que adquiere, donde ha explotado distintos géneros desde la experimentación, la música aleatoria, el freejazz, la música étnica, rock, la música de fusión hasta lo que es en nuestros días. 2.-¿Cómo se llama el nuevo material ? OX: “Con Ojos de Fuego”, es la más reciente producción. 3.-¿Por qué preferir un idioma inventado por ti mismo que uno ya creado? OX: El estilo vocal que es utilizado como un instrumento más, el no decir lejos de ser entendible sirve como catalizador de emociones, sentimientos y fuerza, mucha fuerza, por que no cantar así, si resulta eficaz el propósito? además esto es un acto de La Patamúsica. 4.-¿Los podremos ver próximamente en vivo? OX: El 3 de mayo se dará inicio a la jornada de experimentación en La Logia Negra, en el Real Under, abriremos este interesante ciclo. La entrada será libre. 5.-¿Existe alguna misión de Oxo en el plano espiritual? OX:Una carpeta Negra de terciopelo se utilizó en las presentaciones, el público asistente anotaba todo aquello que no le pareciera correcto, todo aquello que le molestará y le causará daño, después se daba lectura a todo aquello anotado. Claro, todo era acompañado con música que le daba mucha intensidad al acto de Sanidad, supimos de algunos presentes se le desaparecieron sus malestares y sintieron cierto alivio. Oxomaxoma lo ha decretado en ese momento. Oxomaxoma también se ha manifestado contra todo suceso social en nuestro país; claro, sin llegar a ser panfletario: denuncia de los 43 desaparecidos en el Angela Peralta durante la presentación del cartel del Festival Nrmal, contra Donald Trump. Tema que pueden descargar gratuitamente en bandcamp. 6.-Fueron los primeros en presentar música experimental en Televisión nacional, ¿puedes contarnos esa experiencia? OX: Existía un programa de noticias llamado Eco que tenía una barra musical llamada Música “Sin Fronteras” que conducía Alfonso Teja, ahí se presentó el mítico recopilatorio Internacional “Los Valses” de Alejandra, con Armando Velasco y Rolando Chia. Luis Flores y Oxomaxoma fuimos los únicos en presentarnos sin instrumentos convencionales; sólo con el Trombatron (instrumento creado por ellos), flauta y voz. Interpretamos la canción llamada unicornio 13. Finalizar nuestra presentación Alfonso Teja se nos acercó sorprendido que como se podría crear música de esa forma. Para más detalles y documentación favor de adquirir el libro de David Cortes, “El Otro Rock Mexicano”.                

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Empieza hoy Festival Roadburn, la meca del metal y de vanguardia

El Festival Roadburn es la Meca de los seducidos por las artes obscuras experimentales y de la música psicodélica, de vanguardia, stoner, hardcore, sludge, rock, experimental, doom, entre otros. Es una celebración de artistas vanguardistas decididos a superar los limites de la música, ya sea sonica, emocional ó espiritualmente. Desde hace ya casi 20 años durante un largo fin de semana de cada abril la pequeña ciudad de Tilburgo en Holanda se llena de los metalheads provenientes de todo el mundo para sumergirse completamente en un ambiente ‘adecuado’ para aquellos que ven la música como un arte más ‘elevado’, con el fin de obtener una experiencia inmersiva y excluyente de cualquier tradicionalismo. No sólo es el principal festival de este tipo que existe, si no que ha inspirado innumerables imitaciones alrededor del mundo, su continua evolución para tratar de encontrar nuevos limites musicales y creativos, es lo que ha generado un alto grado de credibilidad y autenticidad. Una de sus tantas particularidades mas emblemáticas  es  invitar un curador para cada edición, en años pasados figuró Jus Oborn de Electric Wizard; Mikael Akerfeldt de Opeth; Lee Dorrian de Cathedral, Sunn O))), etc. Cada uno ha brindado una atmósfera y sabor únicos. Los tradicionales DJ Set terminando la noche, las exposiciones de arte, los paneles de discusión y la sala audiovisual son espacios que mas consienten al melómano musical. Adentrándonos a la edición de este 2018 el line up es fuera de serie (una vez más), Walter (fundador y director general) tuvo la gran idea de invitar al ícono del post hardcore Jacob Bannon (Converge, Wear Your Wounds), fundador de la afamada disquera Deathwish y un excelente diseñador gráfico e ilustrador, para invitar a bandas con una propuesta fascinante y ecléctica que tiene como invitados a Crowbar tocando su clásico Odd Fellows Rest. Además de los  representantes del Doom-Industrial, Godflesh, tocando Selfless, los canadienses vanguardistas de Godspeed You! Black Emperor interpretando dos sets únicos, el dúo de funeral Doom Bell Witch tocando su afamado y más reciente álbum de una rola de más de 80 minutos, los japoneses Boris tocando su clásico album Absolutengo en compañía de Stephen O’Malley de Sunn O))), la mágica colaboración de Cult of Luna y Julie Christmas tocando su álbum Mariner, el extraordinario último disco de ‘black metal experimental’ de The Ruins of Beverast, por mencionar algunos que son parte de esta excelente curaduría. El artista en residencia que no es más que la banda que tocará todos los días un set diferente, es Earthless que contará como invitados a Damo Suzuki (Can) y tendrá  colaboraciones con Kikagaku Moyo. Una de las cerezas del pastel en esta edición es la música que ambientará al festival en sí, se le comisionó a un ensamble llamado Waste of Space Orchestra que es una colaboración entre los finlandeses Dark Buddha Rising y Oranssi Pazuzu, y también  de Hugsjá que es un ‘super grupo de gente de ‘Enslaved y Wardruna’ tocando música folclórica nórdica. A última hora se anunció un pequeño tributo a Caleb Scofield •RIP• (Cave In, Old Man Gloom, Zozobra) por parte de Stephen Brodsky (Cave In, Mutoid Man) y Adam Mcgrath (Stomach Earth) donde tocaran covers acústicos y le rendirán honores. El arte principal corrió a cargo del genio Richey Beckett, qué fungio como curador de la exposición de arte que contará con la participación de John Dyer Baizley (Baroness), Jacob Bannon (Converge), Marten Donders, Thomas Hooper, Arik Roper y Costin Chioreanu. Enfatizar que es un lugar para la comunidad, un entorno inclusivo y acogedor, un festival creativo, didáctico, que ofrece una única oportunidad para envolverte de música de vanguardia ó simplemente puedes quedarte con lo que ya sabes y aún así tener una experiencia inolvidable. Así es el Roadburn.

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Record Store Day México 2018, el día que celebra a los coleccionistas de discos

Este sábado se celebran 11 años de existencia del Record Store Day, iniciativa mundial que promueve, difunde y resguarda las tiendas de discos, en su mayoría independientes. En México será el sexto año que se promueve este proyecto. La Roma Record será la tienda embajadora de esta edición 2018. Todo el sábado habrá fiestas en distintos lugares con DJs Sets y bandas en vivo, principalmente en zonas céntricas de la CDMX (Roma-Condesa-Centro Histórico). Te recomendamos entrar a la página oficial en Facebook y ver a dónde ir (https://www.facebook.com/RecordStoreDayMX/). Puedes desplazarte de un lugar a otro caminando. Y lo mejor de todo es que las tiendas, además de fiestas, tendrán descuentos para los coleccionistas, o para quienes quieran comenzar a hacer ya su colección. Tiendas participantes, por orden alfabético: –Burn Out Records –Carcoma Records –Chez Body Records –Concret Records –Capital Records –El Club del Rock & Roll –Dedos Sucios –Discos Frenta –Discos Mono –Discos Aquarius –Georgetown Records –Independent Recording –La Roma Records –Música en Vinyl –Music Lab –Perro negro Records –Recikla –Redicom –Revancha –Retroactivo –Rocksound –Sun Metal shop –Spinny Grooves –Tea Recs –The Music Box –Upperpale –Vinil Azul En el siguiente enlace pueden conocer todos los detalles con el calendario de actividades ❥ ❥ ❥ ❥   https://www.facebook.com/RecordStoreDayMX/ Diseño de cartel por Mike Sandoval. #RSDMX18

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El infinito creativo de Uwe Schmidt

Uwe Schmidt es una de las mentes mas creativas y ambiciosas de la música electrónica internacional en las últimas dos décadas. Desde sus inicios en 1985 ha publicado numerosos discos en sellos de culto y ha trabajado con artistas como Depeche Mode, Air, Bill Laswell o Yellow Magic Orchestra. Originario de Frankfurt radicado en Santiago de Chile, lugar que resultó fundamental para impulsar su carrera al publicar internacionalmente el aclamado El Baile Alemán bajo el nombre de Señor Coconut, trabajo que le hizo obtener el premio Quartz por la categoría de mejores arreglos y producción musical. Un artista incansable que hasta la fecha sigue produciendo y trabajando en sus numerosos proyectos siendo Atom™ al que mas le ha dedicado tiempo lanzado recientemente otro interesante álbum de electrónica ácida. Uwe Schmidt es un compositor, músico y productor alemán radicado en Chile, uno de los personajes más creativos en mundo de la música electrónica. Una de esas personas que no saben o no pueden quedarse tranquilas. Desde mi punto de vista Uwe Schmidt es un enfermo obsesionado en quien la producción de sonidos son el único síntoma mecánico de su enfermedad. Este misterioso personaje alemán procedente de Frankfurt a pesar de ser el eje de más de una treintena de proyectos musicales enfocados a la música electrónica, le gusta ocultarse tras el anonimato que da el nombre a cada uno de sus proyectos como: Atom Heart, Dr. Mueller, Señor Coconut, Surtek Collective, Geeez `N´ Gosh, Lisa Carbon Trio, Erik Satin, Mambotur, CMYK, Atom™ y un larguísimo e interesante etc. Además Uwe Schmidt es director del sello Rather Interesting y miembro de M.A.C.O.S (Musicians Against Copyright Samples). “Siéntete libre de samplear mis discos” suele decir él. Desde sus inicios en 1985 Uwe Schimidt se ha convertido en un verdadero genio de la programación musical y la experimentación digital que a veces es imposible encuadrar en un solo estilo, mas que una clasificación estilística o formal tan solo se pueden usar dos palabras para sintetizar la esencia de Uwe Schimidt: innovación y calidad. Poco después de mudarse a Santiago de Chile en 1997 Uwe lanzo el aclamado álbum El Baile Alemán bajo el proyecto de Señor Coconut siendo editado a nivel internacional en 12 países.  Actualmente Uwe Schimidt cuenta con mas de 1800 temas originales en mas de 200 discos  con diversos sellos y una multiplicidad infinita de nombres. Uwe Schimidt continua produciendo música para una amplia gama de proyectos y recientemente ha lanzado un nuevo disco llamado Beauty>>Forward bajo el alias de Atom™, el proyecto más activo de Uwe en los últimos años.   

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¿Cuándo vendrá Death Cab For Cutie a México?

Por alguna extraña razón nunca han venido y no sabemos si algún día lo harán. We have the facts, and we’re voting yes: Hace unos días, gracias a la inmediatez de las redes sociales, me enteré del aniversario no. 15 del único y maravilloso disco de The Postal Service: Gave Up y fue inevitable no pensar en Death Cab For Cutie, y específicamente en Ben Gibbard, compositor y voz principal en ambos proyectos. Little Bribes Pero lo que en verdad llamó mi atención fue que tratando de recordar alguna presentación de DCFC en México, ¡oh sorpresa!, descubrí que NUNCA han pisado tierra azteca y, aunque las razones podrían ser muchas: desde que su booking manager pida lo imposible para traer a la banda, no aprovechar el timing de sus giras en festivales y presentaciones cercanas a México, su capacidad de vender boletos en México (que tiene mucho que ver con cuantos fans cuenta la banda en México, que no son pocos, debo decir), cuesta trabajo entender cómo es que los organizadores de conciertos y/o curadores de festivales en México hayan dejado de lado a tan importante banda del llamado Indie Rock. Sobre todo ahora que la cantidad de festivales aumenta y se diversifica exponencialmente año con año y que permite que bandas incluso más nuevas y con pocos recursos puedan presentarse en venues muy pequeños pero con una exposición mediática a nivel mundial. Y, ¿por qué tanto alboroto por una banda así? Podrían pensar… pues, por varias razones que ahora expongo:   This Charming Man Benjamin Gibbard nació y creció en Washington escuchando a las bandas punk de su escena local, desde Bad Brains, Fugazi y Minor Threat, hasta Sunny Day Real State, Scream, Mudhoney, Soundgarden y Nirvana (¡vaya escena!), lo cual lo lleno de bríos para comprar su primer guitarra en 1997, año en el que él solo grabó y editó todos los instrumentos de su primer disco, realizando las maquetas de sus primeras canciones, mezclando y produciendo todo hasta tener como resultado: You can play this songs with chords, un demo grabado en cassette que Ben repartiría con sus amigos durante fiestas, algunas radios locales y universitarias que terminaron por programar un cover muy punk y ultra lo-fi de “This Charming Man”, original de The Smiths. A partir de entonces, algunas radios comenzarían a programar dicho cover y a pedir que “la banda” (a pesar de ser un trabajo solista, Ben ya utilizaba el nombre de Death Cab For Cutie como agrupación) se presentara para algunas entrevistas, por lo que de la noche a la mañana tuvo que reunir a algunos amigos y conocidos para poder interpretar sus canciones en vivo, así surgiría la primer alineación de DCFC para su disco debut Something About Airplanes un año después y para los dos discos posteriores: We have the facts and we’re voting yes y The Photo Album, trabajos con los que ganarían el reconocimiento de la prensa especializada como Spin, Paste y Pitchfork, obteniendo criticas medianamente positivas; pero no sería sino hasta el 2003, tras la salida de dos de sus miembros fundadores: Nathan Good y Micheal Schorr, y la llegada de Jason McGerr, que junto a Christopher Walla y Nick Harmer y Ben, formarían la alineación clásica de DCFC.     So, this is the new year!! Hoy en día, es innegable que DCFC es uno de los pilares de la música Indie-Rock de EU, especialmente en Seattle, gracias a una trilogía de discos impecable y soberbia: Transatlanticism Plans y NarrowStairs,  pero también ha de reconocerse que fue gracias a la serie de drama juvenil The OC, que su carrera musical se disparó de la noche a la mañana, llevándolos al éxito comercial gracias a que uno de los personajes principales, Seth Cohen, era fan de la banda en la serie (y en la vida real), lo cual justificaba sus reiteradas apariciones tanto en el soundtrack como en la serie. Y es que The OC fue para el género indie (a nivel internacional) lo que Saturday Night Live fue para los actores de comedia norteamericana, o lo que Sub Pop Records fue para la escena Grunge en los 90, un verdadero semillero de talento que le daría vida a todo un género. En otras palabras no se puede hablar de DCFC sin hablar de The OC, o viceversa. Fue casi una relación simbiótica de la que ambos salieron beneficiados. Your heart is an empty room Después del éxito de la banda, Ben se dio el lujo de comenzar una relación con la hermosa e insufrible Zoey Deschanel, conocida en el bajo mundo hipster como “Summer”, con quien contraería nupcias en 2009, justo después de terminar la grabación del increíble Narrow Stairs, mientras su compañera grababa 500 Days of summer. 3 años después firmarían el divorcio. Algunos fans afirman que la mayoría de las canciones del Narrow Stairs están dirigidas a su ex esposa, con quién ya tenía problemas desde antes de su boda, y aunque nadie lo sabe con certeza, canciones como “The Ice is Getting Thinner”, “Your New Twin Sized Bed” y Talking Bird”, bien podrían ser cartas de desamor y decepción dirigidas hacia Deschanel. Así que, de alguna forma, habría que agradecerle a la señorita ser la musa inspiradora del disco más depresivo y azotado de DCFC.   Tiny vessels Sin importar su decepción amorosa, Ben continuó su trabajo con la banda, editando 2 discos más de estudio: Codes and Keys y Kintsugi; participando en soundtracks como Twilight (tal vez lo único bueno de esas películas); lanzando su primer disco solista: Former Lives y colaborando con Steve Fisk y AJ Schnack en el documental Kurt Cobain: About a Son; por si fuera poco, volvió a casarse algunos años después con la manager de su banda Rachel Demy; grabó una canción con Foo Fighters para su álbum/documental Sonic Highways, además de compartir escenario con Lauren Mayberry de CHVRCHES en su última gira en norte américa. Todo esto hace de Death Cab For Cutie, una banda que se debe ver y

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Broadcast, o sucumbir ante la escritura automática de los botones tiernos

Es un tanto llano el día de hoy buscar la casilla para definir una música como la de Broadcast, desde lo más amplio y abstracto como sería denominarle Indie Rock, hasta clavadeces más estilizadas como pudo ser electropop experimental. Ambas definiciones un tanto válidas… un tanto escuetas. Para robustecer esta mirada por el retrovisor apelamos a uno de sus álbumes más exitoso, y no por ello menos denso: Tender Buttons (Warp, 2005). Un disco en el que hay que estar preparados para escuchar sintetizadores saturados, comprimidos, electrostáticos, corto-circuitos y demás ruidos relacionados con aparatos que emiten sonidos provenientes de la electrónica de bulbos. En tiempos donde Audiogalaxy y su básico sistema de algoritmos nos llevaban de una banda a otra esperando horas (quizá días) para bajar algún disco que parecía interesante, cierta vez me topé con este material que me atrapó de manera permanente y merecía la pena utilizar todo el internet de conexión telefónica posible. Las letras nos llevan por caminos ambiguos basándose en el método de escritura automática, Trish Keenan nos lleva por de resonancias y psicodelias de corte más bien pop que se quedan como una goma de mascar con muchas tonalidades en sabores y colores a explorar mientras se van degustando. I found the F, es el tema que abre el disco con una especie de escala básica de acordes de sintetizador y una batería que recuerda a algunos fills del clásico Starr. Todas las piezas conservan esta estructura verso-coro- verso que; sin embargo, nos remontan a música experimental. Un tanto por la saturación de los efectos y ruidos armónicos, un tanto por las letras en aparente irracionalidad. Tears in the typing pool nos frena y nos da un respiro del ambiente fuzzy previo. Es una canción de corte casi acústica y tonos nostálgicos en cuya letra no encontramos más que atmósferas de situaciones: The letters are sighing // The ink is still drying // I told you the truth // And now I sigh too. Escenas efímeras, nada explícitas porque no hay mucho que explicar. ¿Para qué? Tender buttons es un disco que merece escucharse tanto para crearse imágenes oníricas en la cabeza, como para dejar que esos ruidos exploren diferentes partes a las que nuestro cerebro no está acostumbrado… o no tanto.

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