Depósitio Sonoro

Shuffle

Dais Records anuncia la re-edición de Musick To Play In The Dark de Coil

A 20 años de su lanzamiento, el sello angelino, Dais Records ha decidido lanzar el proyecto de re-editar el legendario álbum de Coil – Musick To Play In The Dark, un disco que fue piedra angular de la música industrial y experimental. El sello publicará dicho lanzamiento en formato digital, en CD y Vinilo, completamente re-masterizado del master original, con sus tracks sin editar en cada canción. De los cuales ya se puede escuchar el track “Are You Shivering?” en su versión digital. Musick To Play In The Dark estará disponible por primera vez después de dos décadas el próxima noviembre 27 del presente año.  

Dais Records anuncia la re-edición de Musick To Play In The Dark de Coil Leer más »

Gary Numan: entre la distopía del synth pop

Gary Numan fue y sigue siendo uno de los precursores indiscutibles de la escena electrónica, especialmente del denominado género: synth pop, todo ello, gracias a varios álbumes que revolucionaron el pop de esa época al darle un porte sintético a finales de los 70 en la música británica. En 1977 era el líder de Tubeway Army, una banda postpunk/new wave que tuvo un éxito medianamente aceptable en Inglaterra con éxitos como “Are Friends Electric?”, principalmente. De ahí, adoptó su nombre artístico de Gary Numan, influenciado por bandas como Ultravox y Kraftwerk, desarrolló una gran etapa en obras como Replicas o The Pleasure Principle que es de dónde se desprende “Cars” el himno del synth pop por todos conocidos y Telekon, un álbum más oscuro, la tercia suprema en la discografía de Gary Numan, a partir de ahí surgieron muchas cosas.   Es políticamente correcto decir que la carrera de Gary Numan ha sido un vaivén de emociones y permanecía. Después de alcanzar todo el éxito tan inmediato que jamás se imaginó , parecía mal preparado para el tipo de atención que le había traído su nueva fama, algo a lo que nunca antes estaba acostumbrado ya que desde siempre se declaró como un chico tímido.   Las críticas y la prensa a menudo despreciaban su trabajo y prácticamente contribuyeron a que su carrera no fuera más allá, inclusive, no era tan del agrado de David Bowie. Todo eso lo orilló a anunciar su retirada del ámbito musical en 1981.   Sin embargo, con el pasar de los años no tardó en arrepentirse, y ha seguido cultivando una carrera en la que la tecnología ha jugado siempre un papel crucial en sus deseos de trascender; después de sus 3 primeros discos su carrera pasó desapercibida hasta que adoptó otro tipo de influencias entrando a los 90 y sobre todo en su disco: Savage: Songs From A Broken World.   Numan comenzó a componer música que era mucho más oscura, más pesada y de tonos puramente industriales, lo que sorprendió a muchos fan y reseñistas, que también comenzaron a revaluar la obra que había dejado años atrás ya que bandas como Nine Inch Nails y específicamente personajes como Trent Reznor quien lo reconoció públicamente como una de sus máximas influencias. Gary Numan es uno de los más destacados representantes de la generación synth pop británica que cohabitó con el punk, el postpunk y la new wave y que durante cuatro décadas después resulta indiscutible no admitir o valorar su rol como pionero de la escena electrónica contemporánea, pues sigue influenciado la música de nuestros días.    

Gary Numan: entre la distopía del synth pop Leer más »

This Is Ska, antes de The Specials a la época de Prince Buster y demás origen

This Is Ska nos presenta a este ritmo musical en su verdadero origen con brillantes  imágenes de la época señalada, con gente bailando los primeros clásicos del género, inventando el futuro a su manera y también, el presente de aquellos días de uno de los géneros en donde predominaba el amor y la energía de toda una cultura. Es un documental basado totalmente en la música y con pocas explicaciones más que las necesarias, es decir, que la música y las imágenes sean las que te digan todo, un viaje en el tiempo total, la intimidad de las tocadas, el desenvolvimiento del público bailando, la eterna aura musical de algunos de sus pioneros, porque cabe recordar y siempre es bueno tenerlo presente, que antes de la explosión de la 2 Tone con The Specials, Bad Manners o Madness digamos a manera más comercial o mundial, algunos de sus precursores que inspiraron a los que vendrían después, fueron Prince Buster, Derrick Morgan o el grupo The Aces de Desmond Dekker, entre muchos otros. Nombres que jamás serán olvidados.

This Is Ska, antes de The Specials a la época de Prince Buster y demás origen Leer más »

Mira completo el show de AIR en el Sidney Opera House

Los franceses de AIR, se metieron a la máxima catedral de música de Australia, el Sidney Opera House, uno de los espacios arquitectónicos más bellos que existen en el mundo, dejando registrada, además, una de sus mejores presentaciones de los últimos años.      Sin duda fue una cátedra en donde podemos soñar despiertos con paisajes utópicos, ejecutados con total control. No por nada AIR ha sido durante mucho tiempo una especie de movimiento compartido con artistas de su ciudad, llámese Phoenix o Daft Punk, entre los más populares.   En esta grabación para el Boiler Room podemos disfrutar de un viaje sonoro/visual rígido y admirable con una singular tensión al ser proyectado. Encanta y atrapa. Estremece y embelese por sobre todo, revisando su sonido comprometido en relación a toda su discografía y un par de tracks nuevos con lo que AIR ofrece una oportunidad de traer algo del arte que forma átomos en su música para trabajar en redescubrir la elegancia dentro de la deriva superficial elegante que a menudo faltar en agrupaciones más efímeras.  

Mira completo el show de AIR en el Sidney Opera House Leer más »

Carta al ruido, la inmediatez de la improvisación

El ruido o una ancestral llamada al desastre. El ruido en la antigüedad nunca estuvo en manos del hombre.   Se podía encontrar sólo a los pies de una manada de búfalos huyendo en estampida o en el desastre natural como terremotos, explosiones de volcanes o tormentas. El individuo mientras más acercaba a estas manifestaciones naturales más se elevaba en adrenalina también en la excitación del combate, en la caza o la supervivencia. El ruido es en toda forma es una expresión naturalista de la rebeldía, mientras que todos los géneros y subgéneros musicales intentan ser fieles a su etiqueta para responder a un deseo mecanizado aun mandato de una longeva tradición musical. El ruido viaja en dirección contraria rompiendo estructuras que lo hacen mas humano, el error como liberador de la camisa de fuerza llamada control de la previsibilidad, la inmediatez de la improvisación nos recuerda al ritual del cántico nuevo, muy arraigado en la cultura judía, rituales que forman un muro de lamentos en las ya anquilosadas formas de expresión compuestas por curvas aristotélicas sui generis como “ principio- clímax- coros- fade out- repeat”. El aliento fresco de la complacencia y el riesgo como aventura. Lo mismo vemos el mecanismo descubierto en el invento de la rueda aplicado a al constante girar de una tornamesa, el control del fuego en cierta sobre-amplificación o una simple taquicardia elaborada con adrenalina esculpida en los 180 bpm en el Drum & Bass, como vemos en medio de nuestra ceguera dentro de una procesión religiosa, una caravana de New Age portátil en las pantallas seudotáctiles del futuro.

Carta al ruido, la inmediatez de la improvisación Leer más »

9 películas o series en Netflix para adentrarnos más al mundo del Hip Hop

El nacimiento del hip hop, en medio de la crisis económica y social que se vivía en las calles del Bronx (Nueva York) durante 1970, marcó también el surgimiento de grandes MCs y DJs. Algunas de estas películas o series se adentran en el tema. Todas, en Netflix. Roxanne Roxanne A los 14 años de edad, Lolita «Roxanne Shanté» Gooden estaba en el buen camino para convertirse en una leyenda del hip-hop mientras se esforzaba por mantener a su familia mientras se defendía de los peligros de las calles de Queensbridge Projects en Nueva York. Creció en un conflictivo barrio de Nueva York en los 80 e hizo historia con la canción “Roxanne’s Revenge” 2. The After Party Un aspirante a rapero se vuelve famoso por un motivo negativo y cree que su carrera ha muerto antes de despegar. Sin embargo, su mejor amigo lo invita una fiesta salvaje en Nueva York, durante la cual se le presenta una oportunidad irrepetible. 3. Beats Un músico adolescente entabla una amistad con un productor en dificultades. Unidos por su amor por el hip hop tratan de liberarse mutuamente de los fantasmas de su pasado y entrar en la escena musical de la ciudad. 4. L.A. Originals El fotógrafo Estevan Oriol y el artista Mister Cartoon convirtieron sus raíces chicanas en un arte que influyó más allá de la cultura callejera y el hip-hop. 5.Love Beats Rhymes Cuando la aspirante a rapera Coco (Azealia Banks) se apunta a clases de poesía, ella cree que sus rimas van a impresionar a su profesor. En lugar de eso, éste le reta a buscar un significado real en sus letras, lo que desata un proceso de descubrimiento en el que encontrará su verdadera voz y su verdadera pasión. (FILMAFFINITY) 6.- Hip Hop Evolution Más allá de los MCs que llenan multitudinarios escenarios musicales, existe una historia que vale la pena contar; sin duda, una mucho más profunda. Una serie que aborda a los MCs y DJs más influyentes del género, homenajeando el legado de grandes como Grandmaster Flash y Kool Herc. 7. Reincarnated Snoop Dogg, cuyas composiciones son conocidas por aludir al proxenetismo, la droga y la criminalidad, cambia su nombre artístico a Snoop Lion; viaja a Jamaica a sumergirse en la cultura rastafari y produce su primer disco de reggae. Personalidades de la música como Dr. Dre y Damian Marley aparecen en este documental. 8. Biggie & Tupac Las verdaderas causas y los posibles implicados detrás de las muerte de dos figuras del rap: Biggie Smalls y Tupac Shakur. Esto es lo que pretende encontrar este documental dirigido por Nick Broomfield. 9. Sample This La canción ‘Apache’ de la Incredible Bongo Band, marcó el inicio del hip hop cuando Kool Herc empezó a mezclarla. La versión de Sugarhill Gang, en la actualidad, continua siendo un ícono del género. Un recorrido por la importancia de su historia.

9 películas o series en Netflix para adentrarnos más al mundo del Hip Hop Leer más »

Copyright Criminals, un documental acerca del impacto del sampleo

COPYRIGHT CRIMINALS, es un documental con entrevistas creado por Benjamin Franzen y Kembrew McLeod. El documental trata aspectos relevantes del sampling o sampleo en la música, desde cómo ese arte de combinar sonidos ha trascendido hasta crear algo “propio”. El sampling o sampleo surge con el hip hop en el Nueva York de los 80s, junto con esa cultura de breakdance y demás sub culturas hermanas, y es básicamente tomar un extracto de sonido de algo ya grabado, de algo que ya existe en el sonido o melodía de una canción que evidentemente pertenece a otro artista, a otro creador, para posteriormente utilizarla en otra nueva creación quizá con atmósferas y otro contexto totalmente diferente o similar en las infinitas posibilidades de producir música bajo la visión, claro, de quien samplea para crear y expandir. Disfruta de este documental con entrevistas a Public Enemy, Beastie Boys, De La Soul, Chuck D y el gran Steve Albini, entre otros.

Copyright Criminals, un documental acerca del impacto del sampleo Leer más »

Luke Vibert, arquitecto del breakbeat y la IDM

Luke Vibert es un productor británico muy prolífico, quizá un poco a la sombra de Squarepusher y Aphex Twin, al menos en cuanto a difusión en México y Latinoamérica. Luke comparte  amistad con Aphex Twin desde hace muchos años y que los ha llevado a tocar y grabar cosas juntos, sobre todo en sets en vivo.     Luke Vibert fusiona breakbeats con acid, música dub y electro, el panorama sonoro que maneja es bastante amplio y nunca se encasilla, le gusta experimentar, es un acérrimo de esas frecuencias, tanto, que, sus diferentes alias lo avalan, dígase de Plug, Wagon Christ o Kerrier District.     El imperio sonoro de Luke combinaba post-techno y ambient con hip hop experimental y drum’n bass, más tarde y con el paso de sus diferentes grabaciones e influencias definió un sonido más dubstep electro IDM, estilo esquizofrénico mezclado delicadamente con mucho funk.     Su legado ha sido discreto pero sustancioso e importante, pues sin estar en la mira de los reflectores todo el tiempo ha tratado de re definir los contornos de la música electrónica de los últimos años, lo cual le ha valido remezclar a artistas de renombre como Nine Inch Nails , David Sylvian o la agrupación de culto Meat Beat Manifesto.        

Luke Vibert, arquitecto del breakbeat y la IDM Leer más »

Scroll al inicio