Depósitio Sonoro

Shuffle

Desenmascarando a Aphex Twin

A lo largo de los años noventa, el productor crecido en Cornwall, Inglaterra, Aphex Twin, refractó prácticamente todos los subgéneros conocidos de la música electrónica, a través de un caleidoscopio de su personalidad caprichosa y sus ambiciones musicales extremas Con cada álbum de Richard David James llega un nuevo terreno sonoro deformado. Selected Ambient Works 85-92, por ejemplo, trajo nuevos instintos melódicos exuberantes a la música electrónica, mientras que su secuela Selected Ambient Works Vol. II cortó la energía por completo y le dio a la música electrónica una atmósfera cavernosa. …I Care Because You Do se movió entre brutales ritmos industriales rediseñando el drum and bass con una alegría infantil.  Desde sus inicios, Aphex Twin ha ganado reputación notable como uno de los prototipos más destacables de la música electrónica. En los inicios del internet corrían los rumores de que en sus presentaciones como dj emboscaba al público con ruido obtenido de trozos de papel lija en lugar de discos, montando un set completamente armado en su estudio con efectos secretos de sintetizadores personalizados y miles de pistas inéditas. A menudo se mostraba distante y evasivo durante las pocas entrevistas que lograban hacerle, respondiendo que simplemente le gustaba hacer música y no le gustaba hablar mucho de eso. Cerca del cambio de siglo, James se alejó de la música dejando en el 2001 drukQs, un álbum doble mal entendido por muchos que alternaba entre música electrónica rítmica saturada de sonidos y hermosas texturas de piano sombrías o densas capas de ambient; cuatro años después publicó algunos álbumes bajo otros alias en su estimado sello discográfico Rephlex y, finalmente, se retiró de la vista del público durante más de una década, mudándose a Escocia, casándose, teniendo hijos y dejando que su mito se quemara a fuego lento.  Fue hasta el 2014 cuando James resurgió con Syro, su sexto álbum bajo el alias de Aphex Twin e hizo lo último que cualquiera esperaría: se abrió musical y personalmente. No hubo más emboscadas sonoras con papel de lija durante sus presentaciones y platicaba con entusiasmo sobre su vida familiar, su proceso de grabación musical e, incluso, revelaba una gran lista de equipo y sintetizadores que utiliza para crear sus discos. Después de años de esconderse detrás del rostro congelado y sonriente de su propio rostro que alguna vez fue su imagen, Aphex Twin se había quitado la máscara.  Richard D. James reconoció la importancia de este giro en su vida, pero también confesó que tuvo que esforzarse para lograrlo; aunque el producto más emocionante de la apertura de James llegó cuando hizo publica una larga lista de 269 temas inéditos en una cuenta anónima de SoundCloud en 2015, que a Warp no le gustó nada. En los años posteriores, James retomó cómodamente su posición de héroe activo en la música electrónica experimental. Sus presentaciones ocasionales como dj en festivales se convirtieron en eventos importantes en el mundo de la música electrónica y, actualmente, continúa publicando temas evitando el formato del LP a favor de los EP de formato corto.  Su EP, Collapse, podría ser su lanzamiento más nutrido en sonido desde drukQs: cinco temas construidos a partir de un millón de sonidos dinámicos que se revolotean durante 25 minutos y que, según James, se trata de un proyecto que abarca desde Syro hasta Cheetah EP, lanzado en el 2016 y que fue creado completamente con un sintetizador Cheetah MS800, considerado uno de los instrumentos más complicados del planeta.  Cuando James vino a México y se presentó en el Festival Ceremonia estaba aparentemente aún operando con ese espíritu de apertura: presentó un set filosófico y crítico sobre la manipulación masiva de los medios de comunicación. Sin embargo, rasgos del viejo Aphex Twin aparecieron en escena durante momentos de caos sonoro en los que el público ciertamente se veía inquieto. 

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Andrew Weatherall, legendario dj y productor fallece a los 56 años

Andrew Weatherall, la muerte de un héroe. Conector clave en la era rave de los años 90, quien hizo volar al rock con la música electrónica Algunos tuvimos la fortuna de escuchar a Weatherall en una noche épica en  MUTEK MX en el Casino Metropolitano, en 2012. En su faceta de productor, nos deja uno de los discos más importantes de la historia moderna como el Screamadelica de Primal Scream junto a cosas que editó bastante interesantes de Undwerworld y los Chemical Brothers cuando nadie más estaba interesado en ellos. Bjork, New Order, The Orb, Happy Mondays, Saint Étienne y hasta My Bloody Valentine se acercaron a él para que remixeara su música. Gracias por ser un arquitecto de la música moderna y por hacernos viajar con The Asphodells. Hasta siempre, el legado con The Sabres of Paradise y Two Lone Swordsmen para Warp Records. Les comparto una lista con 20 de sus remixes más increíbles para nunca olvidarnos de esta leyenda. 1- Siouxsie – Into a Swan 2- My Bloody Valentine – Soon 3- Saint Etienne – Only Love Can Break Your Heart 4- James – Come Home 5- Primal Scream – Don’t Fight, Feel It 6- Spiritualized – Come Together 7- Madness – Death Of A Rude Boy 8- Happy Mondays – Hallelujah 9- Noel Gallagher – In The Heat Of The Moment 10- Black Devil Disco Club – “H” Friend 11- Psychic TV – Re-United 12- The Orb – Perpetual Dawn 13- Manic Street Preachers – Peeled Apples 14- Silver Apples – Edge of Wonder 15- New Order – World In Motion 16- Tracey Thorn – Sister 17- The Limiñanas con Peter Hook – Garden Of Love 18- Doves – Compulsion 19- Yello – Jungle Bill 20- Big Hard Excellent Fish – Imperfect List

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Escucha Spare Ass Annie and Other Tales, el disco del escritor William S. Burroughs

El disco Spare Ass Annie and Other Tales se publicó en 1993, a los casi 80 años del escritor. Es un álbum que recopila textos del escritor y los fragmentos con música de fondo Spare Ass Annie and Other Tales es una colaboración de palabra hablada con William S. Burroughs leyendo extractos de sus libros, con música de The Disposable Heroes of Hiphoprisy,  banda de hip-hop estadounidense, activa durante la década de los noventa. El álbum fue producido por Hal Willner y la respuesta crítica al álbum en general fue positiva. La grabación de Burroughs de “The Junky’s Christmas” se usó como la banda sonora de un cortometraje de animación stop-motion del mismo título en 1993, dirigido por Nick Donkin y Melodie McDaniel, que también incorporó imágenes de acción real de Burroughs. William Burroughs (1914-1997) siempre tuvo un espíritu rebelde. Fue un escéptico por naturaleza que publicó en su música mensajes de desesperanza. “Soy un narrador de miserias”, afirmaba. En 1942, el ejército de Estados Unidos lo rechazó por paranoico, trasladándose a México para seguir una imaginaria ruta del peyote. Allen Ginsberg lo obligó a plasmar las ideas, y así surgió Yonqui, su primera novela editada bajo seudónimo en 1953. Después vendrían Almuerzo desnudo y Expreso Nova, algunas de sus obras cumbres. Como novelista, artista visual, ensayista y crítico social renovó el lenguaje narrativo y fue una de las principales figuras de la Generación Beat. Fue durante 15 años adicto a diferentes opláceos y psicofármacos sintéticos, estando profundamente ligado en otros periodos de su vida al alcohol, al hachís y la heroína. Renegando su etiqueta en la generación beat buscó la verdad en las entrañas del rock y de la literatura, para así poder golpear con la “hipócrita moral burguesa”. En general el disco oscila entre géneros como el funk, R&B, hip hop y pinceladas de jazz. Algunas pistas sólo cuentan con una duración de 25 segundos; mientras que la pista más larga con duración de 15 minutos, es el cuento “The Junky’s Christmas”. Con un total de 15 canciones fue publicado por Island Records en 1993. Se considera el primer disco del llamado Spoken Word.

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En alma y Espíritu, los dibujos de Daniel Johnston

Si tuviéramos que definir la belleza, tal vez sería a través de la música de Daniel Johnston. Sonoramente, puede ser estrambótico y, en otros tantos momentos, la armonía se empodera en cada nota que emana de su piano o de su voz. Sin embargo, no era el único talento. De sus colores y lápices, Johnston reflejaba su alma en cada trazo. Ídolo de artistas como Kurt Cobain, quien vio en Johnston un genio; sin embargo, su halo de inocencia y hasta de infantilidad, no lo hacía más vulnerable más allá de lo que la sociedad quería relegarlo y esto lo llevo a crear sus propios medios de expresión. Daniel Johnston no sólo es un músico y dibujante, es la representación de los excluidos, de los raros y de los inadaptados. Su música representó la voz de miles de personas con problemas mentales, quienes quedaban excluidos de la sociedad, misma que los hacía a un lado, con tal de que no estorbaran en el progreso moderno. Su música y sus dibujos, no sólo representaron una vía de escape creativa; sino una forma de declararse ante el mundo. Con más de 15 discos, mismas que él ilustraba de manera peculiar con el sello de sus figuras humanas, pero con rasgos monstruosos o de tristeza, reflejaba mucho del interior del artista y sus tormentos.   En el documental que se hizo sobre él, The Devil and Daniel Johnston (2005), nos retratan el lado más intimo del artista, su familia y su eterno amor Laurie Allen, una chica a la que siempre idealizó como el amor de su vida y, aunque nunca fue correspondido, fue la musa de muchas de sus obras. Daniel, además de ser un gran músico, fue también un gran ilustrador. Con más de 100 obras que fueron publicadas en un copilado al cual titularon Daniel Johnston por Daniel Johnston, como una sugerencia a conocer al artista por medio de él mismo. Algunas de estas obras fueron exhibidas en la Bienal del Museo Whitney en 2006. Otro plus de las pinturas, es la recuperación de sus trazos de la juventud, algunos inclusos rescatados de sus cuadernillos más viejos y con diversas técnicas, como la acuarela. Dentro de los personajes que ilustraba, se encuentran los pintorescos Joe el boxeador, Hulk, Gasparín, Capitán América y la rana Jeremias, su alter ego que podemos apreciar en la portada de su disco Hi, How Are You de 1983. El libro fue editado por Sexto Piso con textos de Philippe Vergne, Harvey Pekar y Jad Fair. Y así mismo, como varios artistas rinden homenaje con covers de sus canciones, la obra de Daniel Johnston sigue siendo también proyectada por otros artistas, como Ricardo Cavolo que nos regala esta brillante ilustración:

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Mira el documental que comprueba la relación entre Julio Cortázar y el jazz

Julio Cortázar (26 de agosto de 1914- 12 de febrero de 1984) fue un escritor, traductor e intelectual argentino nacionalizado francés, quien tuvo afición por el jazz al grado de tener impacto y relación con algunas de sus novelas, como lo es en la icónica Rayuela La literatura debe tener el beat del jazz, el swing del jazz, decía Cortázar, para quien la improvisación fue un reflejo en su literatura. “El jazz es para mí una especie de presencia continua, incluso en lo que escribo. Mi trabajo de escritor se da de una manera en la que hay una especie de ritmo, que no tiene nada que ver con las rimas y las aliteraciones; sino, una especie de latido, de swing, como dicen los hombres de jazz, que si no está en lo que yo hago, es una prueba de que no sirve y hay que tirarlo”. Se dice que Julio Cortázar tuvo varios amores en su vida; entre ellos la música y el jazz. En su obra hay algunas analogías entre música y su literatura. Es sabido que Charlie Parker, fue quien lo inspiró para construir el personaje de Johnny, en su increíble relato El perseguidor, aquel que decía: “esto lo estoy tocando mañana”. En este video, Cortázar lee un pequeño fragmento de este cuento; señalemos que la música de fondo es el tema “Out Of Nowhere”, de Charlie Parker.

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Perfil: Emma Ruth Rundle, entre la devastación emocional y la belleza ominosa

Emma Ruth Rundle tiene una interesante carrera en solitario y, en algunas de las bandas más prominentes como Red Sparowes, catalogados como los pilares del post rock y post metal actual. Ruth comenzó su carrera como solista en 2008 y, a partir de entonces, ha creado discos legendarios Su tercer álbum como solista Marked for Death es el que quizá  tiene el mayor peso. Sus ocho canciones están sumidas en la devastación emocional y la belleza ominosa. Grabado durante el invierno de 2016 en el desierto de California, su atmósfera escalofriante y, a menudo sombría, refleja el entorno en el que se realizó. Sus canciones evaden la fácil categorización: folk gótico, por un lado, y, doom metal y ambiental por el otro. Su sonido oscila entre ascensos y caídas embrujadas a baladas esqueléticas, pasando por algunos golpes emocionales que dejan marcas profunda y dolorosas. Hay también canciones devastadoras, que marcan el beat con la desesperación de la inminente muerte. Su carrera consta de cuatro discos de larga duración y un EP; todos en el ojo de una tormenta de guitarras arremolinándose. En términos generales su música es una espiral descendente continua hacia la desesperanza. En un registro en el que la oscuridad es una constante, envuelta sobre cualquier cosa y todo. Emma Ruth Rundle retrata una dependencia no correspondida en términos tanto evocadores como poco glamurosos: mientras roza fondos, nosotros explotamos en poderosos clímax musicales al escucharla. Discografía: Como solista: Electric Guitar: One (2011) Some Heavy Ocean (2014, Sargent House) Marked for Death (2016, Sargent House) The Time Between Us – EP split con Jaye Jayle (2017, Sargent House) On Dark Horses (2018, Sargent House) Con Nocturnes Wellington EP (2008, self-released) A Year of Spring (2009, self-released) Aokigahara (2011, The Errant Child) Con Red Sparowes The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer (2010, Sargent House) Con Marriages Kitsune EP (2012, Sargent House) Salome (2015, Sargent House) En marzo se presentará con Cult of Luna en la Ciudad de México.

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Instalación productora de laca para disco de vinil Apollo / Transco es destruida tras incendio

La instalación de Banning, Califonia, que alberga la fabricación de lacas Apollo / Transco se quemó hoy; aparentemente es una pérdida total. Más de 80 bomberos combatieron el peligroso incendio cargado de químicos Apollo / Transco produjo discos de laca integrales al proceso de masterización. Es una de las dos únicas compañías en el mundo que abastece a la industria mundial del vinilo. La otra compañía MDC tiene su sede en Japón. Los discos de laca juegan un papel crucial en la producción de discos de vinilo y los ingenieros maestros los cortan para crear discos finales, que luego se suministran a las plantas de prensado para hacer los estampadores de los que se presionan los discos. Un proceso alternativo conocido como DMM (Direct Metal Mastering) evitaría la necesidad de una laca, aunque este proceso favorece las frecuencias más altas y requiere un cabezal de corte especializado que no está disponible. Queda por ver la magnitud del impacto causado por la escasez de discos de laca en la industria del vinilo aunque la interrupción puede ser significativa. Según Patch.com, no hubo heridos o bomberos afectados durante el incidente, y la causa del incendio sigue bajo investigación. Es una gran catástrofe para la comunidad amante del vinilo. Conoce más sobre la historia y desarrollo para la industria del vinilo de Apollo / Transco en este enlace: http://www.blanx-uk.com/

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Moby presenta 4 horas de música ambiental para ayudarte a dormir y evitar el pánico

Ya hemos dado a conocer en Depósito Sonoro una playlist para calmar la ansiedad; ahora, para evitar el insomnio, la presión, los problemas de baja productividad y pensamientos desorganizados, te presentamos esta lista de canciones creada por Moby Durante el lanzamiento de este disco, en 2016, Moby resaltó: “estoy haciendo música realmente muy tranquila para escuchar cuando hago yoga, duermo o medito, o evito entrar en pánico. Terminé con cuatro horas de música”. Agregó “originalmente, hice estas canciones para mí porque no pude encontrarlas en otro lado, así que, fueron diseñadas para ayudarme a dormir y para que otras personas encuentren la calma […]. Quiero compartirlas con la gente que tenga problemas de sueño, luche contra la ansiedad o tenga dificultades para relajarse”. Es realmente silenciosa y calmada: sin batería, sin voz sólo lenta, tranquila, con bonitos acordes y sonidos y cosas para dormir, yoga; y siéntete libre de escucharla con calma en este momento, o de compartirla. Aquí abajo el track número 1 del disco que encuentras al inicio de esta nota de manera completa en Spotify.  

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