Depósitio Sonoro

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Recordando a Wes Wilson, padre del cartel psicodélico desde los años 60

Robert Wesley Wilson (15 de julio de 1937 – 24 de enero de 2020) fue un artista estadounidense, considerado uno de los principales diseñadores de carteles psicodélicos. Mejor conocido por diseñar el arte para Bill Graham de The Fillmore en San Francisco, retrató el estilo de la era psicodélica a partir de 1960 También conocido por inventar y popularizar una fuente “psicodélica” que hacía que las letras parecieran moverse o derretirse en 1966. Su estilo estuvo fuertemente influido por el movimiento Art nouveau. Wilson fue considerado como uno de los artistas de carteles de “Los cinco grandes” de San Francisco, al lado de Alton Kelley, Victor Moscoso, Rick Griffin y Stanley Mouse. Tomando como punto de partida el espíritu hippie, su trabajo comenzó como diseñador gráfico para una compañía de seguros. A raíz de ese trabajo como diseñador, abrió una imprenta y fue durante ese periodo cuando Wilson comenzó a diseñar carteles. Su sello distintivo eran los colores vibrantes y las tipografías sinuosas que parecían moverse o derretirse; unos rasgos que pronto le encumbraron como el rey del cartel psicodélico. “El enfoque de Wilson, las letras mayúsculas en un tamaño monumental, sin considerar el texto lineal, tenía una clara intención. El objetivo de Wilson era que las personas tuvieran que detenerse para ver y concentrarse en lo que se anunciaba”. Entre otros carteles famosos de Wes Wilson, destaca el póster para el concierto final de The Beatles en el Candlestick Park en San Francisco. Wilson también diseñó numerosos pósters en clave psicodélica para Grateful Dead, Jefferson Airplane y Big Brother and the Holding Company. Wilson murió de cáncer en su casa en Leann, Missouri el 24 de enero de 2020. Veamos algunos de sus carteles más icónicos.   Ingresa a este link para ver más de su trabajo:  https://www.pinterest.es/marlenfg/wes-wilson    

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El color del sonido, documental de cómo vivimos entre música toda nuestra vida

El color del sonido es un documental desde el punto de vista científico y humano sobre su desarrollo e influencia en la vida de nuestra existencia Es evidente que hemos estado y estaremos rodeados por vibraciones sonoras durante toda nuestra existencia, desde sonidos suaves hasta ruidosos y otros impersuasibles que definen nuestro comportamiento y modos de relacionarnos con la sociedad a través del sonido. Evil Sound reflexiona al respecto: “Los sonidos que nos rodean y nuestra habilidad para escucharlos son cosas que generalmente damos por sentadas. Sin embargo, un análisis de nuestra experiencia con el sonido nos revelaría toda la complejidad que encierra este fenómeno. En pleno siglo XXI, nos encontramos inundados por sonidos en nuestra vida diaria: el ruido urbano, la música que nos acompaña y nos sigue a todas partes, en la publicidad, las tiendas, los lugares públicos y la música personalizada que creamos en nuestros reproductores de MP3 o iPods, parece que no podemos escapar de la interpretación de la realidad a través del sonido. Odisea les invita a explorar este fenómeno: cómo nuestro cerebro decodifica las vibraciones sonoras para reconocer los sonidos que nos rodean, el papel que juega en nuestra vida espiritual, la relación pasada y presente del ser humano con el sonido y lo más puntero en las investigaciones científicas en torno al tema. Además, grabaremos el sonido de la naturaleza y nos seremos conscientes de que el mundo es sonido”.

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Cocteau Twins anuncia que relanzará en vinil sus discos Garlands y Victorialand

Cocteau Twins anunció que está reeditando su álbum debut Garlands (1982) y su cuarto LP Victorialand (1986) en vinilo. Ambas rediciones contarán con audio remasterizado prensado en vinilo de 140 gramos y llegarán el 20 de marzo Los discos de la banda pionera del dream pop vendrán con arte fiel al trabajo original del diseñador Vaughan Oliver y del artista Nigel Grierson. Esta redición marcará la primera vez desde 2009 para el disco Garlands; y la primera vez desde la década de los ochenta para el disco Victorialand. Ya puedes hacer el pre-order de estos discos en los siguientes enlaces: https://4ad.com/releases/913 https://4ad.com/releases/914 “Cocteau Twins fue una banda de dream pop formada en Grangemouth, Escocia, activa desde 1979 hasta 1997. Los miembros originales fueron la cantante Elizabeth Fraser, el guitarrista Robin Guthrie y el bajista Will Heggie, quien más tarde sería reemplazado por el multinstrumentista​ Simon Raymonde. La banda ganó reconocimiento por parte de la crítica gracias a su innovador sonido etéreo; así como por la distintiva voz soprano de Fraser, que viraba alrededor de la glosolalia y el puirt á beul”.

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La voz que expresó a la gente sin voz: Nina Simone

Echar un vistazo a la vida de Nina Simone es una enseñanza más de lo que podemos imaginar. Todos nacemos con voz, cada voz está diseñada exclusivamente de forma sagrada que constituye parte central de nuestra existencia. Incluso, los mudos tienen voz a través de su silencio La voz de Nina Simone llegó tarde, la encontró durante el movimiento de derechos civiles de los negros en 1964. Nina nació en Carolina del Norte en 1933, fue la sexta de ocho hijos de una familia pobre; comenzó a tocar piano y demostró gran talento para la música a muy temprana edad. En su recital de debut a los 12 años, los padres de Simone, que tenían asientos en la primera fila, se vieron obligados a sentarse en la parte trasera del pasillo para dejar ese espacio para la gente blanca. En un acto, de lo que algunos llaman desafío, Nina se negó a cantar hasta que sus padres regresaran al frente. En esa Carolina del Sur de la década de los treinta, Simone cantó en contra de la injusticia, del desprecio a las personas por su color de piel y su estatus social.  Simone creció musicalmente de forma rápida hasta convertirse en una artista de clase mundial, incluyendo canciones que hablaban de sus orígenes afroamericanos, a pesar de nunca haber pisado el continente africano, de ser estadounidense, nacida y crecida, Simone se familiarizó inmediatamente con un recuerdo que murió con los primeros esclavos que fueron enviados a Estados Unidos.  En 1964, a los treinta y un años, Nina, por primera vez, abordó abiertamente la desigualdad racial que prevalecía en los Estados Unidos con “Mississippi Goddam”. Esta canción fue su respuesta a los ataques de 1963 a la iglesia Bautista de la calle 16 en Alabama, en donde cuatro jóvenes afroamericanas fueron asesinadas, y una más quedó parcialmente sin vista. Simone, con su voz, consiguió que la gente la mirara, que se entendiera la desigualdad racial y se hiciera conciencia sobre las inseguridades que enfrentaban las mujeres negras en los Estados Unidos, y Simone entendió el dolor del silencio y también encontró su voz.  A pesar de levantar miradas con su música y sus protestas, Simone fue rechazada, la esclavitud que se suponía había sido abolida pasó de las cadenas a las jaulas mentales que se unían a la pobreza, la baja autoestima y una batalla interminable de la comunidad afroamericana en Estados Unidos para demostrar el valor de uno mismo como persona; entonces, la esclavitud nunca fue abolida de los Estados Unidos, y eso, Nina Simone lo supo.  

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La breve carrera como rapero del basquetbolista Kobe Bryant

A mitad de su carrera en la NBA de 20 temporadas, Kobe Bryant, el cinco veces campeón de los Lakers, estaba trabajando en su aptitud como rapero. Trasladándonos a 1999-2000, cuando el entonces firmado por Sony Records, estaba siguiendo los pasos del veterano del baloncesto- dj ocasional: Shaquille O’Neal Bryant cuando no jugaba a la pelota en aquellos años, estaba grabando en Hit Factory con productores a finales de los años 90. Su grupo de artistas incluía a Nas, Noreaga, Punch and Words, Nature, y a un joven llamado 50 Cent . Bryant lo vivió todo en Nueva York. Bryant estaba enamorado de la forma más pura de hip-hop y quería ese desafío. Logró su sueño cuando una noche en Hit Factory, se unió al miembro de CHEIZAW, Broady Boy, para enfrentarse a Punch and Words. Bryant, típicamente imperturbable, mantuvo la compostura desde el principio. A continuación, te presentamos algunos de los lanzamientos más destacados de su breve catálogo de rap con el seudónimo de K.O.B.E.

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Recordando a Elliott Smith, el músico atormentado de los 90

La idea del suicidio habita en la cabeza de unos cuantos seres atravesados por la melancolía. En todo ese delirio aparece un patrón, una regularidad, que los más incrédulos o indiferentes decidimos omitir aunque las pistas estén ante nuestros ojos: el anuncio de la muerte por medio de ideas y conductas autodestructivas Poseído por ese dolor Elliott Smith fue encontrado el 21 de octubre de 2003 a los 34 años de edad con dos puñaladas en el pecho en la ciudad de Los Ángeles. La escena policíaca y el cuerpo teñido de sangre fueron elementos que insinuaron la posibilidad de un asesinato. La primera sospechosa fue Jennifer Chiba – su novia de aquel tiempo -, con quien discutió horas antes. Pareciera un caso no resuelto; sin embargo, lo que sabemos es que en realidad, Elliott Smith era un hombre sombrío que ya había intentado suicidarse; vivía una depresión profunda y su consumo de drogas y alcohol era cada vez más crónico. Más allá de hacer una apología sobre la muerte, lamentablemente, es un caso más de esa ola de artistas de personalidad retorcida que a su corta edad no encontraron una salida ante la incertidumbre, la soledad, las adicciones, el desamor, etcétera. Pienso en Nick Drake, Brian Jones, Keith Flint, Ian Curtis, incluso, en esos artistas que los medios se jactaron por agruparlos en el Club de los 27. En el documental biográfico Heaven Adores You se construye la vida de Smith a partir de relatos elaborados por sus amigos y conocidos. En él se narran las dificultades que vivió durante su infancia en Texas, su cambio de residencia a Portland y su etapa como músico en la banda Heatmiser, un grupo con éxito mediano; asimismo, se narra su conversión a lo acústico. Elliott Smith es esa clase de artistas que escapan de los reflectores y del protagonismo; sin embargo, nos deja siete álbumes de los cuales destacan Either/Or (1994), XO (1998) y Figure 8 (2000). Discos que por su composición artesanal y lírica nos revelan, más allá de esa tónica bohemia y convencional, mensajes estruendosos sobre su mundo personal. Smith ha sido comparado en muchas ocasiones con Cat Stevens, porque además de hacer música en solitario, fueron hombres que no estaban preparados para la fama. Un ejemplo épico fue cuando lo nominaron a los premios Oscar en la categoría de Mejor canción original por componer Miss Misery para la película Good Will Hunting. Ante el público opulento y presuntuoso que encierra la industria del cine, Smith se presentó en el escenario con un traje totalmente blanco y tocó su guitarra mientras se le notaba incómodo. Quizá sea de esos pocos eventos televisivos que cimbran al público al ver por la pantalla a un completo desconocido generando un impacto abrumador a través de su vibra melancólica. Aunque el cantautor no ganó ningún premio aquella noche, su música siguió apareciendo en otros proyectos cinematográficos, por ejemplo, en la banda sonora de American Beauty en la que versionó el tema Because de The Beatles; asimismo, en la película Schoolhouse Rock! con la canción Figure 8. Smith salió del terreno común en los años 90 – época en la que predominaba el movimiento grunge y que paradójicamente encabezaba Kurt Cobain -, pues imprimió musicalmente su sello personal al incursionar en el folk, dándole un toque contemplativo y honesto a su trabajo. No dudo que el muro que se utilizó como fondo gráfico para la portada del álbum Figure 8 y, posteriormente,se convirtió en memorial después de su muerte, sea un símbolo de toda una generación perdida que se refugiaba en sus letras. Ahora escucho Everything Means Nothing To Me y pienso en Smith como un alma atormentada, como un ser incomprendido que la vida le representaba una tortura diaria, por lo que el hecho de decidir morir por mano propia – aunque absolutamente nadie debe escapar así de este mundo -, fue un derecho esencial de su libertad para apagar el incendio interno que vivía.

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Four Tet anuncia nuevo álbum, Sixteen Oceans

Uno de los pioneros del IDM, Four Tet, de nombre real Kieran Hebden, acaba de anunciar un nuevo álbum titulado Sixteen Oceans. Hoy 23 de enero de 2020 lanzó una canción de adelanto.  El originario de Londres utilizó Instagram para publicar una foto de una nota adhesiva en la que se lee: el nuevo álbum está listo. El nuevo disco de Four Tet llegará en marzo, después del aclamado New Energy del 2017, varios álbumes en vivo y algunos otros sencillos como el increíble Anna Painting, cuya portada corrió a cargo de la pintora Anna Liber Lewis. Ahora queda claro que el video y el tema Teenage Birdsong publicado en el 2019 es uno de los temas que figuran en Sixteen Oceans. Four Text – Sixteen Oceans 1. School 2. Baby 3. Harpsichord 4. Teenage Birdsong 5. Romantics 6. Love Salad 7. Insect Near Piha Beach 8. Hi Hello 9. ISTM 10. Something In The Sadness 11. 1993 Band Practice 12. Green 13. Bubbles At Overlook, 25th March 2019 14. 4T Recordings 15. This Is For You 16. Mama Teaches Sanskrit Además del anuncio de su nuevo álbum, Kieran Hebden también recordó su próxima presentación en México como parte de la celebración del octavo aniversario de Dynamic Waves, celebrado el próximo 3 de abril en el Foro Normandie. 

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Alva Noto crea un exclusivo playlist de casi cinco horas

Una de las figuras más respetadas de la composición experimental moderna, Alva Noto, creó una playlist de casi cinco horas Carsten Nicolai es un artista alemán que ha tenido gran impacto en el mundo de la experimentación musical y ha impulsado a instituciones de arte moderno como Guggenheim New York, New National Theatre Tokio, Tate Modern y Venice Biennale; también ha colaborado con artistas tan importantes como Ryoji Ikeda, Iggy Pop, John Cale, Ryuji Sakamoto y Björk.  Deambulando en senderos compuestos por Steve Reich, Meredith Monk y Mika Levi o luminarias del ambient como Brian Eno y Fennesz, o artistas de vanguardia como Laurie Anderson, William Basinski y Nico, los temas seleccionados por Alva Noto son una colección musical para perderse en un mundo creado por uno mismo musicalizado por mentes creativas de el mundo.  

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