Depósitio Sonoro

Shuffle

Estudio analiza el número de palabras usadas por artistas de hip hop

Este proyecto se publicó originalmente en 2014 y se actualizó recientemente con datos de letras  y 75 artistas adicionales, entre los que están Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Migos y 21 Savage El estudio compara el número de palabras únicas utilizadas por algunos de los artistas más famosos del hip hop. De esta manera, artistas prolíficos como Jay-Z se comparan con artistas más nuevos. Lil Uzi Vert y NF empatan por la menor cantidad de palabras únicas en sus letras con menos de 2,650. Otros artistas más nuevos como Lil Baby, 21 Savage y Rich the Kid también usan una pequeña cantidad de palabras únicas, todas con 2,675 a 3,050. “Desde el lanzamiento original, ahora hay una tendencia notable de menos palabras únicas entre los artistas más nuevos”, explica el creador de estudio Matt Daniels. Raperos más veteranos como Jay Z, Mobb Deep y Method Man coronan el área de 4,175 a 4,925 palabras. Mientras tanto, los letristas conocidos como Jedi Mind Tricks, MF DOOM y Aesop Rock encabezan la lista con 6.050 y 6.425 letras, compartiendo el centro de atención con Busdriver. Actualmente, hay una tendencia por la reducción de palabras en las composiciones del género; esto es más fácil de observar en la siguiente imagen. Destaca la década principal de cada artista en función de las fechas del lanzamiento del álbum para el cálculo de su vocabulario (las primeras 35,000 letras). Checa el mapa completo en su versión interactiva: pudding.cool   

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Nicolas Jaar presenta una investigación sobre el sonido en una ex fábrica de armas en Holanda

La investigación a cargo del músico chileno Nicolas Jaar recopila sonidos, datos históricos, sociológicos y biológicos de Het HEM, una ex fábrica de municiones y armas holandesa, para crear una pieza sonora A lo largo del programa, Nicolás Jaar, The Shock Forest Group y otros invitados presentarán los resultados de la investigación en forma de conferencias, presentaciones, conciertos en vivo, exploraciones y lecturas. “En general, Chapter 2WO consiste en una investigación sobre el Het HEM, cuyas instalaciones fueron una fábrica de municiones activa hasta 2003, y que sirvió como punto de partida para la creación de piezas que cuestionaban la capacidad del sonido como medio de resistencia y cambio político en una sociedad en la que la aceleración tecnológica y los algoritmos se imponían”. De acuerdo a información de la revista La Tempestad, “la exposición incluye pieza de videoarte (realizada en colaboración con el mexicano Rolando Hernández), dos instalaciones de luz y sonido de gran formato, varios performances (uno de ellos con la participación de la coreógrafa Stephanie Janina); así como conciertos y un amplio programa público de conferencias, charlas e impresiones sonoras (meditativas)”. A pocos metros de Het HEM hay un bosque. El antiguo terreno militar en el que Het HEM está parado fue construido en la última parte del siglo XIX. El bosque está construido sobre arcilla, por eso le llamaron Kleibos en el pasado. También se le ha llamado “Schokbos” (Shock Forest), o “Plofbos” (“plof” como el sonido de una bomba), que se refiere a las múltiples explosiones y pruebas militares que sufrió el lugar. Profundizando en su historia, este bosque fue diseñado específicamente para resistir explosiones y pruebas de municiones. Durante más de medio siglo, aisló el sonido de las pruebas explosivas y ocultó la actividad militar a la vista. Así, el espacio que con anterioridad fue una fábrica encargada de la manufactura de armas y municiones en el siglo XIX y, en 1956, que producía balas de calibre .50 para la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN), pasó al abandono y ahora es un espacio para la cultura y expresiones artísticas desde 2018. Más información y entradas en www.hethem.nl ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE A partir del 19 de septiembre, las instalaciones de sonido y luz dentro del edificio considerarán la presencia no representativa e inmaterial del sonido. Todos los días, desde el mediodía, Het HEM se abrirá con Phase Transitions, un nuevo entorno de sonido de Nicolás Jaar que se experimentará al ingresar al edificio. La instalación de Incomprensible Sun de Jaar se ubicó en el antiguo campo de tiro de 200 metros, debajo del edificio. Esta instalación cuestiona cómo podría ser caminar a través de una pieza musical, con su ritmo y duración determinados por la velocidad y dirección en que camina el visitante. ‣ CAPÍTULO 2WO – A PARTIR DEL 17 DE OCTUBRE A partir del 17 de octubre, se abrirá una instalación conjunta de Vincent de Belleval y Nicolás Jaar “Retaining the Energy”, en el espacio expositivo. La instalación se concentrará en el sonido que (como la luz) tiene una fuente y, sin embargo, se propaga a nuestro alrededor. Capítulo 2 La OM estará a la vista del 19 de septiembre al 1 de diciembre Het HEM está abierto jueves – domingo, mediodía – medianoche.

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Nostalgia: El minimalismo de To Rococo Rot con su The Amateur View

Desde sus inicios como encargados de la música en una galería de arte, To Rococo Rot ha demostrado ser una banda única no sólo en su metodología, también en la combinación precisa de música electrónica con un toque cálido de humanidad Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Ambient | Postrock Label: Soul Static Sound Año: 1999 ★★★★ The Amateur View fue su cuarto álbum, el cual fue lanzado en Soul Static Sound en 1999, un disco con un núcleo cambiante de paisajes sonoros dub derivados de los agradables vagabundeos del teclado e inflexiones del bajo mínimas, somnolientas y vacilantes.  Lo sorprendente de The Mateur View y To Rococo Rot como banda, es la variedad de sonidos mundanos que han aislado con éxito y luego han redistribuido en formatos completamente únicos. Escucharlos es una experiencia delirante, lo cual es fascinante al envolver los sentidos con texturas sonoras, muchas de ellas desconocidas. Un álbum particularmente gratificante, con ritmos fragmentados que cuando se desencadenan, te regresan lentamente a la plana realidad.

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Conoce a Moses Sumney y su música emocional, sincera y vulnerable que forma parte del Van Gogh Experience

Moses Sumney es un artista de Los Ángeles de 28 años de edad que ingresó recientemente a la escena musical con un álbum que impactó a la élite del medio, Aromanticism; música hermosa que derrama emociones sinceras y, a menudo, vulnerables. Su tema Doomed forma parte de la exposición inmersiva Van Gogh Experience, presentada próximamente en México Moses Sumney es un recién ingresado a la escena musical que con sus shows en vivo en Los Ángeles atrajó a una impresionante lista de fanáticos de la élite musical, entre ellos: Beck, James Blake, Dave Sitek de TV on the Radio, Sufjan Stevens y muchos otros. A sus veinte años decidió ponerse a componer música como sus amigos y logró publicar Aromanticism en el 2017, un álbum repleto de grandes canciones emotivas que creó mientras viajaba por el mundo durante tres años.  Sumney nombró a su primer álbum Aromanticism, palabra que aún no está en el diccionario, pero definida como la incapacidad de experimentar el amor romántico, es decir, amar sin estar enamorado. En un mundo musical de canciones que hablan de soledad y desamor, Moses Sumney nombró a su álbum Aromanticism,  algo diferente a las canciones de desamor tradicionales para celebrar la falta de sentimiento.  En el reverente tema Doomed, que musicaliza la sección de El Dormitorio en Arlés en la exposición inmersiva Van Gogh Experience, Moses plantea preguntas profundamente ansiosas como: ¿soy vital si mi corazón está inactivo?, ¿moriré por vivir insensible? Un tema que pretende explicar que la soledad es tanto un consuelo como un desafío.  Moses Sumney está trabajando en su segundo álbum, según él, primero en la música para después enfocarse en las letras, esperando probablemente que durante este proceso se enamore de alguien y tenga que dedicar esas canciones a esa persona y, entonces, su nuevo álbum tenga que ser de amor. 

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Escucha a The Prodigy al estilo de Mozart y Vivaldi en este tributo

La Orquesta de Medley decidió versionar algunos de los clásicos de The Prodigy para honrar su legado A algunos podrá gustarles o no, pero siempre este tipo de experimentos son bien recibidos; en lo personal, creo que siempre dan una visión diferente y expanden el panorama de cómo esta música, que pertenece a otro género totalmente diferente, puede ser adaptado a uno más clásico, instrumentado y tener como resultado algo tan sorprendente como en este caso. Disfruta de este tributo en el que tocan “No Good”, “Breath” y otros clásicos de The Prodigy.

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Conoce a Punta Diamante, una amalgama de diferentes raíces musicales

Punta Diamante es una banda de la Ciudad de México que define su música como Afrodelia; una amalgama de diferentes raíces musicales como el afrobeat, funk, free jazz, música afroantillana y rock psicodélico, que genera una paleta sonora genuina y rica en texturas, movimientos y matices La música de esta agrupación se caracteriza por una fuerza envolvente que invita a la audiencia a escuchar y bailar profundamente, provocando una retroalimentación de sensaciones y emociones: un ritual para celebrar en comunidad. Entre sus interesantes influencias destacan artistas como: Fela Kuti, Hermeto Pascoal, Irakere, Mulatu Astatke, John Coltrane, Sun Ra y John Medeski. La banda está compuesta por: SECCIÓN DE ALIENTOS Saxofón Alto – Emiliano Ramírez Saxofón Alto – David Contreras Saxofón Tenor – Rodrigo de Leo Saxofón Barítono – Antonio Cano SECCIÓN DE CUERDAS Bajo – Batukaz Torres Guitarra – Vladimir Tovar Teclado – Vladimir Aranda Guitarra 2 y voz en Tributo a Fela Kuti – Ernesto Tovar SECCIÓN RÍTMICA Congas – Elías Ramírez Percusión y bongoes – Emiliano Uribe Batería – Santiago Khoury INGENIERO DE SONIDO Andrés Castro FOTÓGRAFÍA Manuel Enríquez y Odette Daou Algunos de los foros en los que ha tocado, son: Festival Noche de Primavera, escenario Monumento a Bethoven, Palacio de Bellas Artes. Festival Bahidorá, escenario Madriguera. Punta Diamante plays Fela Kuti, Foro Hilvana. Afrodelia en Casa del Lago. Festival Internacional de las Culturas en Resistencia, Ollin Kan. 316 centro. Departamento StudioBar. Aniversario NOFM Radio. XXIV Festival Vaniloquio, Cholula, Puebla. Noche de Museos, Museo Franz Mayer. La Fiesta de la Música de la Alianza Francesa. Feria del Libro y la Rosa, Museo Universitario del Chopo. Sucede en el Metro, Fundación UNAM. RADIOUNAM. Festival Acá en el Norte. Festival Los Vicios del Ocio. Academia de San Carlos. Transmisión en vivo por Radio Mexiquense. Feria del Libro, UNAM.

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Mira un archivo en video con una recopilación de conciertos de Fugazi

Largos han sido los años desde el fin de la banda Fugazi, tan importante como trascendente en la escena musical Fugazi es una banda estadounidense de punk rock, noise rock, indie rock y post hardcore formada en 1987, en la ciudad de Washington, DC. Reconocida por su postura Hazlo Tu Mismo (Do it yourself), su manera independiente de hacer negocios y su rebeldía frente a la industria musical, aspecto que también se extienden a su discográfica Dischord Records. Fugazi dio muchos conciertos por todo el mundo, produjo 6 discos de estudio, una película y una serie, ganando fama y éxito en todo el mundo. La banda estuvo compuesta por Ian MacKaye, Guy Picciotto, Joe Lally y Brendan Canty y está inactiva desde el 2003. Su formación se dio después de que el icónico grupo hardcore punk Minor Threat se disolviera, Ian MacKaye (voz y guitarra) decidió que quería un proyecto que fuera: “como The Stooges pero con reggae”. Así comenzó la historia de Fugazi. Mira un archivo en video que recopila todos sus años y parte de sus conciertos.  

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Escucha una recopilación de afrobeat de la década de los 2000

El afrobeat es un género musical popularizado en África a partir de los años 70, combina música yoruba, jazz, highlife y funk Fela Kuti es el creador del afrobeat, el músico nigeriano inyectó una postura musical pero también política al género que comenzó en los años 60 y 70 con Koola Lobitos Band. Hay algunas características destacables del afrobeat, las cuales son: -Bandas grandes de músicos que tocan varios instrumentos. -Ritmo enérgico y percusión polirítmica. -Beats repetidos muchas veces. -Improvisación. -Combinación de géneros. -Suele ser cantado en inglés, pues se considera la mejor lengua para ser entendida a través de las fronteras de toda África. -La política es esencial en el género. Escucha una emotiva recopilación del afrobeat de la década de los años 2000.

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