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i, i, de Bon Iver, su nuevo álbum nostálgico y ecléctico

11 agosto, 2019 / Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas, Estrenos, Shuffle / Pavel Rosado / bon iver, Ecosistema Musical, Estrenos, Reseña de Disco

Parece que Bon Iver compone solo discos clásicos, a lo largo de una década ha sido el centro de atención de los fanáticos del folk, ha sido un creador de música prolífico, un colaborador impecable y un intrépido explorador sonoro. Ha creado música bajo muchas formas, en varias configuraciones y con una gran variedad de personas. Su discografía es amplia y profunda, y en gran parte gratificante. Género: Folk | Indie | Rock | Label: Jagjaguwar ★★★ Hasta ahora, Justin Vernon ha creado tres álbumes como Bon Iver, cada uno brillante y especial a su manera. Ahora, tres años después de su último disco, Bon Iver ha regresado con un su cuarto álbum, i, i. Tal vez sea coincidencia, pero el intermedio más corto entre los álbumes de Bon Iver ha producido el cambio menos radical de su historia musical. En lugar de reinventar su sonido, en este nuevo álbum, Vernon ha ido recogiendo fragmentos de todo su camino por la música, resultando un álbum que suena más familiar que nuevo. En i, i, Vernon y su elenco de colaboradores muestran el lenguaje musical que han desarrollado y han convertido en propio durante años. Como compositores, productores e interpretes, Bon Iver continua trabajando en un alto nivel musical, en todos los ámbitos, por lo que su música nunca se siente estancada, incluso cuando hacen eco en su pasado. Sus canciones, creadas a partir de los ingredientes más convencionales pueden ser cautivadoras cuando nacen de la inspiración y se elaboran con cuidado. Incluso cuando se respiran con el dolor celestial de For Emma, las canciones de Bon Iver desarrollan un esplendor terrenal que enriquecen los nootrópicos radioactivos de 20, A Million. Muchos de los amigos de Vernon se reunieron con él para crear i, i. James Blake, Jenn Wasner, Moses Sumney, Marta Salogni, etc. Todos ellos dejaron su propia marca dentro del universo sonoro de i, i establecido por Vernon. Si For Emma, Forever Ago sonaba a un disco solitario, i, i, parece más una vasta congregación de músicos futuristas de gospel secular en el que queda claro que Bon Iver es una banda con una visión musical inconfundible que ha llegado a un punto de su carrera en el que ha forjado una identidad única. Con i, i, es evidente saber que Bon Iver se ha mantenido tan inspirado y atractivo sin mucha agitación, sin embargo, si i, i es calificado usando otras obras maestras de la banda, probablemente este nuevo álbum no deje sin aliento. Después de pasar unas horas escuchando i, i, se puede solamente decir algo: gusta, pero no es nada nuevo.

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Baterista de Blondie e investigadores muestran que tocar la batería ayuda a niños con autismo a desarrollar habilidades

11 agosto, 2019 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / Blondie, Ciencia

Convertir la experiencia musical en una vocación que expande la conciencia ha producido resultados admirables, tal vez no más que en el caso de músicos que han utilizado las últimas investigaciones sobre musicoterapia para ayudar a los niños con autismo. Informes de la Universidad de Chichester describen cómo el baterista Clem Burke, de Blondie, ha invertido su celebridad en la investigación sobre cómo la batería puede ayudar a los niños en el espectro a mejorar el aprendizaje y las interacciones sociales. Su Clem Burke Drumming Project (CBDP), una asociación de académicos, bateristas, socios universitarios y el honorario “Doctor of Rock” Burke, acaba de celebrar su décimo aniversario. El proyecto ha investigado previamente cómo tocar la batería mejora la salud y el bienestar; estructura y funciones cerebrales y otros temas relacionados, también alivia el estrés. Los últimos hallazgos, de la Universidad de Chichester y el Centro Universitario Hartpury, muestran que “tocar la batería durante 60 minutos a la semana puede beneficiar a los niños diagnosticados con autismo”. La Universidad de Chichester señala que los resultados preliminares de una intervención de batería de 10 semanas que comprende dos 30 minuto de sesiones de batería por semana mostraron: Una gran mejora en el control del movimiento al tocar la batería, incluida la destreza, el ritmo y el tiempo. El control del movimiento también se mejoró al realizar tareas diarias fuera del entorno escolar, incluida una capacidad mejorada para concentrarse durante la tarea. Una variedad de cambios positivos en el comportamiento dentro del entorno escolar, que los maestros observaron e informaron, como una mejor concentración y una mejor comunicación con sus compañeros y adultos. Aunque varios estudios a lo largo de los años han aparecido en los titulares con afirmaciones similares, los diez años de investigación del Proyecto Clem Burke sobre los efectos de la batería sobre la salud y el comportamiento del cerebro le dan un peso particular a este estudio.

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Mira el documental sobre la banda mexicana Tijuana No!

9 agosto, 2019 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / Documental, punk, Rock, Ska, Tijuana No

La convicción política y las dinámicas fronterizas impregnan la trayectoria del grupo “Tijuana No”. El documental aborda más de dos décadas de historia musical de uno de los grupos representativos del rock nacional por sus ritmos y solidaridad con los movimientos sociales. “Tijuana No. Transgresión y Fronteras” from Atmósfera Audiovisual on Vimeo. “Tijuana No! es un grupo musical mexicano que fusiona rock, punk, reggae y ska, originario de Tijuana, México.12 En sus letras, mantuvo temáticas como la crítica a temas sociales como la inmigración y la pobreza. Con su labor musical han apoyado a movimientos como el del Ejército Zapatista de Liberación Nacional y protestas contra la Ley Arizona”. Este documental fue inicialmente presentado en Festival Ambulante, organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social.

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Quentin Tarantino presenta playlist con los soundtracks favoritos de sus películas

8 agosto, 2019 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / Quentin Tarantino, Soundtrack

La música en las películas de Quentin Tarantino es tan fundamental como sus personajes. Para coincidir con el lanzamiento de “Once Upon a Time en Hollywood”, el director ha destacado algunas de estas canciones en una lista de reproducción especialmente curada de 4 horas. Piérdete en la lista de reproducción de Tarantino que presentamos continuación. Tarantino seleccionó un total de 70 canciones extraídas de su filmografía icónica. Entre sus favoritos están “Bang Bang” de Nancy Sinatra de la escena de apertura de Kill Bill: vol. 1 y selecciones de Pulp Fiction de “Jungle Boogie” de Kool & The Gang y Chuck Berry “You Never Can Tell”. “Apple Blossom”, de The White Stripes, también apareció en la lista de reproducción de Tarantino, al igual que Inglourious Basterds eligió “Cat People (Putting Out the Fire)” de David Bowie. Otras canciones de Johnny Cash, ZZ Top y Harry Nilsson fueron firmadas por el veterano cineasta. La mezcla comienza con una introducción grabada por el propio director de 56 años. “Siéntate, relájate y muévete al paisaje sonoro de una película de Quentin Tarantino. Tal vez nunca quieras irte.” “El cine de Tarantino (1963) ha sido elogiado por la crítica y ha gozado del favor del público general, que lo ha convertido en un éxito comercial. Por ello, ha recibido numerosos galardones, como dos premios Óscar, dos Globos de Oro, dos premios BAFTA y la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 2005 la revista Time lo incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes3 y el cineasta e historiador Peter Bogdanovich también afirmó que es «el director más influyente de su generación». En diciembre de 2015, Tarantino recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria del cine”.

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10 bandas alemanas, del Krautrock a la electrónica de los dos miles

2 agosto, 2019 / Dejar un comentario / Listas, Nostalgia, Shuffle / Pavel Rosado / música alemana

Si se tiene la impresión de que Alemania tiene una débil variedad de bandas y música, entonces realmente se está perdiendo de la mejor música que va de los años sesenta al 2019. Es posible escuchar música sin saber que se está escuchando a alguna banda con una gran influencia alemana, o peor aún, que se trata de una banda alemana. Algunas de estas bandas han traducido sus canciones o cantan en inglés para llegar a un público más amplio, mientras que otras se han mantenido leales a su idioma y han transmitido sus sonidos a través de las ondas de radio. Aquí tenemos una lista de las mejores bandas alemanas que han influido en la música tal como la conocemos hoy. Mouse on Mars El IDM llegó a la escena musical a principios de los años noventas, mismas fechas en las que el dúo de música electrónica de Düsseldorf, Mouse on Mars nació. Sus miembros Andi Toma y Jan St. Werner hacen música con beats densos mezclados con ambient, algo de música industrial y tecno. Aunque muchos músicos electrónicos actuales confían únicamente en los instrumentos digitales y ritmos programados, Mouse on Mars tiene un lado claramente analógico que incluye instrumentos en vivo durante sus actuaciones y canciones grabadas y ejecutadas en programas creados por ellos mismos. The notwist Una banda de indie rock alemana que canta y actúa en inglés, formada a finales de los años ochentas saltó a la fama en la escena musical de los noventas y sigue activa actualmente. Se especializan en canciones realmente fantásticas para días lluviosos, especialmente si estás en un estado de hibernación profunda. Can Una banda de rock experimental originarios de Colonia que es sin duda, una de las mejores de Alemania y muchos expertos están de acuerdo que son los responsables de crear el Krautrock, el género alemán musical por excelencia. Su música abarca desde finales de los sesentas hasta finales de los noventas, pero su influencia se ha extendido a bandas que conocemos y respetamos hoy. Neu! Nacidos en Düsseldorf en 1971 tras la reorganización de Kraftwerk, Neu! es una banda mundialmente reconocida como pioneros del Krautrock que han influido en muchos músicos y productores de música electrónica actual. Un verdadero ícono de la historia musical alemana y mundial. Tangerine Dream Simplemente uno no se puede considerar fan de la música electrónica sin haber escuchado a Tangerine Dream. Comenzaron a finales de los años sesenta, reflejo de lo increíble que es su música y su trayectoria. Su sonido ha cambiado mucho a lo largo de los años, desde el rock de la nueva era hasta la psicodelia. Música absolutamente imprescindible para generar un ambiente de vibraciones extrañas y cósmicas. Apparat Ritmos hilarantes, emociones fuertes y atmósferas épicas. Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Faust A finales de los años sesenta y principios de los setenta en la Alemania occidental se formó una banda extraordinaria, ícono de la música experimental de la época junto con Can, Kraftwerk, Neu! y Cluster; con los mismos que hoy son considerados gran influencia de generaciones y géneros posteriores como el tecno, postpunk, electrodo, ambient y postrock. Con su álbum Faust IV, Faust alzó la mano en una creciente escena musical alemana y se volvió cabeza visible en un mundo exigente de sonidos nuevos e innovadores. Einstürzende Neubauten Comenzó en Berlín en 1980 y de inmediato aportaron una intensidad aterradora a su música y actuaciones en vivo que hizo que los actos industriales británicos parecieran casi corteses en comparación. Blixa y sus colaboradores usaron herramientas eléctricas y cualquier objeto como percusiones haciendo que las presentaciones de Einstürzende Neubauten parecieran más a un sitio en construcción que a un concierto: los miembros de Einstürzende Neubauten perforaban agujeros en el escenario, prendían fuego, ponían enormes tambores de petróleo suspendidos con cadenas sobre la audiencia y tocaban guitarras distorsionadas creando un caos rítmico que junto con la voz vibrante y cadavérica de Blixa grabaron varios de los álbumes más experimentales de la historial, casi imposibles de escuchar. Cluster Al igual que muchos de sus pares del Krautrock, desde Tangerine Dream hasta Kraftwerk y Faust, la influencia de Cluster dentro de la música ambient, electrónica y rock de vanguardia desde principios de los años setenta ha sido significativa y amplia, quizá incluso más amplia que la mayoría, dado que el dúo nunca eligió una dirección o estilo para refinar y perfeccionar su música. Kraftwerk Por último, pero no menos importante, está Kraftwerk. Tal vez guardamos lo mejor para el final, o tal vez lo agregamos como un bono musical adicional para llegar al final de la lista, pero sabemos que valió la pena la espera. Kraftwerk, la mejor banda de música electrónica de todos los tiempos, si no fuera por Kraftwerk tal vez nunca habría llegado a las mentes y los oídos la música electrónica.

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33 canciones que documentan la historia del punk femenino (1975-2015)

29 julio, 2019 / 4 comentarios / Shuffle / DepósitoSonoro / Pitchfork, punk, Vivien Goldman

Las mujeres siempre han sido fundamentales para el punk rock. Como la veterana periodista punk y músico Vivien Goldman escribe en Pitchfork: “la resistencia a nuestra existencia fue un hecho reconocido de la vida”. Y, sin embargo, “el punk liberó a las músicas”, argumenta. Vivien Goldman sabe de lo que habla, después de haber observado de primera mano el rock antes de que el punk rompiera las barreras para las mujeres, y haber sido parte de eso. Goldstein presenta una lista de reproducción (verla más arriba) compilada por el personal de Pitchfork llamada “La historia del punk feminista en 33 canciones”, que en cierto modo actúa como un complemento crítico de una tendencia editorial reciente. En los últimos años, hemos aprendido mucho sobre cómo se veían los momentos centrales del punk en las memorias de grandes nombres como Kim Gordon de Sonic Youth, Viv Albertine de Slits y Carrie Brownstein de Sleater-Kinney. En “Girl in a Band: A Memoir”, nos muestra el “asombroso nivel de violencia” que las Slits enfrentaron en las calles de Londres; y la autobiografía de Brownstein nos sumerge en la escena del noroeste del Pacífico de mediados de los años 90 y el intento de su banda de expandir la noción de lo que significa ser mujer. El punk siempre ha tenido sus estrellas, pero su principal atractivo ha sido que cualquiera, sin importar quién, puede hacerlo, y todas las mujeres de arriba comenzaron con ese espíritu. Incluso si muchas de las mujeres que dejaron su sello en el punk temprano y después no se hicieron famosas, sus admiradores las recuerdan, al igual que los muchos miles de personas que las escucharon y luego comenzaron sus propias bandas. La compilación de Pitchfork no es simplemente “mujeres en punk”. Su lista de reproducción de 33 canciones sigue el hilo específico de lo que ellos llaman “punk feminista”, que significa “canciones que aclaran mensajes feministas”. La rúbrica significa que, además de las artistas mencionados anteriormente y bandas oscuras como The Bags y The Brat, los Fugazi aparecen en esta lista, a pesar de ser todos hombres, reciben una mención por su canción “Suggestion”, en la que Ian MacKaye canta a partir de una perspectiva sobre “la agresiva objetivación de los cuerpos de las mujeres”. La canción podemos considerarla como un momento importante para otras bandas de punk masculino que siguieron su ejemplo al denunciar el patriarcado.

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1999, año de películas distópicas: The Matrix, Fight Club, American Beauty, Office Space y Being John Malkovich, comparten algo en común

28 julio, 2019 / Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas, Nostalgia, Shuffle / DepósitoSonoro / cine, Peliculas, reseña de película, shuffle, The Matrix

¿Qué hicieron los años 90? Las computadoras se estaban volviendo rápidas, fáciles y baratas, y con ellas llegó un sentido de igualdad para todos. A diferencia de “las películas de monstruos que muestran ansiedades de la Guerra Fría y las películas de terror que transmiten temores,” las películas de 1999 “no trataban de sobrevivir al presente, porque el presente iba bien. Se trataba de estar cansados de ese estable presente y buscar un futuro radicalmente diferente. Esas palabras provienen de “por qué todas las películas de 1999 son iguales”, el ensayo en video de la parte de abajo de la nota. The Matrix, Office Space, Fight Club, American Beauty, Being John Malkovich, y todos los otros principales lanzamientos de Hollywood que presentan “un personaje principal cansado de la estabilidad, la monotonía y el desenvolvimiento de su vida”, “casi siempre involucra un trabajo corporativo constante y aburrido. Esa época fue también cuando el cómico Dilbert de Scott Adams llegó a la cima del espíritu de la época satirizando los elementos de la existencia de oficina: jefes incompetentes, compañeros de trabajo holgados y cubículos. Llamando a 1999 “el año de la película del cubículo”, este ensayo en video describe su representación cinematográfica de las frustraciones de los trabajadores de oficina como “un espejo perfecto de finales de los 90”. No es que esas representaciones fueran literalmente “lo mismo”: los hombres aburridos de Fight Club “hacen todo lo posible para crear conflictos y caos”; Office Space hace comedia y atascos; siendo que John Malkovich “exagera las imágenes corporativas opresivas en películas como Office Space al crear una oficina absurda con techos bajos” que “literalmente afecta a sus empleados”; American Beauty “critica la estabilidad percibida de la era, sugiriendo que es simplemente una máscara que oculta el verdadero yo”. Y en The Matrix esa apariencia de estabilidad y prosperidad existe solo para ocultar la esclavitud total de la humanidad. Es posible que la humanidad moderna nunca deseche sus distopías, pero es justo decir que las visiones distópicas que mantenemos hoy en día son bastante diferentes a las que se recibieron hace 20 años, y también es justo decir que muchos de nosotros los entretenemos mientras soñamos con seguridad relativa, estabilidad y prosperidad, real o imaginaria, que algunos disfrutaron en aquel entonces. Pero como nos recuerdan las películas de 1999, esas mismas cualidades también podrían llevarnos a una especie de locura. Coupland puede llamar acertadamente a los 90 “la buena década”, pero incluso si pudiéramos volver a esa época podría haber buenas razones para no querer. Checa este video:

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Sunn O))), Spiritualized, Saves The Day y 7 bandas más lanzarán vinilo rosado para lucha contra el cáncer

25 julio, 2019 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / Sunn O)))

Ten Bands One Cause es un programa anual en la que 10 bandas reeditan sus álbumes en vinilo rosado de edición limitada, todo por una sola causa. Este es el sexto año de la iniciativa que ha recaudado más de 200 mil dólares para Gilda’s Club NYC, una organización que brinda apoyo comunitario tanto a personas diagnosticadas con cáncer como a sus cuidadores. Lleva el nombre de la comediante Gilda Radner, quien falleció de cáncer a la edad de 43 años en 1989. El lanzamiento de este 2019 incluye reediciones de Amanda Palmer, Spiritualized, Saves The Day, Colter Wall, John Prine y Courtney Marie Andrews, así como los próximos álbumes de Mark Lanegan, Sunn O))), Third Eye Blind y Lacuna Coil. El álbum Third Eye Blind es un lanzamiento de una semana antes, del 11 de octubre, antes de que el álbum tenga su lanzamiento oficial el 18 de octubre. Esta noticia, por otro lado, también reveló la fecha de lanzamiento y las ilustraciones para el álbum Sunn O))), Pyroclasts, que sería el segundo álbum deSunn O))) de este 2019 que verá la luz el 25 de octubre a través de Southern Lord. Más información y pre order del disco, aquí. Mientras ya puedes escuchar la lista de reproducción de la música vía Spotify a continuación: Al respecto Sunn O))) señaló: Like many of you, our lives have been affected by this scourge and we have lost loved ones to the brutality of which is cancer. SUNN O))) is proud to participate and to be able to transform a part of our musical vision into aid for cancer patients & their families through this campaign. We sincerely hope this effort helps even a single person, it will be an honor.

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