Depósitio Sonoro

Shuffle

Así funciona la música en nuestro cerebro, de acuerdo a Oliver Sacks

¿Te ha pasado que estando en tu cuarto con la luz apagada apunto de dormir, de repente empiezas a recordar una canción y tu cabeza se llena de sensaciones e imágenes llenas de color? Esto se debe a que imaginar la música puede activar el cortex auditivo y los sistemas subcorticales del cerebro –corteza donde ocurre la percepción, la imaginación y el pensamiento- de una manera casi tan intensa como si se escuchara. La música juega roles específicos en la mente y también puede mejorar nuestra memoria. Investigaciones recientes han demostrado que la música activa áreas del cerebro. Estos datos se desprenden del estudio llevado a cabo por el diario especializado en funciones cerebrales NeuroImage, el cual destaca que cuando escuchamos una melodía se activan zonas de nuestro cerebro como la auditiva, la límbica (conexiones en la corteza cerebral) y la motora (estabilidad y movimiento). Una terapia propuesta por la doctora Frances Rauscher para padecimientos matemáticos o verbales proponía a la música clásica y en particular al llamado Efecto Mozart, el cual modificaba las capacidad cognitivas. Aunque este estudio estaba mayormente destinado en cerebros jóvenes, también habla de los potenciales auditivos del cerebro a cualquier edad con este tipo de música. Esta propuesta llamó la atención a científicos del mundo entero, ya que aborda los beneficios de la educación musical en edad temprana. Además, de acuerdo con una investigación de la Universidad Cornell, escuchar melodías de juega un rol especial en nuestra mente, ya que nos transportan en el tiempo al instante. Este viaje por nuestra memoria se puede suscitar escuchando nuestra música favorita o simplemente oyendo las notas de cualquier canción que asociemos a determinada etapa. Con esto se puede confirmar que cada periodo de nuestra vida cuenta con un inolvidable soundtrack. Y para explorar a fondo el tema, recomendamos el libro del neurólogo Oliver Sacks (1933-2015), “Musicofilia: Relatos de la Música y el Cerebro” (Anagrama, 2009). En éste, Sacks examina el rol de la música en nuestros pensamientos y cómo ésta ha sido un pilar esencial para tratar a distintos pacientes con algún padecimiento psicológico. A través de lúcidas narraciones, el autor nos comparte su vasta cultura científica y humana a través del papel de nuestra identidad humana y de cómo somos una especie tan lingüística como musical.

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John Cooper Clarke “El gran poeta Punk” Cumple 70 años

La escena Punk de los años 70 se vio caracterizada principalmente por bandas como The Ramones, Richard Hell y sus Voidoids, Television y otras bandas en Estados Unidos y Reino Unido el estandarte del movimiento lo llevaron los Sex Pistols y The Clash.   Sabemos todos que esta escena fue caracterizada por una parafernalia llena de estoperoles, peinados de mohicano y conductas que rayaban en lo estúpido como orinar en público o comer alimentos de manera asquerosa… ah sí… también por gritar a todo pulmón: ¡Anarquía total! El movimiento punk no sólo fue algo que fuera representado por músicos y “no músicos” como Sid Vicious, sino también otras corrientes culturales y contra culturales. En Nueva York Patty  Smith saltó a la fama con su álbum Debut “Horses” a mediados de la década de los 70, el activismo feminista y el retomar la poesía francesa del siglo XlX a la juventud gringa la hicieron sobresalir en un movimiento que era acaparado por bandas que hablaban de inhalar cemento o querer estar sedados 24 horas como lo afirmaban los Ramones, precursores de la escena punk. En paralelo, en Inglaterra mientras los Sex Pistols le mentaban la madre a la Reina Isabel y rogaban por una anarquía en el Reino Unido surgió un personaje que hoy cumple 70 años de hacer poesía Punk con un estilo muy peculiar.     Originario de Salford, Lancashire, Inglaterra, John Cooper Clarke se convirtió en un famoso poeta de la escena punk de finales de la década de los 70. Después de haber trabajado por muchos años como técnico en un laboratorio, John comenzó su carrera llevando a cabo un performance en varios clubes de Manchester. Le pedía a sus amigos que tuvieran un bar que le dejaran montar su “espectáculo” de poesía donde criticaba al sistema político, la economía, la sociedad y la comida chatarra. Todo era absolutamente digno de mandar a “a la mierda” de manera elegante y poética según la visión de Cooper Clarke. Un buen día Martin Hannet, quien producía discos para unos tales Joy Division se topó en una borrachera con el esquelético poeta y le ofreció grabar un disco. Se encerraron en el estudio de grabación con una buena dosis de cervezas y drogas y finalmente el resultado se vio materializado en un EP debut de poemas el cual fue titulado “Innocents in October” en 1977. Es curioso el contraste de la escena poética punk de los Estados Unidos y la inglesa pues, mientras Patty Smith era abucheada en el CBGB por recitar sus creaciones, John Cooper Clarke era ovacionado por las personas que iban a ver los conciertos de los Buzzcoks y Joy Division, ya que el flaco John era quien se encargaba de amenizar y abrir la noche previo a los conciertos. Hizo también varias apariciones en Granada TV, donde un tal Tonny Wilson quien descubriera a unos tale Happy Mondays y otras bandas harto famosas y de culto hoy en día; era conductor de aquel canal de TV, le pidió a Coopper que presentara su performance. Aquel programa se convirtió en todo un caos pues John lanzaba mentadas de madre a todo y a todos “The bloody cops are bloody keento bloody keep it bloody clean”       El paradigma de poesía bonita, bella, armónica y hasta cursi fue roto por un tipejo de apariencia esquelética, anteojos oscuros, traje ceñido al cuerpo y zapatos blancos puntiagudos. La poesía de Clarke fue tan bien recibida por promotores y fanáticos al Punk que él se presentó en los mismos escenarios donde tocarían los Sex Pistols, The Fall, Elvis Costello, Siouxsie and the Banshees y New Order y él mismo se autodenominaba como Johnny Clarke, “el nombre detrás del corte de cabello” esto por su peculiar peinado muy al estilo Ron Wood de los Rolling Stones. La carrera de Cooper Clarke ha sido muy controvertida, intermitente pero no deja de ser un poeta de culto. Como buen Punk ha tenido problemas con la ley, la justicia y las drogas. Estuvo internado varias veces por sus fuertes adicciones. “La última vez que hice ejercicio fue en una de esas tantas estancias en la clínica de rehabilitación” declaró el poeta Punk. Quizá el poema más famoso de Cooper es “Evidently Chickentown” aunque toda la pinche obra del pinche John es pinche fantástica y vale la pinche pena leerla y adentrarse en su pinche obra”  Felices pinches 70 pinche John Cooper Clark.   Escrito por Alan Murillo    

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Sigur Rós presenta uno de los livestream musicales más largos de la historia

24/7 Radio – Ambient Sigur Rós es un livestream que como su nombre lo indica es las 24 horas los 7 días de la semana. Comenzó su transmisión el 26 de diciembre y sigue hasta este momento con los 3 volúmenes de Liminal y tres álbumes de Frakkur, a medida que ha ido avanzando, se han agregado más lanzamientos, pistas raras y videos. En su mayoría todos de música ambiental. Escúchalo aqui: 24/7 Radio es el umbral que flota entre los mundos. Cuando sólo necesitamos desviarnos y perdernos un rato de los quehaceres diarios. La calidad interminable de la música Ambient. Una transmisión espacial en directo con duración histórica.

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Mira la película “Lords Of Chaos”, sobre la historia del black metal noruego

La película “Lords Of Chaos”, basada en hechos reales de la escena musical del black metal noruego a principios de los años 90, se estrenó el pasado 22 de febrero. En México se presentó en Festival Macabro y en el Festival de Cine de los Cabos hace algunos meses. El director sueco Jonas Åkerlund (METALLICA, RAMMSTEIN) dirigió la película, que está fue producida por Gunpowder y Sky, y es coproducida por VICE Studios, 20th Century Fox, Scott Free Productions e Insurgent Media. Euronymous “se obsesiona con la creación de verdadera música ‘black metal noruega’ con su banda MAYHEM y crea un fenómeno mediático con el uso de recursos impactantes para poner el nombre de la banda en el mapa mundial. Pero las líneas entre publicidad y realidad comienzan a desdibujarse: actos de incendio, violencia y un asesinato”. Aquí EL LINK PARA VER LA PELÍCULA.   “Lords Of Chaos” se describe como “la terrorífica historia basada en hechos reales sobre un grupo de adolescentes fuera de control”. La película sigue la vida de Øystein “Euronymous” Aarseth, miembro fundador de MAYHEM que fue asesinado en 1993 por Kristian “Varg” Vikernes (BURZUM).   Así, “Lords of Chaos” cuenta la historia de Mayhem tras la muerte de “Dead”, en un ágil, vibrante y singularísimo híbrido de biopic, horror y teen-angst que relata los trágicos y aterradores hechos reales que atañen a la infame historia de la banda black metal desde un tratamiento provocador y temerario como estimulante.   Hay baños de sangre, desmesuradas sacudidas de gore, conciertos, tortura de animales, satanismo, suicidio o incluso algunas pinceladas de nazismo. Al menos en el trailer se percibe un registro macabro, pero simpático e incluso no tan macabro como podría pensarse por la naturaleza del género y sus inicios.

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El catálogo de KPM Music Library se ha digitalizado para su descarga y transmisión

El catálogo de KPM Music Library se ha digitalizado completamente y se ha puesto a disposición para su descarga y transmisión. KPM Musichouse es una compañía que proporciona música de biblioteca, formada por la fusión de KPM (las iniciales de Keith-Prowse-Maurice, que en ese entonces era una división de EMI) y Musichouse (una compañía que EMI adquirió en 1997).  Aunque desde 1960, KPM se convirtió en parte de EMI Music Publishing quienes cambiaron a EMI Production Music en 2011. Por primera vez, la gente podrá escuchar todo el catálogo de la etiqueta a través del sitio web de EMI, así como en servicios de transmisión como Spotify y Apple Music. La digitalización se deriva de una serie de reediciones de obras de música de la biblioteca como Alan Parker, Alan Hawkshaw y Brian Bennett, entre otros, en el sello Be With Records el año pasado. Todas esas reediciones fueron de material publicado originalmente a través de KPM. La biblioteca musical de KPM cuenta con más de 30,000 grabaciones, que cubren una variedad de géneros, así como una serie de temas de TV conocidos. La música de la biblioteca KPM ha sido la fuente de numerosas muestras de una amplia gama de artistas de diferentes géneros en las últimas décadas. Aquí puedes hacer las descargas. 

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Bahidorá 2019: magia, música y misticismo

Bahidorá ha tenido carteles que van de más a más en donde cientos de jóvenes místicos, han hecho el viaje año con año. A continuación, te decimos porque no debes perdértelo.   Es un carnaval lleno de vibraciones, que emana de la creencia que la misma gente genera dentro del ritual de bandas en vivo, que en esta edición presentan un line – up de lujo, que va desde Acid Arab, Blood Orange, Los Músicos de José o Mitú por mencionar algunos, esta parte sin duda proyectará grandes y coloridas hordas. Pero eso no es todo, el festival será sometido a oleadas de excursionistas sonoros, del baile al desconcierto, y por supuesto, del intercambio a la convivencia en la pista de baile con Mr Fingers, Nighmares On Wax, DJs Pareja, Objekt, The Field y los legendarios Underground Resistance. El panteísmo desinhibido de los visitantes jóvenes se toma por aquí para indicar que todos estos artistas en vivo crearan una gran explosión. Lo que hace atractivo al festival/carnaval es que ya está bien establecido y goza de un estatus increíble y de respeto y calidad, han llevado esa mescolanza de sonidos a  cuyas aguas santas y curativas aparentemente no se habían tocado en un festival de ésta magnitud. Su apuesta es digna de aplaudir. Destacamos también que, tampoco el hecho de tener un conocimiento considerable de las leyendas o artistas más nuevos que forman parte del cartel es un impedimento para ir, con uno que conozcas, o dos o tres, sabes que el festival te ofrece la posibilidad de que otros artistas similares te sorprendan.   El carnaval de Bahidorá se llevará a cabo el 15, 16 y 17 de Febrero en Las Estacas, Morelos. Si buscas, magia, música y misticismo, definitivamente esta es la experiencia.

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Bandcamp abrirá su primera tienda de discos y espacio para conciertos

Hay plataformas que acertadamente están apoyando el consumo de discos en formato físico a pesar de su naturaleza digital. Bandcamp da el paso adelante en esto. Bandcamp, quienes cuentan actualmente con alrededor de 5 millones de discos disponibles en su plataforma, abrirá una tienda de discos y un conciertos en vivo a partir del 1 de febrero en Oakland, California.   “Estamos encantados de unirnos a la próspera comunidad artística de Oakland que incluye artistas y sellos como The Seshen, Jay Stone, n5MD y Slumberland Records”, dijo Bandcamp. “También nos estamos asociando con sorprendentes organizaciones locales como la Escuela de Artes de Oakland, el Bay Area Girls Rock Camp y el Centro de Ley Transgénero para organizar eventos comunitarios enfocados en la música“, agregó. El lugar seguramente se convertirá en una escala imperdible para quienes anden por Oakland a partir del próximo mes y en fechas subsecuentes.

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Chris Watson y El Tren Fantasma: una obra de arte sonora que retrata la ingeniería mexicana

Chris Watson es un veterano del ambient inglés famoso por sus trabajos en la grabación de audio en distintos documentales, trabajos para la TV y colaboraciones musicales. Chris Watson basa su trabajo en la creación de música ambient con grabaciones de campo, su especialidad. El tren fantasma es un álbum conceptual, es la versión sonora del viaje en tren del norte al sur de México, algo bastante nostálgico ya que esta ruta se encuentra concesionada a extranjeros desde hace décadas. El Tren Fantasma es el cuarto álbum en solitario para Touch de Chis Watson, uno de los artistas sonoros mas importantes del mundo. Álbum que fue nombrado por The Guardian como uno de los álbumes que se deben de escuchar antes de morir. Watson es un veterano experimentado de la arquitectura sonora. En 1971 fue miembro fundador de Cabaret Voltaire y de The Hafler Trio.  Al usar grabaciones de archivo y de campo, Chris Watson recrea un viaje de pasajeros por todo el país en una línea de ferrocarriles que ya no existe. Han pasado mas de tres décadas del ultimo servicio operado por Ferrocarriles Naciones de México (FNM). Watson pasó un mes a bordo de uno de los trenes como un grabador de sonido para el documental Great Railways Journeys de la BBC. Los ambientes capturados en los micrófonos sensibles de Watson revelan el ambiente en su entorno, abierto, intimo y natural. Una postproducción adicional de muestras de los sonidos los viajes en tren y el tratamiento sonoro necesario, convierten estas grabaciones de campo en un viaje fascinante. Más que un simple retrato sonoro de un programa de televisión, se trata de una narrativa sonora que lleva al oyente a un entorno inalcanzable y nostálgico a través de la imponente ingeniería mexicana.  Un álbum que invita a escucharse una y otra vez a través de los temas con nombres de las estaciones en las que se detenía en aquel momento el tren, lleno de nostalgia y fascinación. 

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