Depósitio Sonoro

Shuffle

Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos Leer más »

Escucha a David Bowie como locutor y DJ para la BBC Radio One

La sesión es del 20 de mayo de 1979 e inicia con las palabras: “Hola, soy David Bowie. Está un poco gris afuera, pero tenemos un poco de agua Perrier y tenemos un bonche de discos …”. Bowie resultó ser un Disc Jockey muy ecléctico en la transmisión de 2 horas, lanzando tracks de King Crimson, Talking Heads, The Mekons, Philip Glass, Blondie, Roxy Music, Velvet Underground e Iggy Pop. Por: BBC Radio One

Escucha a David Bowie como locutor y DJ para la BBC Radio One Leer más »

Conoce un piano clásico que toca 20 instrumentos diferentes

La banda ucraniana “Brunettes Shoot Blondes” tomó un piano de cola roto y de época y lo rediseñó, convirtiéndolo en un híbrido, que contiene 20 instrumentos. La banda dio vida a un piano de cola, roto y de época, mediante la reingeniería en un híbrido, que contiene 20 instrumentos. Los músicos tuvieron la idea de hacer un verdadero aparato analógico que pudiera tocar diferentes instrumentos dentro del borde simplemente tocando las teclas. Así que al presionar una tecla, los martillos del piano golpean una marimba, pandereta, platillos o incluso castañuelas. También hay dispositivos mecánicos especiales que permiten tocar el violonchelo, los violines y el órgano.

Conoce un piano clásico que toca 20 instrumentos diferentes Leer más »

High On Fire gana el Grammy al Best Metal Performance

High On Fire ganó el primer Grammy en su carrera de más de dos décadas. Se llevaron el premio a la Mejor interpretación en metal por “Electric Messiah”, superando a Deafheaven, Between the Buried and Me, Trivium y Underoath. Durante su discurso de aceptación, Matt Pike dijo: “Nunca necesitamos un premio por hacer lo que amamos. 21 años después, finalmente conseguimos esto, gracias”.    Matt Pike, líder y fundador, también guitarrista de SLEEP, lucía mucho mejor después de una reciente emergencia médica. Esperamos que vuelva pronto a los escenarios. Aquí el video del momento en que recibieron el premio:

High On Fire gana el Grammy al Best Metal Performance Leer más »

En Estados Unidos de los años 20 el jazz se consideraba perjudicial para la salud humana

En la América de los años veinte, la música de jazz se consideraba perjudicial para la salud humana. Hay ejemplos de reacciones extremas al jazz por parte de figuras autoritarias que lo odiaron y temieron por las mismas razones que los nazis. El principal de tales enemigos estadounidenses del jazz era el furioso antisemita Henry Ford, creador de la empresa de autos Ford, quien temía que el jazz fuera, como lo habrían adivinado, un complot judío para infectar al país con música “racialmente inferior”.   Ford usó la música country blanca en las escuelas públicas como armas de guerra contra el jazz en la década de 1920, desplazando así la forma dominante de respuesta paranoica a la música negra en Estados Unidos. Otro, Harry Anslinger, comisionado de la Oficina Federal de Estupefacientes entre 1930 y 1962, inventó la guerra contra las drogas con su guerra con contra del tema del jazz. Dijo que sonaba como “la jungla en medio de la noche” y que podía “atraer a las mujeres blancas”. Anslinger persiguió implacablemente a Billie Holiday, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Duke Ellington y Louis Armstrong.   Fue dentro de este ambiente de principios del siglo XX cuando otras instituciones, algunas de los más poderosos de Estados Unidos, declararon una guerra contra el jazz por supuestos motivos de salud pública.   El comisionado de salud pública de Milwaukee afirmó que la música dañó el sistema nervioso, y un artículo informó que causó la atrofia de las células cerebrales. En Cincinnati, un hospital de maternidad solicitó con éxito el cierre de un club de jazz cercano, argumentando que exponer a los recién nacidos a la música ofensiva tendría el efecto de “poner en peligro la felicidad de las generaciones futuras”.    Curiosamente, al igual que en los fervientes intentos de los nazis por controlar el jazz, como lo describió el escritor checo Josef Skvorecky, y como en los intentos del nazi alemán Joseph Goebbels por atraer la música por la supremacía blanca, fue hasta los años 50 que la segregación comenzó a desvanecerse un poco y el jazz comenzó a convertirse en un estilo más abierto pero con la consigna inicial: “el jazz comenzará a ser interpretado por músicos blancos para atraer a una audiencia comercial más amplia”. Y justo ahí comenzaría otra historia que ya escribiremos en breve.

En Estados Unidos de los años 20 el jazz se consideraba perjudicial para la salud humana Leer más »

La oscuridad sonora de Soft Kill y Ritaul Howls

Soft Kill y Ritaul Howls son uno de los mejores exponentes del Post Punk y Darkwave que exploran experiencias realmente emocionales, donde se puede sentir el dolor y cierta melancolía con encanto pop.   Just A Body EP by Soft Kill Into The Water by Ritual Howls     Son dos bandas que sus pesadillas pueden sonar románticas al igual que el ruido industrial puede parecer ¡inexplicablemente atractivo! Es una meditación sobre la muerte y el dolor de la vida cotidiana. Hoy comienza su gira por el país gracias a Fuerza Booking (que es importante echarle un ojo) en Tijuana para finalizar en CDMX un gran preámbulo para una de las fiestas mas esperadas de género “Cloak & Dagger” simplemente Imperdible.

La oscuridad sonora de Soft Kill y Ritaul Howls Leer más »

La mexicana Magos Herrera triunfa en EU y va por un Grammy

Magos Herrera (19709 fue nominada en la 61 entrega de los premios, en la categoría de Mejor arreglo instrumental musical con acompañamiento vocal, por la canción Niña, en conjunto con el cuarteto de cuerdas Brooklyn Rider.  Herrera es una cantante mexicana de jazz, compositora, productora y educadora. Canta en ingles, español y portugués. Cuenta con una trayectoria de más de 2 décadas y ahora se siente orgullosa por la nominación sobre todo porque la canción es una adaptación del poema Niña, del escritor mexicano Octavio Paz. “Herrera fue nominada en 2006 y 2009 para el Premio Lunas del Auditorio, otorgado por el Auditorio Nacional de la Ciudad de Mexico, a la mejor presentación en vivo en la categoría de Mejor Concierto de Jazz del Año.​ En 2009 su álbum Distancia fue nominado a los Grammys internacionales como mejor álbum de Jazz Vocal​ y en 2015 recibió el premio Berklee Latin Masters Award“.​ “Lo que más me enorgullece de esta nominación es que va de la mano de Octavio Paz. Lo más significativo, lo más poético es que puedo llegar como una mujer mexicana nominada al Grammy con una poesía de Paz”, comentó en entrevista. Magos espera tener suerte en la próxima entrega del Grammy, a donde llegará mostrando sus raíces mexicanas: “no olvidemos que todos los grandes cambios empezaron con un sueño”. Además, hace unas semanas apareció en la revista Forbes como parte de los mexicanos más creativos.

La mexicana Magos Herrera triunfa en EU y va por un Grammy Leer más »

Roger Waters exige a Trump dejar a Venezuela en paz

El ex bajista de Pink Floyd, también es conocido por su constante activismo político. El 3 de febrero, Waters, a través de su cuenta de Twitter, lanzó un mensaje en contra del gobierno estadounidense para exigir que no intervenga en Venezuela, esto después de que el presidente Donald Trump declaró ese mismo día, en una entrevista para la CBS que la intervención militar en Venezuela es una “opción”. El tuit protesta que se tiene que “detener esta reciente locura del gobierno de Estados Unidos”, y que “deje al pueblo venezolano en paz”, argumentando que el país latinoamericano tiene una verdadera democracia y que dejen de intentar destruir al país para que sólo “el 1% pueda saquear su petróleo”. Seguido de esto, compartió un cartel que incita a protestar en frente de la ONU, el 4 de febrero, Día de la Dignidad Nacional Venezolana, acompañado de los Hashtags #Venezuela #NicolasMaduro #StopTrumpCoupInVenezuela (Detengan el Golpe de Estado de Trump en Venezuela, en inglés). Diversas muestras en apoyo al pueblo venezolano se llevaron acabo en la Ciudad de Nueva York a lo largo del fin de semana. En la noche del jueves, cientos de personas se reunieron frente al Consulado General de Venezuela y marcharon por las calles hasta la Torre Trump. Muchas organizaciones progresistas fueron representadas y se pronunciaron en solidaridad contra la intervención imperialista de Estados Unidos en los asuntos de naciones soberanas. Gran cantidad de medios han hecho pasar la noticia como un mensaje negativo por parte Roger Waters, cuando sigue su misma línea de crítica política como lo ha hecho anteriormente, protestando contra el muro entre Palestina e Israel, y lanzando un mensaje contra el ex-presidente Enrique Peña Nieto en su concierto de México en 2016. A note from Roger: THIS IS TODAY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! STOP THIS LATEST USG INSANITY, LEAVE THE VENEZUELAN PEOPLE ALONE. THEY HAVE A REAL DEMOCRACY, STOP TRYING TO DESTROY IT SO THE 1% CAN PLUNDER THEIR OIL. US HANDS OFF #VENEZUELA! #NICOLASMADURO #STOPTRUMPSCOUPINVENEZUELA pic.twitter.com/AFi89IGcgV — Roger Waters (@rogerwaters) 3 de febrero de 2019

Roger Waters exige a Trump dejar a Venezuela en paz Leer más »

Scroll al inicio