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Morphine: La cura para el dolor

Hay bandas/artistas como Morphine que están destinadas por las estrellas a ser grandes leyendas en su género. Figuras que influyen en millones de personas en todo el mundo y dejan su nombre grabado en letras de oro en la historia de la música. Sin embargo, también hay bandas/artistas que provienen de escenas pequeñas, muy locales, de nichos muy específicos, de géneros casi incomprendidos y olvidados que también han dejado grandes músicos e intérpretes pero que, desgraciadamente, no cuentan con la trascendencia que deberían, porque simplemente la vida es así. Justo en esa categoría podríamos poner a una banda alternativa de los 90 llamada Morphine, un power trio conformado por Mark Sandman (vocalista y bajista), Dana Colley (saxofón) y Billy Conway (batería). Una de las primeras bandas en probar que no se necesita una guitarra (al menos no como instrumento principal) para contar con un sonido potente y arriesgado. Desde su origen en 1989, la banda originaria de Cambridge, Massachusetts, combinó de forma muy peculiar el blues, el jazz y el swing con elementos básicos de rock en la mayoría de sus arreglos; mientras Colley usaba un saxofón barítono, Sandman se caracterizaba por tocar un bajo de dos cuerdas que estaban tensadas de tal forma que emitían la misma nota, dándole a su música un estilo muy original que de inmediato llamó la atención en pequeños clubs de Cambridge y Nueva Inglaterra. Algunos críticos especializados catalogaron a Morphine como una banda de  Low Rock.   Su primer disco Good contó con You look like rain, un suave y delicado ritmo de Acid Jazz entretejido con la envolvente voz de Sandman, mismo que logró colarse a algunas radios universitarias y los llevó a presentaciones en lugares pequeños de Massachusetts, pero fue en 1993 con Cure for Pain que Morphine llegaría a algunas cadenas locales de radio comercial para entrar de forma moderada y sutil al mainstream, gracias a una poderosa canción marcada por una línea bajo muy eficaz e hipnótica llamada ‘Buena’   Tiempo después saldrían Yes (1995) con diversas críticas no tan favorables, y Like Suimming (1997) con el que volverían a captar la atención de la prensa especializada, sobre todo de Rolling Stone y NME, quienes veían en la banda el potencial creativo suficiente como para romper las barreras entre el consciente colectivo comercial y el jazz. Sin embargo, esto nunca sucedió.   Aun así, la banda continuó realizando giras pequeñas por Europa y preparando un nuevo material denominado The Night, que sería lanzado de forma póstuma en el año 2000, debido a la temprana y sorpresiva muerte de su vocalista durante una presentación en Palestrina, Italia, el 3 de julio de 1999. La causa: un paro cardiaco que sepultó para siempre el futuro de la banda.  Sandman tenía apenas 46 años. A partir de entonces, nacería la leyenda de Mark Sandman y su banda Morphine, que nunca pudo consagrarse dentro del circuito comercial, pero que se convertiría en una de las bandas de culto más respetadas en todo el mundo, sobre todo en países como Bélgica, Portugal, Francia y España y por músicos como Les Claypol, Josh Homme y Miker Watt. Su estilo combina la elegancia de Miles Davis, la introspección de Coleman Hawkins y la solemnidad de John Coltrane, con pequeños trasfondos de ingenuidad y cinismo (Thursday, Sheila, In spite of me y Empty Box), en algunos casos guiados por Sandman (I’m Free Now, Like Swimming) y en otros, por la química existente entre los tres integrantes de la banda (Lilah, Miles Davis funeral ).   Para la posteridad queda su música como el legado perfecto entre el Jazz y el Blues, como una cura para el dolor encarnada en una banda con un final poético, casi a la Leonard Cohen: inesperado, repentino y pacífico. Después de todo, morir en un escenario mientras haces lo que más te gusta en la vida, de alguna forma debe ser un privilegio al que pocos músicos tienen acceso.

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King Crimson anuncia sorpresas sobre su 50 aniversario

Los legendarios King Crimson quienes recientemente nos visitaron para ofrecer algunas espectaculares presentaciones en el Teatro Metropolitan anuncian planes para festejar su 50 aniversario. Dentro de las sorpresas incluidas la banda se embarcará en una gira internacional de 50 fechas que coincidirá con las re ediciones de su catálogo anterior y un nuevo documental. Éstos 50 conciertos se llevarán a cabo en 3 continentes, en donde la banda estará repasando lo más destacado de su catálogo y reviviendo su historia clave para la creación y el desarrollo del rock progresivo. A ésta celebración de la que pronto tendremos más detalles concretos de las fechas y lugares que serían, se suman una serie de lanzamientos, partiendo en febrero 2019 con “King Crimson 1972 – 1974“, box set que recopilará 6 discos de vinil de esa época. Y en mayo saldrá “Heaven And Earth“, que estará disponible en CD, DVD, y Blu Ray, recopilando el periodo 1990-2008 y reeditando todos los álbumes de la banda.

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Guía con los más interesantes documentales musicales de Netflix

A veces estamos saturados de contenido, visual y auditivo. Por eso es bueno hacer una pausa y definir lo que podemos ver y escuchar. Hemos creado esta guía con los documentales parte de los más importantes que existen actualmente en Nexflix. SEPULTURA Endurance A través de imágenes de conciertos y entrevistas con leyendas del metal, este documental narra los desafíos y el éxito mundial de Sepultura. No aparecen sus fundadores, los hermanos Max e Igor Cavalera, pero aún así la historia de una de las bandas más importante de Brasil está muy bien contada. Link para verlo.  2. Springsteen & I Este documental mezcla vídeos de fans y videoclips de actuaciones para demostrar lo importante que ha sido Bruce Springsteen para sus admiradores. Link para verlo 3.- Strike a Pose Este documental reúne a los bailarines que acompañaron a Madonna en la gira Blond Ambition de 1990. Link para verlo 4. Danny Says Este documental retrata al excéntrico publicista Danny Fields, que impulsó las carreras musicales de artistas para convertirlos en ídolos. Entre sus nombres destacan: Ramones, Iggy and the Stooges, Nico, MC5, Modern Lovers. Link para verlo 5. Metallica: Some Kind of Monster Narra el reencuentro con la banda 10 años después. También conocida como “Los Metallica van al psicólogo” habla de cuando la banda atravesó su peor momento, hicieron terapia y la convirtieron en película.  Link para verlo   6. Reincarnated Un documental que recoge el peregrinaje espiritual y la transformación del rapero Snoop Dogg a Jamaica, donde cambió su nombre Snoop Lion. Link para verlo   7. Bowie: The Man Who Changed the World Mediante entrevistas a personas que conocieron de cerca a David Bowie, este documental muestra la enorme influencia del artista. Link para verlo   8. Janis: Blue Little Girl En este retrato de la leyenda del rock de los 60, Janis Joplin, un alma frágil se revelará a través de cartas privadas y entrevistas con familiares y amigos. La cantautora Cat Power narra la vida de la leyenda del rock. Link para verlo   9. Foo Fighters: Back and Forth  Este documental relata la historia de los Foo Fighters desde sus inicios hasta la llegada de su exitoso álbum Wasting Light en 2011. Link para verlo    10. Michael Jackson: This Is It Dirigido por Spike Lee, este documental sigue los pasos del rey del pop durante sus últimos días. Michael Jackson se preparaba para una gira donde daría 50 conciertos y significaba su esperado regreso a los escenarios.  Link para verlo   11. Rolling Stones: Crossfire Hurricane  El documental emplea imágenes y entrevistas para narrar la historia de los Rolling Stones, de adolescentes obsesionados con el blues hasta volverse famosos. Link para verlo   12. 27 gone too soon  Explora las circunstancias que rodean las trágicas muertes de Jimi Hendrix, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, Kurt Cobain y Amy Winehouse. Todos fallecidos a los 27 años. Link para verlo   13. Oasis super sonic Esta película retrata el ascenso de la banda de rock británica Oasis, y el caos creativo de los hermanos Noel y Liam Gallagher. Link para verlo   14. Sinatra: to be frank Muestra cómo se convirtió el cantante y actor Frank Sinatra en una de las mayores estrellas del siglo XX. Link para verlo   15.- Miss Simone?  Esta cinta narra la historia de la legendaria Nina Simone a través de retratos de la leyenda de la música ganó un Emmy a mejor documental. Link para verlo   16. Long Time Running Este documental acompaña a la banda de rock The Tragically Hip durante su gira de 2016 a lo largo de todo Canadá por última vez y lo emotivo de sus shows para sus fanáticos. Link para verlo   17. Hip-Hop evolution Serie documental que narra la dinámica evolución del hip-hop de los años 70 a los 90, mediante entrevistas con MCs, DJs y figuras de la música. Link para verlo     18. Sample This Este documental muestra la importancia que tuvo la canción Apache de Incredible Bongo Band en el nacimiento del hip hop. Link para verlo   19. Eagles of Death Metal: Nos Amis (Our Friends) Tres meses después del brutal ataque terrorista a su concierto en París, la banda Eagles of Death Metal regresa a tocar a la capital francesa. Link para verlo   20. Gaga: Five Foot Two Este documental sigue a la gran provocadora del pop durante el lanzamiento de su nuevo álbum, los ensayos de su actuación en la Super Bowl, y sus batalla físicas y emocionales. Link para verlo   21. All Things Must Pass: El Auge y Hundimiento de Tower Records Uno de nuestros favoritos. El documental es una pieza audiovisual correcta y emotiva. Narrado por su fundador, Rusell Salomon, quien falleció en 2018, nos traslada a la idea del negocio de la música establecido por Tower Records, lugar que acogió a fanáticos de la música quienes se empleaban ahí y compraban nueva música. Para cerrar sobre el auge y la caída de la tienda Tower Records. Link para verlo     22.- Hip Hop Evolution Hip-Hop Evolution es una serie documental de música canadiense que se emitió originalmente en HBO Canadá en 2016. Presentada por el galardonado artista Shad de Juno, la serie presenta la historia de la música hip-hop a través de entrevistas con muchas de las principales figuras culturales del género. Link para verlo 23.- Who Shot the Sheriff? Documental de 2018 centrado en el intento de asesinato de 1976 contra Bob Marley. El documental fue lanzado por Netflix el 12 de octubre de 2018. Fue nominado para un Emmy por Mejor Documental de Arte y Cultura en el 40. Link para verlo

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Datos Duros // Conectando a las personas

En esta nueva era escuchamos historias de mujeres que luchan, lideran y se apasionan en la música, el resultado es crear cimientos de  un camino que será  punta de lanzas en proyectos que con el tiempo se volverán un referentes para la escena musical en México.   No es extraño escuchar que la CDMX se convierte en  cuna de buenos proyectos musicales. Por otro lado, existen mentes que buscan formas de llevar esta escena a distintos lugares creando comunidades colaborativas en donde toda buena propuesta pueda entrar. Hace algunos meses me di a la tarea de investigar un proyecto que cada vez hace más ruido en la ciudad, se trata de Bazar de Bandas. Sus distintas ediciones han llevado a conectar fanáticos y músicos bajo un mismo techo siendo una de las propuestas más interesantes y prometedoras de los últimos años. Una de las mentes que esta detrás del proyecto se llama Marién Ferré, quien a sus 35 años es comunicóloga, productora, personal manager y emprendedora de varios proyectos. Es ahí donde una InstaStorie de la red social de Bazar de Bandas me ayudó a localizarla y pudimos reunirnos para tener una pequeña platica de cómo ha sido ese camino y para dónde se dirigen sus proyectos. Nuestra platica empieza en percibir cómo las bandas mexicanas han pasado de expresar una queja constante por la  falta de lugares para tocar, se han pronunciado a estar tranquilos y quizás satisfechos con los nuevos venues o colectivos que buscan presentar e impulsar su trabajo para fortalecer la escena, a lo que Marién nos explica: “El público también ha mutado con ellas, ahora busca un plus en lo que paga a diferencia de años atrás en donde sólo era ver a una banda tocar y ya, ahora la gente busca convivir, comprar mercancía oficial, llevar una experiencia con la música de manera 360, eso es un verdadero plus y la gente lo sabe.”   “Es bueno que existan opciones más baratas para consumir música”  M.F.   Bazar de bandas nace como una iniciativa del colectivo de ilustración “Drink & Draw” que es un gran evento de ilustración en México junto con “Pizzatanicos” que es la marca de mercancía oficial de Lng/SHT e inicia3 como un espacio para acercar a distintas marcas o artistas gráficos que trabajan con bandas haciendo distinta mercancía tales como: ropa, pines, plumillas, litografías, etc. No solamente empieza siendo un espacio para artistas que trabajan con bandas si no tatuadores y toda la gente que participa entorno a la música haciendo de esta fusión una maquinaria. Posteriormente se empiezan a integrar bandas para que también presenten su proyecto bandas con carrera y nuevos proyectos se fusionan y la idea es que exista un foro donde el hilo conductor es la música.       “El evento es gratuito y es en domingo, lo que hace sea 100% familiar. He visto muchas familias en los eventos y creo que ha conectado a familias en torno a los gustos musicales de sus hijos”   Me resultó interesante preguntar a Marién qué opina del monstruo OCESA lo que nos comparte lo siguiente: “Hace bien las cosas, están obligados por lo que cobran ha entregar shows con un estándar de calidad alto y es acaparador de  todo. No sabemos si llegue el punto en que Bazar de Bandas moleste a OCESA ya qué sabemos que a ninguna empresa gigante les gusta qué le muevan el agua.“   Nos cuenta Marién que Bazar de Bandas busca patrocinadores para llegar a otros lugares tales como Guadalajara y Monterrey, por lo que buscan apoyos e integración de más gente, y no ve problema alguno de que en algún momento el Gobierno aporte algo económico  siempre y cuando no cambie la razón de ser del proyecto.   Hacemos un pausa al Bazar y nos enfocamos a otra cosa que le apasiona a Marién y resulta ser que ella quiere ser una constante emprendedora de proyectos. En su mente pasan cosas como  desarrollar una agencia para crear cosas más grandes y no perder la libertad creativa de ella y su equipo para impulsar distintas ideas o también le mueve el hecho de conectar gente y así desarrollar algo aún más interesante. No descansa en ningún momento, siempre en sus redes sociales vemos una especie de altruismo constante que busca la manera de ayudar a otras personas, muchas de las cuales seguramente terminara conociendo.     “Mi ideal de vida es generar redes, que la gente se conozca y salgan cosas.”       Para cerrar la platica no dude en preguntar, ¿qué tan difícil es vivir como free lance o por proyectos? a lo que nos aconseja que: “esta vida es de mucha disciplina, hay meses que a veces son buenos y otros malos en donde debes sacar a tu mejor administrador a relucir, hay un limbo que no todos pueden vivir y es clave confiar en ti en todo momento y estar y tomar las mejores oportunidades.”   Datos para conocer mejor a Marién Ferré: Le hubiera encantado ser manager de Jumbo en la época de su álbum “Restaurante” Actualmente lleva una agencia  de nombre The Match Makers que trata de conectar gente a través de citas Ha trabajado como personal manager de Enjambre y Porter Le encanta las bandas que dejan el alma en el escenario. Consume muchas bandas independientes lo último que ha escuchado es Camiches y Tungas Una banda que nos recomienda y que le ha volado la cabeza es La Maravillosa Orquesta del Alcohol que dejamos a continuación.

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Fletcher Shears “Puzzle” modelo de YSL presenta nuevo álbum y hay más que contar de él

La vida de un modelo tiene una fecha de caducidad, la belleza o talento se acaba y hay pocos que brincan del barco antes de que se vaya todo al carajo. La historia musical de Fletcher comenzó en 2011 con un proyecto musical llamado “The Garden”  banda que formó junto a su hermano gemelo Wyatt. Este proyecto inicialmente exploro géneros como Punk, Electro Punk y muchos sonidos experimentales. El nombre de la banda resulta ser metafórico debido a lo que representa una planta (crece y se desarrolla) esto es lo que sucede con su música según los hermanos Shears. Ambos hermanos cuentan con proyectos alternos por una lado Wyatt con “Enjoy” y Fletcher con “Puzzle”. Siempre están buscando dejar un legado en la tierra con distintas expresiones artísticas, en una ocasión   Hedi Slimane director creativo de la marca de moda Yves Saint Laurent los vio tocando y envió un mail para hacerles una invitación años más tarde veíamos a los hermanos aparecer en pasarelas situación que les favoreció en el ámbito musical.     Los primeros días del 2019 despertamos con la sorpresa de un nuevo disco y la oportunidad de retomar la basta discográfica de este artista que créanlo son sumamente eclécticos e intensos, el disco es lanzado por Burger Records y contiene 13 canciones producidas por el mismo Fletcher.

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Un poco de historia y diferencias entre un sampleo y un remix

Es un tema controversial y aunque pareciera muy sencillo  no queda del claro para algunos que no están relacionados con el tema de la diferencia que existe en utilizar sampleos o hacer un remix en una canción, no es lo mismo. Acá abordamos un poco el origen e historia. Nos gustaría mencionar que parte del origen de los sampleos provienen de músicos aficionados al jazz, todo esto a inicios del siglo XX, quienes a menudo lo practicaban en vivo con pequeñas partes de otras canciones de composiciones ajenas, esto, digamos, a modo de homenaje hasta que esa broma interna se fue popularizando entre la comunidad y cada vez era más inevitable. Por supuesto que al público le encantaba y eso hacía que los conciertos de jazz fuesen más divertidos y la asistencia incrementara. Posteriormente es cuando aparece el francés: Pierre Schaeffer que fomentó el uso de samples pregrabados y los manipulaba loopeando, cambiando el pitch, subiendo la velocidad o bajándola dependiendo de lo que sus obras de avant garde requerían y ya en la década de los años 80 es cuando aparecen los primeros samplers digitales encabezados por la marca AKAI. En resumen un sampleo es tomar unos segundos o alguna parte de otra canción e incrustarla sobre una de composición propia y un remix es reversionar y trabajar todo el track.

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Thurston Moore regresa a tocar nueva música en 2019

Thurston Moore ha anunciado un show íntimo que se llevará a cabo el 1 de febrero en Under The Bridge, en Londres, cerca de Stamford Bridge en Fulham como su regreso a los escenarios de manera solista en 2019. El espectáculo ve a Thurston Moore  reuniendo un respaldo más íntimo que consiste en un bajo barítono, cuatro guitarras eléctricas de 12 cuerdas y percusión en el que además presentará material nuevo en vivo, así como algunos temas del LP Rock n Roll Consciousness del 2018. A esperar los destellos que nos pueda ofrecer.

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Neurocientíficos en el Reino Unido crean playlist para combatir la ansiedad

Las terapias de sonido han sido populares durante mucho tiempo como una forma de relajar y restaurar la salud. Durante siglos, diferentes culturas han utilizado la música para mejorar las condiciones de salud de las personas       Neurocientíficos en Reino Unido han creado una lista de canciones para bajar hasta el 65% la ansiedad y el estrés en las personas. El estudio realizado consistió en resolver acertijos difíciles lo antes posible mientras estaban conectados a sensores con el objetivo de descubrir  sus niveles de estrés y ansiedad.    Según el doctor David Lewis-Hodgson de Mindlab International, quien realizó la investigación, algunas canciones produjeron un mayor estado de relajación que cualquier otra prueba. De hecho, 65% de reducción en la ansiedad general de los participantes; y 35% de reducción en sus tasas de reposo fisiológico habituales.     El estudio se hizo en colaboración con terapeutas del sonido, quienes por medio de armonías, ritmos y líneas de bajo organizados cuidadosamente revisaron la frecuencia cardíaca de los pacientes. Los principales descubrimientos fueron la reducción de la presión arterial y  los niveles de cortisol, una hormona del estrés.    Recordemos que el estrés aumenta el riesgo de problemas de salud como enfermedades del corazón, obesidad, depresión, problemas gastrointestinales, asma y más. Aún más preocupante, un documento reciente de las universidades de Harvard y Stanford descubrió que los problemas de salud debidos al estrés laboral causan más muertes que la diabetes, el Alzheimer o la influenza. La ciencia es clara: si quieres que tu mente y tu cuerpo persistan, debes priorizar el descanso. La música es una forma de darte un espacio en los excesivos mensajes de texto, correos electrónicos, citas, reuniones y fechas límite que pueden hacerte sentir agotado. El doctor David Lewis-Hodgson agregó, no hacer actividades mientras escuchas las canciones; sino estar en un estado de relajación absoluta.     “We Can Fly,” by Rue du Soleil (Café Del Mar) “Canzonetta Sull’aria,” by Mozart “Someone Like You,” by Adele “Pure Shores,” by All Saints “Please Don’t Go,” by Barcelona “Strawberry Swing,” by Coldplay “Watermark,” by Enya “Mellomaniac (Chill Out Mix),” by DJ Shah “Electra,” by Airstream “Weightless,” by Marconi Union    

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