Depósitio Sonoro

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7 bajistas que dieron forma a la música moderna: Kim Gordon, Tina Weymouth, Kim Deal y más

En los últimos tiempos habrás leído más de un par de historias sobre dos ex miembros de dos bandas muy influyentes: Jackie Fox de Runaways y Kim Gordon de Sonic Youth. Las numerosas historias de Gordon en sus memorias “Girl in a Band” documentan sus propias luchas en las escenas de punk y alt rock que fomentaban hace muchos años la hostilidad hacia las mujeres. No debemos perder de vista sus importantes contribuciones como músicos, tocando quizás el instrumento menos apreciado en el arsenal del rock and roll: el bajo. Fox y Gordon representan solo a 2 de los cientos de mujeres bajistas, muchas de ellas en la oscuridad y no pocos alcanzan el éxito en indie, punk, metal, y bandas de jazz, como solistas o como músicos de sesiones. El bajo de Gordon ayudó a impulsar el sonido de los años 90 alt-rock (verla con Sonic Youth en la parte superior), y las líneas de bajo de Fox subrayaron el hard-rock de los 70. Antes de que cualquiera de las 2 tomara el instrumento, otra bajista enormemente influyente, Carol Kaye, tocó en miles de éxitos como miembro de los músicos de mayor vuelo de L.A., Wrecking Crew. La guitarrista de Kaye, guitarrista de jazz entrenada, incluye “These Boots Were Made for Walking” de Nancy Sinatra, “California Girls” de Beach Boys, “Monroe” de Monkees, de Joe Cocker, “Feelin ‘Alright” de Joe Cocker … y eso es solo una pequeña muestreo. Kaye podía y tocaba casi cualquier cosa. Ella es un músico excepcional y excepcionalmente amable. Y aunque pocos bajistas pueden igualarla en lo que se refiere al rango y la capacidad musical, muchos comparten su talento para escribir líneas de bajo simples e inolvidables que definen los géneros y las épocas. Junto a la agresiva melodía del bajo de Kim Gordon en Sonic Youth, Kim Deal de Pixies nos ofreció enormes ganchos de rock alternativo de los 90 y, al igual que Gordon, compartió o asumió funciones vocales en algunas de las canciones más importantes de la banda. Al igual que la actuación de Kim Deal en los Pixies, el bajo de Tina Weymouth en Talking Heads funcionó como un ancla rítmica y un motor propulsor debajo de las guitarras y sintetizadores angulares de la banda. Weymouth comprendió la mitad de la sección de ritmo de rock de arte más funky que existe. Es casi imposible imaginar cómo habrían sonado los años 80 sin el bajo de Weymouth. Ninguna lista de bajistas femeninas clásicas nunca estará completa: siempre hay un nombre más que agregar, un riff de bajo más para saborear, un argumento más sobre quién está sobrevaluado y subestimado. Pero no debería provocar ningún argumento para señalar a Meshell Ndegeocello como no solo uno de las bajistas más talentosos, sino uno de los músicos más talentosos de su generación.  Una vez más, esta es solo la muestra más breve y pequeña de excelentes bajistas femeninas en rock, jazz, soul, etc. Sumamos a Tal Wilkenfeld, un prodigio australiano que ha tocado con Herbie Hancock, Chick Corea, Allman Brothers y Jeff Beck. Al igual que Carol Kaye muchas décadas antes que ella, Wilkenfeld se hizo un nombre muy joven, tocaba la guitarra en clubes de jazz y rápidamente se convirtió en bajista muy solicitado llamado —a la edad de 21—. ¿Hay otras bajistas por ahí que merezcan ser reconocidas? Seguro que sí, háganos saber. 

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Crean #MeTooMúsicosMexicanos, movimiento para denunciar los abusos sexuales en el medio musical mexicano

Se creo en Twitter la cuenta @metoomusicamx la cual se describe como: “Espacio abierto para denunciar agresiones en la industria de la música. Manda un DM con tu denuncia anónima y publicamos el nombre del agresor”. La punta de lanza de esto fue #MeTooEscritoresMexicanos (@MeTooEscritores), en donde se publicaron historias de violencia física, psicológica y sexual, de todo México. Más adelante se han sumado otros rubros como @MeTooCineMx, @metoomusicamx, @PeriodistasPUM y @MeTooPeriodista. Es impresionante cómo en nuestros tiempos se pueden ventilar toda clase de agresiones o de actitudes violentas. Por ellos ha surgido hace pocos días movimiento que han denunciado que en el gremio cultural, literario y musical. En esta ocasión nos enfocaremos únicamente al que se está gestando alrededor de la música, en donde muchas personas conocidas y/o reconocidas del periodismo musical y del gremio musical en general han sido destapadas en algún acto de abuso sexual o psicológico. Hasta este momento miércoles 27 de marzo a las 11 am se han compartidos 105 historias de casos de abuso que involucran a integrantes de Zoé, Quiero Club, Odisseo, Fernando Delgadillo, La Lupita, Apolo, LNG SHT, Pastilla, Thermo, conductores de radio como Evaristo Corona (el Golfo), y más. Aunque ahora la pregunta es saber qué sigue, ¿qué pasará con los denunciados? Para lo cual estaremos atentos. Te presentamos algunos casos y te recordamos que la cuenta es @metoomusicamx, en donde puedes enviar por mensaje director (DM) un caso de abuso de manera anónima.

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La música en tiempos del Yo: descarga y comparte

“Si bien algunas personas pueden no estar conmigo ahora, los discos que escuchamos juntos, están todos aquí en mi pequeña caja blanca de recuerdos, todos amorosamente copilados y curados, esperando el momento en que podría volver a necesitarlos.” –Dylan Jones. IPod, Therefore I Am David Byrne cuenta cómo la música al ser grabada, comenzó a tocarse para las grandes salas, clubs y radios. Incluso como el hip hop está pensado para las bocinas en las cajuelas de los autos, y así, los graves y agudos se acoplen a la acústica las partes traseras de los autos. Incluso nos dice la forma en la que las aves han cambiado sus sonidos y cantos de acuerdo a que los cambios que sufren sus entornos y contextos. Un ave de San Francisco, no canta igual a un ave del bosque y a su vez, esta tampoco lo hace que un ave de mar. Todo lo sonoro cambia de acuerdo a su contexto. Después Brian Eno, comentaba el origen de la música ambient, cuando el famoso pianista francés Eric Satie, componía Gimnopedias para que apenas se notara y se integraran a los ruidos de los cubiertos, platos, vasos, voces y demás ambientes sonoros del restaurante donde tocaba los viernes por la noche. Esto me hace pensar que en algún momento, la música se integraba a los demás sonidos del mundo, ya sea en el metro, un camión, por la avenida más transitada o un parque. No estoy seguro que la música siga siendo parte de ese ambiente. El mundo gira y las formas de consumo también. La música sufrió cambios significativos a finales del siglo XX y en la primera década del mismo. En la era digital en la que vivimos, es importante señalar la desmaterialización de la música.  El MP3, YouTube, Itunes, el Ipod y ahora el streming con plataformas como Spotify o Deezer. Tal vez, comenzó con el CD player, que ya brindaba la oportunidad de cambiar de una canción a otra, de adelantar la pista, de pausar o repetir una pieza, cosa que con el casete sucedía, pero era tardado y tedioso, y con el vinilo, era prácticamente imposible. Todas las plataformas de consumo de música que mencioné anteriormente, son una maravilla en muchos casos, pero sin duda, trajo consigo nuevas formas de ver el mundo y entenderlo,  también, por supuesto, de contemplar la música. El Ipod, el MP3 o el streaming brindan las posibilidades de llevar tu colección de música en un pequeño rectángulo, una radio que programa perfectamente lo que quieres escuchar, de acuerdo al contexto, a tu estado de ánimo, en el lugar y tiempo que lo desees. Incluso ya existen playlist prediseñadas a tu estado de ánimo y actividad, como si fuera una radio personalizada.   La radio ofrece un sentido de sorpresa, a diferencia de los cientos y/o miles de canciones descargadas. La cultura de la descarga ha dado en vuelco en las formas de consumo ¿Acaso nos acercamos al perfil de un archivista compulsivo capaz de descargar, seleccionar y ordenar de forma casi neurótica la información que se brinda en la red, a la de un escucha amante de la música? Los accesos son inmediatos, y las herramientas para ordenar ésta información nos hacen todo más fácil, con un click nuestros discos o pistas están perfectamente ordenados por alfabeto, o por cuestione más snob que uno puede elegir. Comencé citando a Eno y su comentario sobre Satie, porque hoy en día, me parece que la música no se integra a los demás sonidos del mundo, al contrario, se aíslan y nos aíslan ¿Hay algo más antisocial que los audífonos en volumen alto para caminar por la ciudad? Al final “I”pod y “I”tunes es una señal clara de que el yo manda, mi música cuándo yo lo decido y dónde yo lo decido. Hace una semana me quedé sin internet por algunos días, y a pesar de contar con varios días de música en el Itunes, una pila de alrededor 100 Cd´s y otra de 300 casetes, sumando las 230 canciones que carga mi celular que reproduce MP3, me sentía incompleto en el sentido musical, me di cuenta que el Deeze lo es casi todo para mí en términos musicales, a través del Deezer descubro y reincorporo lo que necesite escuchar en ese momento. Puedo encontrar las lo que necesite: diferentes versiones de alguna canción o banda, covers, versiones en vivo o ediciones singulares, y por si fuese poco, todo se puede descargar, lo puedo llevar y curar a mi antojo y reproducir en mi computadora a la hora de trabajar, en la ducha o en el metro, siempre mi música y yo. Tal vez la era del MP3, el Ipod y la cultura de “descarga y comparte”  han sido la de cambios más radicales para la música y su forma de consumo, hoy en día el deseo es reducido a unos cuantos segundos en lo que carga nuestra plataforma preferida para escuchar música ¿Será que estamos en un proceso de extinción de la contemplación de la música al tenerla tan a la mano? Perdidos en la música, intentando escuchar todo lo posible, intentando absorber los accesos y los ritmos. A veces basta poner todo en “aleatorio” y listo, no tendremos que decidir qué escuchar, delegamos la responsabilidad a un rectángulo digital, dueño de nuestras más íntimas colecciones, que como dice Jordi Soler: a veces tengo la tentación de pensar que el aparato, esa hermosa maravilla tecnológica a la que van todos enchufados, importa más que la música que reproduce.  

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Conoce el impresionante diagrama con todos los géneros y sub géneros de Spotify y sus artistas más representativos de cada género

En Spotify hay un mundo de miles de géneros y subgéneros musicales. Te presentamos la impresionante tabla que los muestra. Every Noise at Once es un continuo de un diagrama de dispersión del género-espacio musical generado por algoritmos, basado en los datos rastreados y analizados en 2,855 géneros de Spotify.   Se trata de un mapa interactivo en el que puedes dar clic al género musical tu interés y te presenta música de algunos de los artistas más representativos del género que seleccionas. Realmente interesante esta biblioteca inmensa musical. Pero no sólo se trata de eso, si hacemos clic en las flechas que aparecen al lado de los géneros nos llevará a otra nube con un listado de bandas del género, y si de nuevo lo hacemos con las flechas al lado del nombre de la banda te lleva a su página de Spotify.   INSTRUCCIONES Y FUNCIONAMIENTO * Da clic en cualquier cosa para escuchar un ejemplo de cómo suena el género.   *Da clic en el ícono » en un género para ver un mapa de sus artistas.   Da clic aquí para ir al site donde podrás navegar y conocerlos todos.  

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Escucha una hora de jazz japonés creado de 1970 a 1979

Esta mezcla es una serie de 70s Japanese Jazz Mix, creada por Dckne. Incluye diferentes géneros tomados en conjunto: hard bop, jazz-funk, soul jazz, jazz fusion, drum breaks, easy listening y rare groove Tracklist : 1. 00:00 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Take Five (Blues March – Drum Battle, 1975) 2. 05:43 Mikio Masuda — Let’s get together (Corazón, 1979) 3. 11:37 Masaru Imada Trio — Green Caterpillar (Green Caterpillar, 1975) 4. 21:38 Rinsyoe Kida, Akira Ishikawa & His Count Buffalos — ソーラン節 (Tsugaru Jongara Bushi, 1973) 5. 25:35 Jiro Inagaki & His Soul Media — Breeze (Funky Stuff., 1975) 6. 30:03 Akira Ishikawa & Count Buffaloes — Pigmy (Uganda, 1972) 7. 37:43 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Monster (Sounds Of Sound L.T.D., 1970) 8. 42:10 Hozan Yamamoto + Sharps & Flats – Kokiriko Bushi (Beautiful Bamboo-Flute, 1971) 9. 46:15 Akira Ishikawa & Count Buffalos — Stone river (Get Up!, 1975) 10. 50:25 Mikio Masuda — Let’s get together (Mickey’s Mouth, 1976)

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David Lynch, la música y la creatividad llevada al cine

¿Cuántos de nosotros nos convertimos en fanáticos de David Lynch mientras veíamos una de sus películas? ¿Y cuántos de esos fanáticos también se fueron con el deseo de hacer una película ellos mismos? Aunque el término “Lynchian” le da un nombre al estilo cinemático distintivamente estimulante e inquietante de Lynch, parece que cada vez más que un cineasta lleno de habilidades complejas.    Si nunca podremos ser el hombre que dirigió a Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Drive (y co-creó la igualmente inimitable serie de televisión Twin Peaks), aún podemos aprender mucho sobre el cine hecho por él.    La compañía de educación en línea MasterClass ha hecho que algunos de sus conocimientos sean fácilmente accesibles en la forma de su nuevo curso David Lynch Teaches Creativity and Film. En el mundo de Lynch, a diferencia de Hollywood en general, no se puede hacer una película sin creatividad. ¿Pero en qué consiste esta creatividad? “Las ideas lo son todo”, dice Lynch en el trailer de su MasterClass. “No somos nada sin una idea. Así que voy a donde las ideas me llevan”.   Siempre le ha gustado hacer una analogía con la pesca: debes poner un trozo de cebo en un anzuelo, lo arrojas y esperas a que muerda una idea.    Sin embargo, busca ideas, “no sabes cuándo vendrán o qué las desencadenará. He aquí que, en un día de suerte, en el bingo, captarán una idea y la hora de la fiesta”. Lynch también deja un consejo inesperadamente práctico para hacer con todo esto en el trailer: “Si quieres hacer un largometraje, todo lo que necesitas hacer es obtener 70 ideas”. Luego toma esas 70 ideas, escríbalas en tarjetas y las ordena, y no necesariamente en un orden narrativamente convencional. “En el cine, no me gustan las reglas”, dice Lynch, una declaración que no sorprenderá a sus fanáticos ni a sus detractores.    Por ello en este link puedes tener acceso a estas fascinantes clases de creatividad por David Lynch.

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Fyre Festival, el festival más fraudulento y sus promesas incumplidas

¿Qué buscamos hoy en día en un festival? Buena música, experiencias o aparentar en nuestras redes sociales que llevamos una vida de influencer.   Uno de los eventos más mediáticos en los últimos años, y no precisamente por su éxito, fue el Fyre Festival, el festival fallido que en 2017 se hiciera viral a través de la foto de un sándwich poco apetitoso publicada en redes sociales por uno de los asistentes. A casi 2 años de lo ocurrido, el Fyre Festival revive nuevamente debido al éxito de dos documentales sobre el tema, que asaltaron las plataformas de streaming a principios de este 2019. Por su lado Fyre Fraud, dirigido por Jenner Furst y Julia Willoughby Nason y que puede verse en el servicio de suscripción de videos bajo demanda Hulu, es un documental que hace un acercamiento al desastre a través de entrevistas a gran parte de los responsables, incluido Billy McFarland, el joven empresario que orquestó este aclamado fraude. Cuatro días después, Netflix estrenó Fyre, del director Chris Smith, en donde hace una impresionante narración que poco a poco te va llevando a vivir, y a sentir, lo que sucede cuando llevas una gran mentira hasta el último momento.    Trailer Fyre Fraud, por Hulu: Trailer Fyre, por Netflix: El Fyre Festival fue diseñado para que fuera una de las experiencias más impresionantes jamás vistas en algún otro evento de esta especie: una fiesta exclusiva en una isla privada en las Bahamas, con las Top models e influencers más codiciadas del momento, alojamientos de lujo para los asistentes y un line up que incluía artistas como Major Lazer, Blink 182, Migos, Disclosure DJ Set, entre otros. El documental también muestra cómo realizaron esta costosa y exitosa campaña de publicidad, que fue quizás lo único que realmente existió de la idea del Fyre Festival: supermodelos, influencers y celebrities lograron que el exclusivo evento fuera sold out sin importar el costo, pues algunos de los asistentes defraudados llegaron a pagar más de 3,000 dólares por entrada supuestamente VIP. Con todo eso tan prometedor, ¿qué podía salir mal? Y es que, justo nada salió bien. Según el documental, la isla no contaba con la infraestructura necesaria para un evento como tal y desde ahí les empezó a llover sobre mojado, literal, pues incluso a escasas horas del inicio del festival una tormenta cayó sobre la zona empapando los alojamientos de lujo, que no eran más que casas de campaña procedentes de la ayuda humanitaria de un huracán. Fyre: la fiesta más exclusiva que nunca sucedió, termina en demandas, cárcel y posturas de los involucrados en este gigantesco fracaso. Sin tanto spoiler más te invitamos a verlo en el enlace de aquí abajo. Link para verlo en Netflix, aquí.

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Björk relanzará todos sus álbumes en cassettes

Björk presenta como parte de su mercancía oficial sus 9 materiales de estudio disponibles en formato cassette. Buena noticia para sus más fieles seguidores y coleccionistas ya que serán edición limitada.   La tecnología ha avanzado gradualmente dejando atrás algunos dispositivos para escuchar música. Sin embargo, la cantante Björk ha decidido hacer un homenaje a lo retro lazando su discografía en cassettes. El anuncio lo hizo en redes sociales, donde mostró los 9 álbumes de su carrera convertidos en coloridos cassettes. Para las generaciones pasadas será un golpe a la nostalgia, mientras que para las nuevas, un objeto del que no están en todo familiarizado principalmente porque actualmente no hay muchos reproductores de cassettes en casas o autos, pero aún así puede ser bien recibido con curiosidad. No es la primera vez que vemos a artistas lanzando este formato en fechas recientes, que sin duda también es parte de la caída del CD que hemos visto en los últimos años, relevada oficialmente por el formato en vinilo. Debut, Post, Homogenic, Vespertine, Medulla, Volta, Biophilia, Vulnicura y su más reciente álbum, Utopia estarán disponibles a partir del 26 de abril y ya pueden pre-ordenarse dando clic en este sitio web. Estas ediciones cuentan con una colorida presentación que representa cada una de las eras de Björk. Cada tape tiene un costo de £8.99 que aproximadamente son $230.52 MXN o si quieres adquirir todos en un solo paquete te costará £69.99, que es equivalente a alrededor de $1794.68 MXN + envío.

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