Hicimos una breve Playlist conmemorativa a este Día de la Independencia. Bandas que sobresalen en su sonido y que relmente lo están haciendo muy bien. Nos faltan muchas, pero para la fácil escucha hicimos una selección que en total dura un poco menos de dos horas.
Playlist mexicana 2018 Leer más »
¿Estamos solos en la galaxia? Científicos especulan haber hallado tecnología desarrollada por una civilización extraterrestre avanzada. Indican que el origen de estas rafagas es en una galaxia enana localizada a 3 mil millones de años luz de distancia de nuestro planeta, pero se desconoce la naturaleza del objeto que las emite. Un equipo internacional de científicos que forma parte del proyecto Breakthrough Listen, dedicado a la Búsqueda de Inteligencia Extraterrestre (SETI, en inglés), ha logrado detectar con ayuda de la inteligencia artificial decenas de nuevas ráfagas rápidas de radio (FRB, por sus siglas en inglés) procedentes de una misteriosa fuente localizada a unos 3 mil millones de años luz de la Tierra. 21 ráfagas fueron encontradas luego de analizar datos recopilados por el Telescopio Green Bank en Estados Unidos, con la implementación de algoritmos informáticos estándar. Tras esto el equipo de investigadores desarrolló un nuevo y más potente algoritmo de aprendizaje automático —una rama de la inteligencia artificial— con el que volvieron a analizar los datos del telescopio descubriendo otras 72 ráfagas, que no se visualizaron con la técnica anterior. Sobre este tema hay muchas teorías al respecto, incluyendo que podrían tratarse de señales de tecnología desarrollada por una civilización fuera de nuestro Planeta. Los investigadores han comenzado a aplicar un nuevo algoritmo de aprendizaje automático para tratar de detectar señales que podrían provenir de otras civilizaciones del universo.
Astrónomos detectan nuevas señales de radio desde una galaxia lejana Leer más »
La dualité nourrit toujours la fin, plus si c’est pour souffler la tête de quelqu’un La dualidad siempre nutre el fin, más si se trata de volarle la cabeza a alguien. Le Savoir Faire by L’Entourloop ¡Dale Play mientras lees esto! No es nuevo ver tipos que se desprenden de su personalidad para crear un personaje, no es nuevo ver como un colectivo transforma lo establecido para llegar a sitios olvidados y jamás valorados. “L’Entourloop” es un colectivo que toma su nombre de un filme francés de 1980 llamado “L’Entourloupe” del director Yves Delville. La idea que “Sir James” y “King Johnny” traían en mente era fusionar géneros para llevar un estilo de música poco convencional a las pistas de baile. Cientos de vinilos fueron re-valorados para producir fusiones nunca antes escuchadas tomando como base el Hip-Hop y Reggae. La carrera de este colectivo Francés ha sido corta pero muy fructífera, su primer EP “Back in Town” les abrió las puertas y lograron meterse en algunas fiestas Sound System que se desarrollaban en su natal Francia. En ese EP podemos escuchar colaboraciones con el MC Jamal Mitchell “Jamalski” ,un joven MC llamado “Bang On!” (Ninja Tune records). El camino estaba listo y fue hasta el 4 de mayo de 2015 que escuchamos su primer LP “Chikens in your Town” de la disquera Banzaï Lab. La portada fue creada por Jean Mosambi en donde usó 2 gallos caricaturizados como propaganda clásica, recordemos que para Francia el gallo es un símbolo que les recuerda sus orígenes Galos. El colectivo crecía y con ellos las ganas de añadir sonidos para contrastar el Scratch. A los DJ-sets se sumaban instrumentos como el bajo, trompeta y teclado, todos estos elementos daban un sonido aún más intenso por lo que rápidamente creció su fama dentro de la escena. En 2017 después de varias giras alrededor del mundo pudimos escuchar una segunda producción llamada “Le Savoir Faire”, un nombre que nos describe el lugar donde esta este colectivo. El disco es retador. Bailable desde los primeros segundos, los detalles son su especialidad en cada track por ejemplo en: “le rendez-vous” escuchamos a un Johnny Laboriel marcando el beat de un Drum & Bass a ese nivel de detalles y referencias nos exponen. Este álbum fue distribuido por X-Ray Production una disquera independiente muy importante en París. “L´Entourloop” puede ser tu nueva banda favorita, tu nueva aportación en aquellas fiestas donde necesitan un respiro de sonidos para bailar. Me emociona saber que estos dos productores decidieron usar mascaras de ancianos para recordarnos que la vieja escuela sigue tomando las riendas de la música. ¡Larga vida a este colectivo Francés!
El extraño y maravilloso mundo de “L’Entourloop” Leer más »
Pionera musical varias veces, Pauline Oliveros (1932-2016) fue una compositora y acordeonista estadounidense, figura central de la música electrónica experimental y de la postguerra a través de sus obras y conciertos. Su instrumento principal fue el acordeón que sintonizó y manipuló de forma improvisada y meditativa. Fue autora de libros, formuló nuevas teorías musicales e investigó nuevas formas de centrar la atención en la música incluidos los conceptos de “escuchar profundo” y “conciencia sonora”. Pauline Oliveros nació el 30 de mayo de 1932 en Houston, tuvo una niñez siempre acompañada por los sonidos de las lecciones de piano que tomaba su madre, por los cantos de pájaros y cigarras, y por los curiosos efectos de sonidos usados en sus series de radio favoritas. Tomando el acordeón como su instrumento principal, también aprendió a tocar el violín, el piano y la tuba. Cuando tenía 20 años se mudó a California en busca de aprender composición musical y se acercó a la improvisación gracias a colegas como Terry Riley o el bajista Loren Rush. En 1988 como resultado de descender 14 pies en una cisterna subterránea para hacer una grabación, Oliveros creó el término “escuchar profundo” como una disciplina auditiva que obliga a escuchar no solo los detalles convencionales de una actuación musical determinada (melodía, armonía, ritmo, entonación) si no también a escuchar los sonidos que rodean esa interpretación, incluido el espacio acústico y el ruido extramusical. Su interés en el “escuchar profundamente” la llevó a experimentar y crear música en lugares sonoros inusuales; era particularmente aficionada a producir música en lugares con propiedades reverberantes ricas como el atrio del Winter Garden, cisternas o lugares similares. Desarrolló un componente electrónico que adaptaba a sus instrumentos para que muchas de sus obras tuvieran esa densidad sonora en las salas de los conciertos de todo el mundo en donde se presentaba. Oliveros adaptó elementos de ceremonias y rituales encontrados en sus estudios sobre los indios nativos americanos y la religión oriental, y condujo retiros meditativos para compartir su disciplina artística llamada “conciencia sonora”. A partir de este momento desarrolló un principio musical que se basaba en la improvisación, la música electrónica y la meditación. Una estética musical diseñada para inspirar a artistas entrenados y no entrenados a practicar el arte de escuchar y responder a las condiciones ambientales en situaciones como solistas y en conjuntos. Oliveros creía en el acto de hacer música como un arte comunitario y viajaba por el mundo dirigiendo audiencias para Sonic Meditations en donde los asistentes cantaban y coreaban para de alguna manera contribuir al “rendimiento” de la música. A veces, cuando componía sus obras, las notas no eran notas tradicionales en un pentagrama, eran mas bien una lista de instrucciones para que los artistas interpretes o ejecutantes las siguieran, casi con la simplicidad de un zen. Todo este proceso dio origen y nombre a un proyecto llamado Deep Listening Band integrado por la misma Pauline Oliveros, el trompetista Stuart Dempster y el compositor y vocalista David Gamper fallecido en el 2011. Con el tiempo, el estandarte de Deep Listening se extendió a retiros, talleres y conferencias en los que Pauline Oliveros compartía su disciplina artística. En el año 2005 Oliveros fundó Deep Listening Institute definiendo su misión de innovación creativa a través de las fronteras y las capacidades entre artistas y público, músicos y no músicos, médicos y discapacitados físicos o cognitivos, y niños de todas las edades. Entre otros proyectos el instituto apoyó el desarrollo de un software que permitía a niños con discapacidades físicas o cognitivas crear música improvisada. En sus ultimas años de vida Oliveros creó vínculos con instituciones y grupos como el International Contemporary Ensemble logrando tener presentaciones en lugares tan emblemáticos como el Lincoln Center o el Miller Theatre de la Universidad de Columbia. Oliveros murió mientras dormía en su casa en Kingston el 24 de noviembre del 2016 a la edad de 84 años dejando un legado musical que permanecerá a través del tiempo en las mentes de artistas y público amantes de la experimentación sonora. Las composiciones de Pauline Oliveros enriquecen la imaginación musical, expanden los oídos y tal vez, incluso el alma.
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El trío Brandt Brauer Frick reinterpreta la música electrónica con instrumentación clásica. Mientras que artistas como Jeff Mills y Carl Craig han visto sus producciones adaptadas para orquestas, el trio viaja en la dirección opuesta a lo largo del continuo lazo acústico-tecnológico, reemplazando sintetizadores y sonidos producidos digitalmente por cuerdas, metales y baterías en vivo. A mediados de los años 70 Kraftwerk se deshizo de sus instrumentos convencionales y recurrió a los sintetizadores para crear su enormemente influyente Autobahn. Cuarenta años después, otro grupo alemán está jugando nuevamente con las conversiones musicales pero esta vez en un sentido inverso al de sus antepasados. Brandt Brauer Frick está utilizando instrumentos acústicos para recrear la música tecno. Aunque no son los primeros en producir música de baile a través de instrumentos tradicionales, el sonido que han logrado ha sido tan automatizado y rítmico que logran explorar de manera excepcional los sucios lados de las percusiones de los instrumentos análogos. Antes de unirse en el 2008, Paul Frick, Daniel Brandt y Jan Brauer habían pasado innumerables horas jugando en varios proyectos y cada uno tenia algún grado de experiencia en la música clásica y convencional. Frick estudió composición clásica en un conservatorio, y Brandt había trabajado como ingeniero de sonido y diseñador. Su álbum debut, You make me real, llegó en el año 2010 a través de !K7 y demostró que tanto el rigor de la música clásica occidental como la libertad de la experimentación sonora podían estar en la misma medida y frecuencia. Posteriormente el mismo álbum fue regrabado en Mr. Machine, un álbum de tecno tocado en vivo con un ensamble de diez piezas. En el 2014 el grupo incursionó en una mezcla para Dj-Kicks reuniendo treinta canciones de temas de amigos y colaboradores en una sesión completa de vinilo en el famoso club Watergate en Berlín. Durante todo su recorrido por la música Brandt Brauer Frick ha expresado su preferencia por la evolución estilística continua. En su tercer álbum Miami, y en el más reciente, Joy, el trío pasó de grabar en vivo a utilizar producción y grabación de estudio introduciendo voces dentro de las grabaciones. La música de Brandt Brauer Frick es rica y en capas pero conserva la esencia estructural del tecno. Es música que por su naturaleza puede ser extrañamente conmovedora, incluso emocional. A pesar de su complejidad y sutileza el resultado de su sonido se comunica a nivel visceral. Es música para bailar y divertirse, también es música para escuchar, música que sirve para ambas cosas, para escucharse y mover un píe o todo el cuerpo. Brandt Brauer Frick se presentó en la edición número 15 del festival Mutek en la Ciudad de México con la colaboración de La Orquesta Filarmónica Mexiquense como uno de los artistas principales al ya nutrido y cargado cártel de talentos de 2019.
Brandt Brauer Frick, la banda que crea música electrónica como banda de orquesta Leer más »
Hay quienes no se conforman con tener una tornamesas para tocar sus discos, quieren tener algo raro y extraño para sus vinilos. Cualquiera que sea su objetivo, hemos recogido una colección de extrañas tornamesas. Número 1. 2. Otra más con colores exóticos. 3. El carrito para escuchar viniles, llamado Tokio Soudwagon. Mientras el carrito pasa por el disco se va tocando. 4. Esta que es portátil. En realidad no les recomendamos las de éste tipo porque su sonido es un poco deficiente (aunque su costo por lo regular es más bajo). 5. Para tocar los discos parados. 6. La ya conocida masiva instalación artística de “Evan Holm Submerged Turntables” tiene el disco bajo el agua, pero reproduce la música a la perfección. Se necesitaría un espacio dedicado en casa para albergarla. 7. Esta “tornamesa” en forma de tambor (yembe) portátil para llevar por la calle. y si funciona… 8.- Esta en forma de discman que sirvió muchos años para que DJs pudieran screachear. 9.- 10. 11.
Las tornamesas más exóticas que podrás conocer Leer más »
Tim Hecker grabó su noveno álbum en un templo japonés con la ayuda del conjunto Tokyo Gakuso. Género: Ambient | Drone | Glitch | Experimental | Postclásica Label: Kranky Lanzamiento: 28/09/18 Han pasado dos años desde que Tim Hecker nos cautivó con Love Streams, su octavo álbum y durante estos veinticuatro meses intermedios se ha encontrado haciendo giras, publicando material antiguo remasterizado y publicando eventualmente sencillos como el Adult Swim, pero ahora, el artista experimental canadiense regresa con un álbum nuevo llamado Konoyo que saldrá publicado a través del sello Kranky. De acuerdo con un comunicado de prensa el álbum fue grabado principalmente en un templo japonés con miembros del conjunto Tokyo Gakuso, un grupo de música clásica japonesa llamada Gagaku con quienes Hecker planea realizar una gira. Tim Hecker informó que los temas de Konoyo se grabaron usando cuerdas, instrumentos de viento de madera, percusión y, por supuesto, una gran cantidad de manipulación electrónica. Gran parte de la música del nuevo álbum de Hecker esta basada e inspirada en conversaciones con un amigo de el recientemente fallecido con temas relacionados al espacio negativo y a un sentido mas banal que la música ha ido adoptando. El resultado de este trabajo según Hecker es un álbum que proyecta modernidad y elegancia en el que se perciben texturas e intenciones de humor sombrío y ceremonial, impregnado de misticismo y arrepentimiento. This Life, el sencillo principal de Konoyo despliega todas estas tendencias, un tema que se desarrolla deliberadamente a lo largo de ocho minutos y medio con notas penetrantes que evocan sirenas de alarma que glacialmente dan paso a una tormenta de ruido trémulo. Mientras llega el 28 de septiembre, fecha esperada para el lanzamiento de Konoyo, escucha aquí This Life.
Tim Hecker anuncia Konoyo, su nuevo álbum y comparte el inquietante tema “This life” Leer más »
¿Qué es irse de tour? ¿Cómo lo logra una banda mexicana de manera independiente? Fueron más de 2 meses de gira de la banda Joliette por países y ciudades que ya conocían y otras más por primera vez. Platicamos con ellos para que nos cuenten cómo estuvo esta enorme travesía. 1. Vemos que este tour de Verano 2018 por Europa ha sido súper extenso. ¿Por dónde anduvieron? Estuvimos en casi toda Europa Central. Fuimos por primera vez a Suecia, hicimos el Reino Unido por segunda ocasión y también estuvimos en los países balcánicos y un poco más hacia el este. Visitamos países como Letonia, Lituania, Bulgaria y Macedonia por primera vez también. 2. Nos imaginamos que siempre es exótico ver a gente de México en países como Rumania o Hungría, por mencionar, ¿les pasa que se sacan de onda de verlos hasta allá? Más que sacarnos de onda como tal, nos sentimos sorprendidos de encontrar gente de nuestro país a veces en ciudades muy pequeñas o incluso en pueblos medio recónditos de Europa. Muchos de ellos se han acercado a shows nuestros por allá sin conocernos realmente, eso también nos ha caído de sorpresa. 3.-¿Alguna experiencia peculiar o chistosa que les haya sucedido durante el tour? Podríamos decir que hubieron varias peculiaridades en cuanto a los lugares en los que tocamos en este tour. Todos estos lugares nos ofrecieron experiencias nuevas. Desde tocar en el ático de un edificio de 5-6 pisos, o en un festival en medio del bosque, en un escenario construido con piedras en medio de la campiña, todo nos pareció increíble. Tuvimos demasiadas experiencias chistosas a lo largo del tour. De nuestros momentos favoritos fue ver a Gastón meterse desnudo a un río en la madrugada para recuperar la pelota de fútbol que le regalaron durante el tour. 4.. Una pregunta básica y que cientos de bandas se preguntan: ¿cómo organizar un tour DIY? ¿Cómo es la conexión para poder estar de tour casi diario por diferentes ciudades? Similar a México y varios lugares más, todo es un circuito, de gente que se conoce y que todos tienen gusto por escuchar música nueva, de donde venga y a lo que suene. Aunque es un circuito independiente, centrado precisamente en el DIY, siempre va a haber un intermediario a la hora de planear un tour. La primera vez que fuimos a Europa no conocíamos a absolutamente nadie, logramos ir gracias a que Zaga Zaga de Israel aceptó hacer un tour con nosotros y ellos tenían todos los contactos. Esta vez también tuvimos ayuda externa de un booking que nos ayudó a concretar la gran mayoría del tour. Siempre van a haber intermediarios, pero dentro de un circuito independiente, no hay grandes empresas involucradas en esto. Por otro lado, en el caso de poder tocar casi todos los días, la diferencia grande entre Europa y México es la diferencia de foros y centros culturales para llevar shows a cabo. En México los hay, claro, pero no en la magnitud que existe en Europa, y muchos de estos centros culturales y foros también tienen apoyos externos, por lo que pueden ofrecerte un espacio para tocar un lunes o un martes y con una garantía económica que te permite llegar a la siguiente ciudad. Además las distancias son mucho más cortas y eso representa una ventaja en cuanto a todo lo que puedes abarcar en menor tiempo. 5.-Ya nos explicaron la logística de planeación, ahora cuéntenos cómo es el día a día de estar tocando, ¿traen alguien que maneje la camioneta para trasladarlos, en dónde duermen, les dan de comer, les dan dinero por los shows? En el primer mes del tour hubo una persona extra con nosotros manejando y ayudando con merca y la logística de cada show. Los lugares para dormir varían como en cualquier tour. Pisos, alfombras, sillones, camas, hostales/hoteles, camioneta, etc… Siempre hay dónde quedarse. 6.¿Ha sido su tour más extenso? En cuanto a cantidad de shows, sí. 7.- ¿Cuáles han sido su top 3 de tours más chingones y por qué países o ciudades? Este tour definitivamente se queda entre uno de esos 3 mejores. Colombia es otro de los mejores, es la única probada que hemos tenido de Sudamérica y estamos muy ansiosos por ver más de Latinoamérica. El tour de Principia por México también ha sido de nuestros favoritos. Fue un shock para nosotros ver después de unos años el recibimiento que ese álbum tuvo y ha tenido, sigue siendo difícil de creer. 8.-Cambiando de tema, ¿viven de la música? ¿se imaginan viviendo de esto en unos 10 años? Todos vivimos de algo relacionado a la música hasta ahora, pero no de la banda. No imaginamos que Joliette pueda pagar nuestras cuentas alguna vez, pero nos gusta pensar que en 10 años seguiremos tocando juntos. 9.-Recomiéndenos música y/o bandas que los hayan influenciado para componer o incluso que los haya influenciado para iniciar la banda. Glassjaw, Deftones, Thrice, At The Drive-In, Capsule, Dillinger Escape Plan, Converge, Radiohead, The Mars Volta, Refused, Mastodon, etc. 10.-¿Cómo sienten la vibra musical en México en la escena en que se mueven? Siempre hay muy buenas bandas saliendo en México, todas las ciudades tienen algo chingón que ofrecer. No somos parte de un solo círculo como tal, y nos da la oportunidad de aprender de bandas muy distintas a nosotros. 11. ¿Qué bandas con las que han tocado les ha gustado mucho? En este tour por Europa tuvimos la oportunidad de tocar y convivir con muchas bandas que nos parecen increíbles. Cassus, Nionde Plågan, Tengil, Tuco, Birds In Row, Majority Rule, Kid Feral, Rutka Laskier, Suffocate For Fuck Sake, Loma Prieta, Bastos, Infall, Zeus, Respire y muchas muchas más.
Platicamos con Joliette sobre su gira de más de 2 meses por Europa Leer más »
