Depósitio Sonoro

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Canciones y discos para escuchar este día de frío y lluvia

Siempre es bueno tener un pretexto para buscar canciones o discos que musicalicen nuestros días. Aquí citamos algunas canciones y discos para sobrellevar este clima, sugeridas por el equipo de Depósito Sonoro. 1.- Recomendado por Andrés 2.- Recomendación por Toro Degollado. 3.- Por Toro Degollado 4.- Por Omar X Ayala 5.-Por Omar X Ayala 6. Por Diego Navarrete 7.- Por Diego Navarrete 8.- Por Alan Murillo 9.-Por Ozz 7 10.- Por Joel Abraham 11. Por Joel Abraham 12.- Por Ivan Luna Luna 13.- Por Ivan Luna Luna 14.- Por Ivan Luna Luna 15.- Por Toro 16. Por Ivan Luna Luna 17. Por Ivan Luna Luna 18. Por Andrés  

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Se prepara exposición que rinde tributo a Leonard Cohen

A 2 años de su fallecimiento habrá una exhibición multimedia que celebra el trabajo de Leonard Cohen (1934-2016) en el Museo Judío en la ciudad de Nueva York el próximo 12 de abril. “Leonard Cohen: A Crack in Everything”presentará obras encargadas por alrededor de 40 artistas internacionales que rinden homenaje a la música y poesía del cantante fallecido. Llegará a Nueva York en abril y estará disponible hasta septiembre. Viajará a Copenhague y San Francisco, posteriormente. Una exposición sonora y visual gracias a los artificios de la tecnología.  Cuarenta artistas imaginan e ilustran las canciones de Cohen con instalaciones, como una habitación cerrada o un órgano cuyas teclas recitan letras, y hasta un espectáculo en vivo con una coreografía proyectada en el suelo. Escritos, dibujos y registros de más de 50 años de carrera se reunirán con experiencia en exposiciones innovadoras, trabaja desde mucho antes de la muerte de Leonard Cohen el 7 de noviembre de 2016. La exposición, creada con la bendición de Cohen antes de su fallecimiento en 2016, ocupará 2 pisos completos del Museo Judío. Contará con 2 instalaciones de video, los dibujos de Cohen y una galería para que los visitantes escuchen las versiones de sus canciones de artistas como Feist, Moby y Lou Doillon.

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Conoce una colección en línea de 61,761 instrumentos musicales de todo el mundo

El estudio de los instrumentos musicales abre vastas historias de sonidos que reverberan a través de los siglos. Por ejemplo, si emprendemos un viaje por las salas de los museos de instrumentos musicales de Europa, pronto descubriremos cuán limitada ha sido nuestra apreciación por la historia de la música, como el reducido número de instrumentos permitidos en las orquestas, conjuntos y bandas de todo tipo. La dieta típica de clásica, moderna, jazz, pop, rock o lo que sea, que la mayoría de nosotros en Occidente crecemos escuchando y estudiando, se debe a un cuidadoso proceso de clasificación que con el tiempo eligió ciertos instrumentos sobre otros. Algunos de esos instrumentos históricos, como el violín, el violonchelo, instrumentos de viento y metales, siguen en circulación y producen música que aún puede sonar relevante y contemporánea. Otros, como el Mellotron (arriba) o los órganos de barril (como el Cylinderpositiv de 1883 en la parte de abajo), permanecen ligados a sus períodos históricos, formando sonidos que también podrían tener fechas estampadas. Podría, y sin duda alguna, un historiador que ha viajado por el mundo hacer una visita personal a los museos que albergan miles de instrumentos musicales que los humanos han usado, o al menos inventado, para llevar melodías y armonías y mantenerse el tiempo. Tal recorrido podría constituir una obra de toda una vida. Pero si tiene un presupuesto y tiempo limitado, se puede recorrer museos de instrumentos musicales de Europa y 2 museos de África, desde la comodidad del hogar gracias a MIMO, museos de instrumentos musicales en línea.  Una visita imperdible que recopila miles de instrumentos musicales más importantes de Europa y África, principalmente, y ofrece una base de datos de acceso libre más grande del mundo para obtener información sobre instrumentos musicales que se encuentran en colecciones públicas. Esta enorme colección en línea tiene decenas de miles de instrumentos de más de 2 docenas de regiones en todo el mundo. Hay un total de 61,761 instrumentos. Encuentra, por ejemplo, un Basse de Viole italiano, como el que está aquí abajo, de 1547, o un darabukka egipcio adornado. Y, por supuesto, miles de guitarras, percusiones y bajos eléctricos icónicos y raros.  Puedes buscar instrumentos por fabricante, país, ciudad o continente y período de tiempo. Un  recorrido que puede darse en minutos, horas, días, semanas, meses. Depende de cada quien, se puede hacer por etapas, al tiempo de cada quien, ya que hay demasiado que ver, aprender y descubrir.  Da clic para navegar en MIMO, museos de instrumentos musicales en línea. 

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Zildjian, el fabricante más antiguo de la música data de 1622 en Turquía

La historia poco conocida de los platillos de batería es más interesante de los que podemos pensar. A cualquier baterista, y a los que no, le puede interesar esto. En 1622, Avedis Zildjian, un metalúrgico armenio en Turquía, fundió una combinación de metales para crear el platillo perfecto. Casi 400 años después, los descendientes de Zildjian son uno de los vendedores de platillos más conocidos del mundo.  Cuando se trata de instrumentos musicales, hay marcas y legados, nombres indiscutiblemente indicativos de la calidad y la artesanía para quien toca con ellos confían en ellos de por vida. En el mundo de las percusiones, la marca más longeva y de más historia es Zildjian, el famoso fabricante de platillos conocido en todo el mundo, amado por los mejores bateristas.   Zildjian es mucho más viejo que Martin Guitars (1839) o cualquier otro fabricante de instrumentos contemporáneo. De hecho, la compañía puede ser el fabricante más antiguo del mundo de casi cualquier producto. Zildjian fue fundada hace 400 años en Constantinopla por el metalúrgico armenio Avedis, quien en 1622 “fundió una combinación de metales de alto secreto”, escribe Smithsonian, “para crear el címbalo perfecto”. Lo anterior recrea de manera dramática la alquimia del descubrimiento de Avedis y la historia global de Zildjian. Para Pellegrinelli, de The New York Times, data del “proceso secreto de fundición” de Avedis cuatro años antes, 1618. (La propia compañía data de su fundación en 1623.) Pellegrinelli señala que la “nueva aleación de bronce” de Avedis agradó al Sultán, Osman II, quien “le otorgó al joven artesano permiso para hacer instrumentos para la corte y le dio el apellido armenio Zildjian (que significa ‘hijo del fabricante de platillos’). “La familia se instaló en el barrio costero de Samatya en Constantinopla, donde el metal llegó en caravanas de camellos y burros alimentados por máquinas primitivas”.   Mozart y sus contemporáneos admiraron los platillos de Zildjian, y “lo que llegó a conocerse simplemente como ‘platillos turcos’ fueron asimilados por orquestas europeas y, en la primera mitad del siglo XIX, en nuevos estilos de bandas militares y de bandas de viento” del Este y el oeste. En 1851, los platillos de Zildjian zarparon en una goleta de 25 pies con el nombre de la familia, con destino a la Gran Exposición de Londres. Kerope Zildjian introdujo la línea de platillos K Zildjian en 1865, todavía en producción y ampliamente en uso hoy en día. (Las antiguas K aún se pueden ver en varias orquestas sinfónicas importantes).   A medida que la escena del jazz despegó en la década de 1920 en Estados Unidos, muchas tiendas de música llevaron Zildjians exclusivamente, y los bateristas como Gene Krupa ayudaron a refinar y desarrollar los famosos instrumentos aún más, haciéndolos más finos, más sensibles y capaces de cortar el sonido. La historia de Zildjian es la historia de la música occidental y su inconfundible influencia oriental, una historia increíble de 4 siglos de historia, llena de intriga e innovación brillante, y que contiene en su corazón un misterio alquímico, una receta secreta aún muy protegida por la familia Zildjian.

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Greg Fox, el hombre que creó un universo en sus manos

Greg Fox es un artista multiinstrumentista interdisciplinario con sede en Nueva York que crea música que se autoarticula en el proceso mismo de hacerse, es decir, es música que se centra en la creación de la música en sí. Como músico, Greg Fox no es nada más que un intrépido. Su estilo de percusión dentro y fuera de sus proyectos mas conocidos y en compañía, le ha dado una perspectiva intrigante y única. Una mezcla explosiva entre la energía de la música experimental electrónica y la pirotecnia del jazz que hacen que sin duda, la música de Greg Fox sea difícil de ubicar y comparar con cualquier otro baterista, logrando evocar a aquellos momentos en los que la mente se vuelve incapaz de percibir el detalle sonoro que recibe pero que es capaz de identificar al artista como un cuidador del ritmo.  Greg Fox ha recurrido a la ayuda de un desarrollo tecnológico llamado “percusión sensorial” que le permite activar líneas de sintetizadores secuenciadas al tocar su batería para generar texturas melódicas a su expresivo estilo de percusión permitiéndole acompañarse de material melódico prefigurado. Combinado con el virtuosismo polirrítmico, este método permite a Greg Fox filtrarse dentro de un “post-free jazz” en el que los resultados sonoros son verdaderamente emocionantes. Sin embargo, las estructuras melódicas que él mismo va trazando (que son sumamente interesantes), al mismo tiempo pueden ser sombrías progresiones sonoras que a menudo se sienten serpenteantes y olvidables cuando aparecen por su cuenta. Este problema Fox lo solucionó con el apoyo de otros músicos con extrañas yuxtaposiciones de guitarras y saxofones que se filtran a través del telón de fondo sintético activado por las percusiones de Fox proporcionando un misterioso remolino de sonidos creando un universo sonoro. Mientras que los jazzistas convencionales a menudo parecen abrirse para permitir que una energía espiritual fluya a través de ellos en forma de música en toda su expresión rítmica y física, Greg Fox parece que se está esforzando en impulsarse a sí mismo en virtud de su propia habilidad, esfuerzos que especialmente en el jazz llaman la atención ya que es un género en el que el sonido de los músicos se desliza y enreda sobre los movimientos de los demás. La percusión sensorial de Fox, en la que cientos de sonidos se activan con la batería, no permite eso, por lo que los sonidos son mucho más envolventes cuando otros músicos se unen a la refriega. La música de Greg Fox es un capricho que definitivamente tiene la sensación de que él está haciendo un intento inconsciente de contribuir con la evolución de la música, una declaración descarada de progresión. Aunque no siempre esto es exitoso, uno tiene que admirar siempre este tipo de ambiciones. Greg Fox ha creado música que es difícil de describir tanto en términos genéricos como teóricos y por eso debemos agradecerle.     

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Tresor re editará clasicos de Jeff Mills, Juan Atkins, Robert Hood y Drexciya

Tresor ha anunciado la próxima reedición de una serie de álbumes clásicos de su catálogo posterior de techno imperial.   Comenzando por el Waveform Transmission  Vol.3 de Jeff Mills, para después continuar con la reedición de los álbumes de Juan Atkins, Robert Hood, Drexciya y Scion.   El álbum de 1994 de Mills estará disponible en una edición de vinilo limitada, estampada y numerada a mano.  Posteriormente, Skynet de Infiniti se reeditará en vinilo y estará disponible para su compra a partir del 16 de noviembre. Infiniti es el proyecto de Juan Atkins y Skynet se lanzó originalmente en 1994.  Colección infaltable para los amantes históricos de este género.

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Warm Leatherette de The Normal, los orígenes de Mute Records

La intención de Daniel Miller al fundar Mute Records era publicar su propia música bajo el nombre de The normal, y aunque solo editó Warm Leatherette, un álbum de dos tracks lanzado en 1978 justo después de que la era del punk había comenzado y este tipo de música era bastante inusual, Mute Records siguió creciendo hasta convertirse en la casa de muchos de los grandes artistas de culto de la música contemporánea. Poco tiempo después del lanzamiento de Warm Leatherette, álbum que nunca fue de gran éxito pero que se convirtió en un registro culto, Mute Records siguió creciendo hasta llegar a ser la casa de gente como Kraftwerk, Depeche Mode, T. Raumschmiere, Nick Cave & The Bad Seeds, Erasure, Moby, Zola jesus, Goldfrapp, Arca, CAN, Wire y muchos otros. Mute Records se inauguró en Hammersmith, al oeste de Londres como un espacio de escritura, grabación, mezcla y masterización que contaba con una consola SSL Matrix, una selección de sintetizadores y algunos procesadores de batería análogos. Actualmente Daniel Miller sigue concentrado en la producción creativa de Mute Records y eventualmente como Dj de música techno minimalista.

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Apparat, música electrónica con clase

Ritmos hilarantes, emociones fuertes, atmósferas épicas: Sascha Ring, alias Apparat es uno de los músicos techno más peripatéticos y aventureros de Alemania en la actualidad. Su carrera comenzó a finales de los años 90 con música para clubs vigorosa, antes de recurrir a ritmos emocionales, complicados y a experimentos de sonido electroacústicos. Cuanto más vanguardista se hicieron sus sonidos, más fuerte fue su talento para crear melodías pegadizas y de grandes gestos, abrazando e integrando sonidos imperfectos dentro de su grandiosa música. Sascha Ring nació en 1978 en Alemania, actualmente radica en Berlín, en donde  comenzó su carrera artística en el 2001 de la mano del sello Shitkatapult con Algorhythm, luego continuando con Multifunktionsebene en ese mismo año. Cuenta con cerca de 40 producciones discográficas que van desde el ambient, el broken beat, el deep house y el dub techno, hasta el pop e incluso el post rock. Sasha Ring ha pasado gran parte de su vida estableciéndose como diseñador de un sonido etéreo bajo el nombre de Apparat. Sus trabajos electroacústicos incluyen colaboraciones con Ellen Allien y remezclas de numerosos colegas basadas en una adolescencia impregnada de la arritmia techno post-Detroit y la difusión armónica de Warp Records. A su música nunca le falta sensación de inmediatez y le sobra una calidad igualmente hermética. Una especie de autismo musical que nos hace reconocer fácilmente  sus influencias innegables.  Al saturar sesiones de ritmo deliberado con cliclos de microloops alternos, sonidos reverbeantes granulares y otros modestos beats explosivos, a Ring le quedó una memoria musical que el mismo describe como cadáveres sonoros remanentes que nunca se completaron para el consumo público. En 2008 Ring tomó eso y colaboró con dúo Modeselektor para reanimarlos en un álbum bajo el mismo nombre del proyecto, Moderat.  En el 2011 la banda de Sascha Ring, Apparat Band, lanzó el fantástico de álbum pop orquestral The Devil´s Walk recibiendo respuestas entusiastas más allá de los límites de la escena techno. Un año más tarde, en el 2012, hizo su debut como músico de teatro. Sebastian Hartmann, director de teatro y gerente general del Central Heater Leipzig le encargó que escribiera la música para su producción Guerra y Paz de Tolstói.  Al final, Sascha Ring ha creado música destinada a desplegarse gradualmente. Desde sonidos poseídos por un suave foco de ensueño y una oscura sincopación, hasta ritmos techno que igualan a la música electrónica de los solteros. Anhelos y pensamientos sistémicos que pulsan bajo capas de sonido armónicos que ofrecen un testimonio fugaz de la creatividad y dinámica estética del productor alemán.   

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