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El multiinstrumentista y productor Marco Benevento anuncia su llegada al aclamado sello Big Crown Records con el lanzamiento de su vibrante nuevo sencillo, “Frizzante”. Este movimiento marca un nuevo y emocionante capítulo para un artista cuya carrera se ha definido por una curiosidad sin límites y una maestría en el estudio que lo ha convertido en un colaborador codiciado. Benevento, un nombre respetado tanto en circuitos de jazz como de indie, ha forjado su reputación siendo un “alquimista de géneros”. Desde los escenarios de Coachella y el Newport Jazz Festival hasta las credenciales de producción para artistas como Clairo y Leon Bridges, su enfoque siempre ha priorizado la textura, la atmósfera y la colisión fértil entre el groove y la experimentación. Como señaló NPR, su música equilibra “el empuje del rock, la exploración del jazz y el éxtasis experimental del jam”. “Frizzante”, su debut en el catálogo de Big Crown, es una declaración de principios sonora. La pista es un banger soul-jazz efervescente, diseñado para la pista de baile. Desde un riff de piano contagioso e inmediato, la canción construye un edificio sonoro en ascenso constante, con capas de metales exuberantes, piano eléctrico y sintetizadores que orbitan alrededor de un groove implacable. Es una celebración pura, sin respiros, que encapsula el espíritu lúdico y la energía palpable que caracterizan su sonido. El lanzamiento se complementa con el lado B “Turandot”, una colaboración con la vocalista italiana Marianne Mirage. Esta pieza ofrece un contraste atmosférico y onírico, evocando un cruce entre Stereolab y Portishead, y demuestra la versatilidad y profundidad del proyecto de Benevento. Con este nuevo hogar en Big Crown, conocido por su cuidado catálogo de soul y funk contemporáneo de alta calidad, Marco Benevento se prepara para llevar su singular visión musical a un público aún más amplio.

Una misteriosa transmisión de radio en Lituania ha puesto en circulación el rumor de un álbum escurridizo titulado “Paradiso – L’Ange Exterminateur“. El disco, descrito como “el Evangelio según Paradiso” por un locutor anónimo, se emitió durante un programa sobre interferencias de onda corta en una madrugada de abril, sin que se conozcan ni su origen exacto ni la fecha de su grabación. Desde entonces, circulan múltiples relatos contradictorios sobre su creación. Las historias sobre la producción del álbum son numerosas y fantásticas. Una versión sostiene que fue grabado con equipo analógico dañado durante un eclipse parcial en lugares que “ya no existen”, como una embajada soviética abandonada en Ciudad de México o una iglesia en ruinas en Galicia. Otra teoría sugiere que el disco, en realidad, no existe como una pieza unificada, sino que es una colección de fragmentos soñados y grabados por más de 30 músicos repartidos en tres continentes. Incluso se menciona el uso de una calculadora Casio modificada por un brujo zapoteco como instrumento clave. Musicalmente, se dice que el trabajo es un collage translingüístico y “multipalindrómico”. Los testimonios indican que contiene mensajes en hasta 15 lenguas, incluyendo idiomas muertos, esperanto quebrado y mezclas de portugués con alemán suabo. Su estructura permitiría escucharlo de principio a fin o en orden inverso, revelando cada vez una historia distinta pero complementaria, similar a “evangelios gnósticos perdidos”. Un tema mezclaría *samples* con percusión africana y voz en náhuatl con autotune. El grupo detrás del proyecto, Paradiso, se describe como “una banda europea con alma mexicana”, comandada por un enigmático vocalista mexicano. Se rumorea que está compuesto por mujeres europeas que nunca han tocado en vivo pero “lo saben todo”. Con su leyenda creciendo en la oscuridad de las ondas de radio y los relatos orales, L’Ange Exterminateur se consolida menos como un disco y más como un mito moderno, un presagio sonoro cuyo mensaje final sigue siendo un misterio guiado, según dicen, por un ángel exterminador desde las sombras.

El proyecto musical Cluster Trees ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Y tal vez”, una canción que explora con sutileza el terreno emocional de las dudas, la esperanza y las posibilidades no dichas. La pieza, disponible ya en todas las plataformas digitales, construye una atmósfera íntima donde la vulnerabilidad y la expectativa se entrelazan. Con una narrativa sugerente, “Y tal vez” se sumerge en el vaivén interno de preguntarse “qué pasaría si…”, sin ofrecer respuestas definitivas. La composición apuesta por la contención: cada elemento musical está diseñado para acompañar la tensión de la espera y la posibilidad, creando un espacio sonoro que crece de forma pausada y permanece resonando después de la escucha. Con este lanzamiento, Cluster Trees reafirma su sello característico: la capacidad de contar historias emocionales complejas desde la introspección lírica y los paisajes sonoros cuidadosamente construidos. El proyecto, conocido por privilegiar la honestidad y una conexión directa con la audiencia, no busca resolver la incertidumbre en esta canción, sino abrazarla y convertirla en el motor creativo que sirve de punto de encuentro con el público.

Definitivamente la nostalgia del Nu Metal estará muy presente este 2026 en CDMX, con bandas como Korn, SOAD, Deftones y ahora Ill Niño, llegando a nuestra ciudad. Para celebrar los 25 años de un disco que marcó a toda una generación: Revolution Revolución, la banda Ill Niño anuncia dos fechas en la Ciudad de México: 14 y 15 de abril en el FvckOffRoom, por lo que es un buen momento para irte preparando para revivir la potencia de los ritmos latinos mezclados con el metal más agresivo en un show íntimo y explosivo. Recordemos que la banda esta conformada por integrantes de Venezuela, Perú, Brasil, Guatemala, México, República Dominicana, razón por la cual ha sido conocida por integrar letras en español y versiones completas en este idioma. Es por eso que aquí te dejamos algunos de sus temas más destacados en este idioma: Versiones en Español: • How Can I Live (Spanish Version) • What Comes Around (Spanish Version) Canciones con títulos / letras en español: • De Sangre Hermosa • Me Gusta La Soledad • Estoy Perdido • I Am Loco (Mezcla de inglés y español) • Si una Vez (El Rockero) (Cover de Selena) • Te Amo… I Hate You • Revolution Revolución Muchos de sus temas del álbum Enigma (2008) profundizan en sus raíces latinas, mismas que le han dado una identidad dentro del Nü Metal.

Del 13 al 15 de febrero de 2026, el santuario natural de Las Estacas, Morelos, volverá a convertirse en uno de los espacios más inspiradores para la escucha en vivo en México. La edición 2026 del Festival Bahidorá presenta un mapa sonoro que atraviesa géneros, geografías y generaciones, reafirmando su estatus como un encuentro donde la música contemporánea se vive desde la diversidad, la naturaleza y la comunidad misma. En el escenario principal, Sonorama, nombres que han marcado la música electrónica y más allá encabezan una programación que combina introspección y euforia: Four Tet, cuyo enfoque experimental y orgánico sigue redefiniendo la electrónica moderna; Daphni (alias de Caribou), un maestro de la pista que mezcla cultural club con sensibilidad melódica; y VTSS, energía techno pura que renueva el pulso de la música de baile. Otros actos en vivo como Kings of Convenience, celebrados por su folk íntimo y sereno, BB Trickz con su híbrido de rap y atmósferas etéreas, Kid Francescoli y Paloma Morphy redondean un lineup que se siente a la vez emocional y expansivo. La electrónica global encuentra su epicentro en El Cubo, con figuras legendarias como Ricardo Villalobos (marca histórica con su primera presentación en México), The Blessed Madonna, Helena Hauff, Roza Terenzi, Cinthie y DJ Seinfeld. A su lado, el talento local como Bluecommand aporta brillo propio a una escena club vibrante y en constante evolución. Bahidorá también reconoce el presente y futuro de la música latina en La Estación, donde ecos urbanos, alternativos y tropicales se entrelazan. Artistas como Crudo Means Raw, Ela Minus, Ruzzi, PabloPablo, Macario Martínez, Rosas, Los Pirañas, Los Thuthanaka y Chico Sonido constituyen una muestra potente de creatividad emergente, mostrando que la música latina contemporánea no se limita a un solo sonido, sino que abraza múltiples identidades y ritmos. Además, la edición 2026 celebra conexiones culturales únicas con presentaciones de colectivos internacionales como Rainbow Disco Club (Japón) y Giegling (Alemania), así como colaboraciones con colectivos nacionales como Boyanza, Diáspora, Fünk Club y Noche Negra, reforzando el espíritu colaborativo del festival. El cierre del domingo promete ser inolvidable con Mad Professor & Ariwa All Stars, Sonido La Changa, Rio Kosta, Desiree, un DJ Set de Ry X y un esperado B2B sorpresa para coronar el fin de semana. Más que un simple cartel, Bahidorá 2026 es una invitación a reconectar con la música como experiencia orgánica y colectiva, donde cada escenario se convierte en una oportunidad para descubrir sonidos que desafían categorías, para escuchar con atención y para sentir el arte como parte integral del entorno natural que lo abraza. Adquiere tus accesos en este link: https://www.bahidora.com/boletos

Con la llegada de diciembre y la cuenta regresiva para las fiestas, la presión por encontrar el regalo perfecto sin descuidar la salud financiera se intensifica. Consciente de este desafío anual, RappiCard lanza su nueva campaña navideña: “Operación C.A.R.D. / Cada Año Regalos Diferentes”. Esta iniciativa ingeniosa busca transformar el estrés de las compras navideñas en una misión estratégica, combinando la emoción de una película de aventuras con los beneficios tangibles de una herramienta financiera inteligente. La campaña se presenta como un “plan secreto” que se activa cada diciembre, posicionando a la RappiCard no como un simple medio de pago, sino como el aliado clave que hace posible la magia y la alegría de la temporada. La narrativa se inspira en films de misión imposible, donde el objetivo es claro: regalar más, gastar menos y aprovechar al máximo las ventajas exclusivas que ofrece la tarjeta. Para llevar a cabo esta operación, RappiCard introduce al “Escuadrón de Duendes Especiales”, un equipo de personajes diseñados para personificar sus principales beneficios y guiar a los usuarios: Más allá de la creatividad y el componente lúdico, “Operación C.A.R.D.” refuerza el compromiso de RappiCard con una experiencia financiera simple, accesible y, sobre todo, inteligente. La campaña subraya que en un contexto económico donde cada peso cuenta, regalar bien no significa gastar más, sino gastar mejor, aprovechando cada herramienta a disposición. RappiCard no solo está vendiendo los beneficios de su tarjeta de crédito Visa (fruto de su alianza con Grupo Financiero Banorte); está ofreciendo un mindset, una forma más astuta y despreocupada de afrontar la temporada. Con esta misión, la marca reitera que su propuesta de valor va más allá de las transacciones, aspirando a ser un compañero estratégico que empodera a sus usuarios para que disfruten de la Navidad, sin que la cuesta de enero sea una misión imposible.