Depósitio Sonoro

Alternative

PJ Harvey lanzó dos nuevas canciones de una nueva adaptación teatral que lleva por nombre: All About Eve

PJ Harvey lanzó dos nuevas canciones de una nueva adaptación teatral que lleva por nombre: All About Eve.   Cabe mencionar que ella lanzará el soundtrack completo de dicha obra, respecto a lo que Harvey comenta:   “Siempre me han encantado las historias, por lo que componer música para apoyar y mejorar una historia que se cuenta es un desafío que disfruto”. También me encanta la libertad que el trabajo instrumental me puede dar sin las limitaciones de la forma de la canción. Escucha “Descending” y “The Moth” a continuación.

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Morrissey e Interpol anuncian gira juntos de 13 fechas

Interpol y Morrissey sorpresivamente para algunos anunciaron que tendrán una mini gira juntos por Estados Unidos que incluye 13 fechas hasta el momento. Cabe mencionar que ambos artistas lanzarán nuevos álbumes durante el mes mayo y sus nuevas canciones serán presentadas en vivo en las ciudades de Nueva York, Michigan, Texas, Utah, California, entre otras. La noticia ya está dando de que hablar y ambos fans parecen estar contentos y algunos otras ya causan el revuelo. Algunos sueñan con que esa gira llegue a CDMX pero hasta ahora se ve lejana la posibilidad.

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Kurt Cobain: el último suspiro

A 26 años de su repentina muerte, el 5 de abril sigue siendo un duro golpe a la memoria de millones de fans de Nirvana que año tras año continúan recordándole. Quise retomar un extracto del último capítulo de ‘Heavier Than Heaven: ‘Un final a la Leonard Cohen’ en donde Charles R. Cross intenta recrear de forma metódica las últimas horas del ícono de la Generación X. “En las horas previas al amanecer del martes 5 de abril, Kurt despertó en su propia cama, con las almohadas impregnadas con el perfume de Courtney, una fragancia que había percibido por primera vez cuando ella le envió la caja de seda y encaje en forma de corazón hacía tan solo tres años. Hacía frío en la casa, así que había dormido con la ropa puesta, incluido el abrigo de pana marrón. En comparación con las noches que había dormido a la intemperie en cajas de cartón, no era para tanto. Llevaba su cómoda camiseta de Half Japanese (un grupo de punk de Baltimore), sus Levi’s favoritos y, al sentarse en el borde de la cama, se ató los cordones del único calzado que tenía: un par de tenis Converse. La televisión estaba encendida, con MTV sintonizado, pero sin sonido. Se acercó al equipo de música y puso Automatic for the People de R.E.M, con el volumen bajo para que la voz de Michael Stipe sonara como un agradable susurro; Courtney encontraría posteriormente el equipo encendido aún y el cd puesto. Kurt encendió un Camel y se recostó en la cama con una libreta tamaño oficio sobre el pecho y un bolígrafo rojo de punta fina. Por un momento se quedó embelesado ante la blanca hoja de papel, pero no por culpa del llamado bloqueo del escritor, sino porque llevaba semanas, meses, años, imaginando aquellas palabras. Se quedó parado solo porque hasta una hoja de papel tamaño oficio le parecía sumamente corta, finita a más no poder. “Sabes que te quiero -había escrito en aquella carta- Quiero a Frances. Lo siento. Por favor no me sigas. Lo siento, lo siento, lo siento.” Kurt había seguido escribiendo lo siento hasta llenar la página entera. “Ahí estaré -proseguía la carta-. Los protegeré. No sé adónde voy, simplemente no puedo seguir aquí.” Escribir aquella nota le había supuesto un gran esfuerzo, pero sabía que aquella segunda misiva revestía la misma importancia, y debía ser cuidadoso con las palabras que iba a elegir. La remitió “A Boddha”, el nombre de su amigo imaginario en la infancia. Con una letra deliberadamente diminuta, escribió un texto corrido sin atender a las normas de la gramática, extremando al máximo la redacción de su contenido con el fin de garantizar la comprensión de todas y cada una de las palabras. Mientras escribía, la iluminación de la tele en MTV le proporcionaba gran parte de la luz que necesitaba para ver, pues aún no había amanecido del todo. Cuando dejó de escribir, le faltaban cinco centímetros para llenar la hoja por completo. La redacción de la nota le había costado tres cigarros. No tuvo tiempo de reescribir aquella carta veinte veces como había hecho en muchas ocasiones en sus diarios; se hacía de día y necesitaba actuar antes de que el resto del mundo despertara. Para concluir la carta puso: “Paz, amor, empatía,  Kurt Cobain”, prefiriendo escribir su nombre completo a estampar su firma. Subrayó la palabra empatía dos veces, un término que había empleado en cinco ocasiones a lo largo de su carta suicida. Añadió una línea: “Frances y Courtney, estaré en su altar”, y se metió el papel y el bolígrafo en el bolsillo izquierdo del abrigo. Kurt se levantó de la cama y entró en el armario, donde retiró de su sitio un tablón de la pared. Dentro de aquel cubículo secreto había una funda de escopeta de nailon color beige, una caja de cartuchos y una caja de puros Tom Moore. Volvió a colocar el tablón en su sitio, se metió los cartuchos en el bolsillo, tomó la caja de puros y se cargó la pesada escopeta sobre el antebrazo izquierdo. De un armario situado en el pasillo sacó dos toallas; él no las necesitaba, pero harían falta después… Bajó despacio los 19 escalones de la amplia escalera. Había pensado en todo, lo había planeado todo con la misma previsión con la que concebía las portadas y los vídeos de sus discos. Habría sangre, mucha sangre, sería un asco, y no quería que su casa acabara así. Al entrar en la cocina pasó por delante de la puerta donde Courtney y él habían empezado a marcar la altura de Frances a medida que crecía. De momento solo había una señal, una rayita en lápiz con el nombre de su pequeña a 79 centímetros del suelo. Kurt no vería nunca marcas más altas en la pared, pero estaba convencido de que la vida de su hija sería mejor sin él. No vería jamás a Courtney, a Krist, a Dave o a Pat. No volvería a ver su madre Wendy, ni a su hermana menor Kim, no volvería a tocar la guitarra, no volvería a grabar un disco, ni una canción. Jamás volvería a gritar a través de un micrófono. Una vez en la cocina abrió la puerta de la nevera y tomó una lata de cerveza Barq, sin soltar en ningún momento la escopeta. Con tan inconcebible carga encima (una lata de cerveza, un par de toallas, una caja de heroína y una escopeta, objetos que posteriormente se encontrarían formando una extraña asociación), abrió la puerta que daba al jardín trasero y atravesó el pequeño patio. Despuntaba el amanecer y la bruma del alba se cernía sobre la tierra. Así eran la mayoría de las mañanas en Aberdeen, húmedas y frías. Nunca más volvería a ver Aberdeen, nunca más treparía a lo alto de la colina Think of Me, nunca compraría la granja con la que había soñado en Grays Harbor, nunca más amanecería en la sala de espera

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Portal, la nueva apuesta de Camedor, un viaje brumoso por paisajes soleados

José Orozco Mora, mejor conocidos bajo su pseudónimo Camedor, y por ser parte del acto en vivo de Lorelle Meets The Obsolete, donde se encarga de los sintetizadores; se ha embarcado en una segunda travesía bajo su propio proyecto, donde se ha encargado de llenar un vacío basado en la síntesis y los sonidos modulares, pasando por pasajes electrónicos cercanos al ambient, repetitivos e hipnóticos pero con algunas pinceladas folk, y una clara reminiscencia a compositores de la segunda mitad del siglo XX, como Terry Riley o La Monte Young. En Portal, Orozco muestra una nueva cara de Camedor, un cara que hasta ahora no se había mostrado, una placa llena de canciones delicadas, con una fuerte alusión al mar, con sonidos que se confunden a las olas del mar y los cantos de las gaviotas surcando la costa, una fuerte influencia de radicar en Ensenada, que empapa toda el álbum, casi volviendo esta atmósfera palpable. Camedor lanzará Portal el próximo 12 de abril en su versión física, bajo el sello estadounidense Debacle Records. Por el momento podemos escuchar su más reciente sencillo que se desprende del álbum homónimo. Sin duda alguna, uno de los artistas y lanzamiento a seguir en lo que corre del año.

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La música en tiempos del Yo: descarga y comparte

“Si bien algunas personas pueden no estar conmigo ahora, los discos que escuchamos juntos, están todos aquí en mi pequeña caja blanca de recuerdos, todos amorosamente copilados y curados, esperando el momento en que podría volver a necesitarlos.” –Dylan Jones. IPod, Therefore I Am David Byrne cuenta cómo la música al ser grabada, comenzó a tocarse para las grandes salas, clubs y radios. Incluso como el hip hop está pensado para las bocinas en las cajuelas de los autos, y así, los graves y agudos se acoplen a la acústica las partes traseras de los autos. Incluso nos dice la forma en la que las aves han cambiado sus sonidos y cantos de acuerdo a que los cambios que sufren sus entornos y contextos. Un ave de San Francisco, no canta igual a un ave del bosque y a su vez, esta tampoco lo hace que un ave de mar. Todo lo sonoro cambia de acuerdo a su contexto. Después Brian Eno, comentaba el origen de la música ambient, cuando el famoso pianista francés Eric Satie, componía Gimnopedias para que apenas se notara y se integraran a los ruidos de los cubiertos, platos, vasos, voces y demás ambientes sonoros del restaurante donde tocaba los viernes por la noche. Esto me hace pensar que en algún momento, la música se integraba a los demás sonidos del mundo, ya sea en el metro, un camión, por la avenida más transitada o un parque. No estoy seguro que la música siga siendo parte de ese ambiente. El mundo gira y las formas de consumo también. La música sufrió cambios significativos a finales del siglo XX y en la primera década del mismo. En la era digital en la que vivimos, es importante señalar la desmaterialización de la música.  El MP3, YouTube, Itunes, el Ipod y ahora el streming con plataformas como Spotify o Deezer. Tal vez, comenzó con el CD player, que ya brindaba la oportunidad de cambiar de una canción a otra, de adelantar la pista, de pausar o repetir una pieza, cosa que con el casete sucedía, pero era tardado y tedioso, y con el vinilo, era prácticamente imposible. Todas las plataformas de consumo de música que mencioné anteriormente, son una maravilla en muchos casos, pero sin duda, trajo consigo nuevas formas de ver el mundo y entenderlo,  también, por supuesto, de contemplar la música. El Ipod, el MP3 o el streaming brindan las posibilidades de llevar tu colección de música en un pequeño rectángulo, una radio que programa perfectamente lo que quieres escuchar, de acuerdo al contexto, a tu estado de ánimo, en el lugar y tiempo que lo desees. Incluso ya existen playlist prediseñadas a tu estado de ánimo y actividad, como si fuera una radio personalizada.   La radio ofrece un sentido de sorpresa, a diferencia de los cientos y/o miles de canciones descargadas. La cultura de la descarga ha dado en vuelco en las formas de consumo ¿Acaso nos acercamos al perfil de un archivista compulsivo capaz de descargar, seleccionar y ordenar de forma casi neurótica la información que se brinda en la red, a la de un escucha amante de la música? Los accesos son inmediatos, y las herramientas para ordenar ésta información nos hacen todo más fácil, con un click nuestros discos o pistas están perfectamente ordenados por alfabeto, o por cuestione más snob que uno puede elegir. Comencé citando a Eno y su comentario sobre Satie, porque hoy en día, me parece que la música no se integra a los demás sonidos del mundo, al contrario, se aíslan y nos aíslan ¿Hay algo más antisocial que los audífonos en volumen alto para caminar por la ciudad? Al final “I”pod y “I”tunes es una señal clara de que el yo manda, mi música cuándo yo lo decido y dónde yo lo decido. Hace una semana me quedé sin internet por algunos días, y a pesar de contar con varios días de música en el Itunes, una pila de alrededor 100 Cd´s y otra de 300 casetes, sumando las 230 canciones que carga mi celular que reproduce MP3, me sentía incompleto en el sentido musical, me di cuenta que el Deeze lo es casi todo para mí en términos musicales, a través del Deezer descubro y reincorporo lo que necesite escuchar en ese momento. Puedo encontrar las lo que necesite: diferentes versiones de alguna canción o banda, covers, versiones en vivo o ediciones singulares, y por si fuese poco, todo se puede descargar, lo puedo llevar y curar a mi antojo y reproducir en mi computadora a la hora de trabajar, en la ducha o en el metro, siempre mi música y yo. Tal vez la era del MP3, el Ipod y la cultura de “descarga y comparte”  han sido la de cambios más radicales para la música y su forma de consumo, hoy en día el deseo es reducido a unos cuantos segundos en lo que carga nuestra plataforma preferida para escuchar música ¿Será que estamos en un proceso de extinción de la contemplación de la música al tenerla tan a la mano? Perdidos en la música, intentando escuchar todo lo posible, intentando absorber los accesos y los ritmos. A veces basta poner todo en “aleatorio” y listo, no tendremos que decidir qué escuchar, delegamos la responsabilidad a un rectángulo digital, dueño de nuestras más íntimas colecciones, que como dice Jordi Soler: a veces tengo la tentación de pensar que el aparato, esa hermosa maravilla tecnológica a la que van todos enchufados, importa más que la música que reproduce.  

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Mira a Tortoise en vivo tocando en el Instituto de Arte de Midwinter de Chicago

 Tortoise interpretó en su totalidad su clásico álbum de 1998: TNT. Tortoise mas que una banda postrock, se ha convertido en una filosofía. El grupo de fusión instrumental con sede en Chicago casi 30 años después de su debut sigue produciendo música casi glacial, tan desafiante como emocionalmente resonante.   El rock casi enteramente instrumental de Tortoise desafía la fácil categorización del sonido de la banda, y el grupo ha ganado una significativa atención desde el principio de su carrera. Los miembros tienen raíces en la fértil escena musical de Chicago. Están entre las primeras bandas en incorporar estilos cercanos al krautrock, al dub, al minimalismo, la electrónica y varios estilos del jazz, más que la clásica banda standard de rock and roll y punk que dominó la escena durante años. Algunos han citado a Tortoise como una de las principales fuerzas detrás del desarrollo y la creciente popularidad del llamado movimiento post-rock. La mágica y enigmática presentación quedó documentada por Pitchfork , disfrútala a continuación.

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Primal Scream anuncia la salida de un disco de singles: Maximum Rock N Roll

Primal Scream ha anunciado planes para lanzar una compilación de singles de dos volúmenes: Maximum Rock N Roll: The Singles.   Los singles lanzados por la banda desde 1986 hasta 2000 conformarán  la primera parte y del año 2000-2016  la segunda. Cada parte estará disponible en una edición 2xLP.   El primer volumen consta de 17 tracks e incluye algunos de los éxitos más importantes de la banda, en especial los de su legendario disco: Screamadelica.  La segunda colección incluye 14 tracks como “Accelerator” y la colaboración con Kate Moss “Some Velvet Morning”, es una gran compilación para adentrarse a la banda o seguir adorándola. Las canciones que conformaran el repertorio de Maximum Rock’N’Roll: The Singles, en el formato de vinilo, es así: VOL 1 A 1 Velocity Girl 2 Gentle Tuesday 3 Imperial 4 Ivy Ivy Ivy 5 Loaded VOL 1 B 6 Come Together 7 Higher Than the Sun 8 Don’t Fight It, Feel It 9 Movin’ on Up VOL 1 C 10 Rocks 11 Jailbird 12 (I’m Gonna) Cry Myself Blind 13 Kowalski VOL 1 D 14 Star 15 Burning Wheel 16 Swastika Eyes 17 Kill All Hippies VOL 2 A 18 Accelerator 19 Miss Lucifer 20 Autobahn 66 21 Some Velvet Morning (with Kate Moss) VOL 2 B 22 Country Girl 23 Dolls (Sweet Rock and Roll) 24 Sometimes I Feel So Lonely VOL 2 C 25 Can’t Go Back 26 Uptown (Weatherall mix ) 27 2013 28 It’s Alright, It’s OK VOL 2 D 29 Goodbye Johnny 30 Where the Light Gets In (with Sky Ferreira) 31 100% Or Nothing

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Mabe Fratti anuncia Pies Sobre la Tierra, su próximo álbum y lanza el primer sencillo

Mabe Fratti, la chelista guatemalteca radicada en CDMX, ha anunciado a través de del sello mexicana Hole Records (Tajak, Mr. Saldos, Los Kowalski, etc.) el lanzamiento de su próximo material, titulado: Pies sobre la tierra. En este material, Fratti interviene no sólo con el violonchelo como extensión de su cuerpo, sino también se abre campo entre sintetizadores y el poder de su privilegiada voz. Un disco donde la chelista también demuestra un panorama muy amplio de su cuerpo de trabajo, hace uso de la glosolalia y de técnicas vanguardistas. Para muestra clara, el primer corte del álbum “Todo lo que quería saber”. Una pieza sensible, etérea y sublime, la cual va formando palabras y melodías sutiles que se van transformando conforme se ven acompañadas de los patrones rítmicos y que ahora, se ven reflejadas en letras crípticas que empapan de nostalgia todo el recorrido, el corte amalgama esa fuerza y sensibilidad de arreglos pop con el uso de arreglos más complejos. Pies sobre la tierra, será lanzado el próximo 30 de mayo bajo el sello mexicano Hole Records, un disco que se aproxima a ser uno de los lanzamientos más esperados en lo que va del 2019.

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