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Conciertos

Los 10 conciertos gratuitos con mayor asistencia de todos los tiempos

Desde The Rolling Stones hasta Rod Stewart, los 10 conciertos gratuitos más concurridos de todos los tiempos cuentan, como era de esperar, con una colección de los nombres más venerados de la música contemporánea. En 1997, Jean Michel-Jarre, el pionero de la electrónica realizó un concierto en Moscú para celebrar el 850 aniversario de la ciudad. Fue la primera actuación de Jarre en Rusia, celebrada en la Universidad Estatal de Moscú, e incluso incluyó un enlace con la estación espacial rusa como parte del espectáculo. Los asistentes rusos al concierto acudieron en masa a la actuación, y el compositor francés acumuló una audiencia de más de 3,5 millones, convirtiéndose en el concierto gratuito más concurrido de todos los tiempos. Aunque las cifras suelen estar sujetas a estimaciones (o exageraciones) debido a la naturaleza de los eventos gratuitos, muchos conciertos afirman haber obtenido una audiencia de más de un millón. Jean-Michel Jarre ocupa casi un tercio de los diez primeros, con su espectáculo de celebración del Día Nacional de Francia en 1990 en París y un espectáculo de 1986 para el 150 aniversario de Houston, lo que le valió dos lugares más en la lista. La lista de los conciertos gratuitos más importantes de la historia de la música: 1. Jean-Michel Jarre, Moscow, 1997 – >3,500,000 2. Rod Stewart, Rio de Janeiro, 1994 – >3,500,000 3. Jorge Ben Jor, Rio de Janeiro, 1993 – 3,000,000 4. Jean-Michel Jarre, Paris, 1990 – 2,500,000 5. Monsters of Rock (with AC/DC, Metallica, The Black Crowes, Pantera, and E.S.T.), Moscow, 1991 – 1,600,000 6. Live 8, Philadelphia, 2005 – 1,500,000 7. The Rolling Stones, Rio de Janeiro, 2006 – 1,500,000 8. Jean-Michel Jarre, Houston, 1986 – 1,300,000 9. Various artists, Havana, 2009 – 1,100,000 10. The Beach Boys, Philadelphia, 1985 – 1,000,000 Fuente: faroutmagazine

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DEVO: Estar en su show es vivir una fantasía que no te atreviste ni a soñar

DEVO son los pioneros del Nerd Punk, Egg Punk, Geek Rock, Art Punk, activos desde los 70s nos han regalado hits tras hits y shows excepcionales, muy conceptuales y experimentales. DEVO es arte, es vanguardia, también en los videos musicales. El nombre viene de Devolution o D-Evolution, el regreso a formas más primitivas, o igual se puede traducir como “Degenere”. Aunque DEVO logró el brinco al mainstream siguen siendo héroes del underground. Foto: David Adler Hace unos días en el Seattle llovido, un mar de gente vestida para la ocasión inundó el Paramount Theatre para ver a los icónicos, los pioneros del nerd punk DEVO en su última gira como banda. El rio de caras felices nos escupe alguna y otra sonrisa conocida y varios preguntan “Van a tocar hoy?”, nosotros respondiendo “Ojalá!”. DEVO es conocido por sus shows muy conceptuales, los que no permiten bandas abridoras, ya que desde la música que suena al entrar al foro, la iluminación ambiental, los cortometrajes y visuales, hasta la música de salida, todo está planeado al más mínimo detalle. Con los corazones emocionados y tristes a la vez frente uno de los últimos shows de nuestra banda favorita, andamos esperando Miguel, Rojo y yo para entrar. Estamos de gira y hace unos días tocamos con Carrion Kids aquí en Seattle en el Freakout Festival como ya se hizo una tradición y reunión “familiar” anual, con los amigos hermosos de allá. Por primera vez tocamos también en Easy Street Records, donde los Friends who like DEVO, el club de fans oficial, llegan directamente desde el aeropuerto a nuestro toquín. Nos regalan unos energy domes que ellos mismos imprimieron con su 3D printer en los colores de México. ¡Que sorpresa tan bonita! Hace unas semanas lanzamos nuestro tributo a DEVO, “Mongol”, versión Carrion del hit “Mongoloid”. Salió con un vídeo en el canal independiente de YouTube, y fuente infinita para encontrar nueva música punk y underground, Tremendo Garaje en España. Mandamos el link al manager de DEVO y pegó, nos recibieron en Mutato en Los Angeles, Mark Mothersbaugh nos dió el tour por su nave espacial y cuando llegamos al sotano, tocó la pared gritando “Bob, Carrion Kids are here”. Salió Bob Mothersbaugh de una puerta escondida, y así es que conocimos a los hermanos Mothersbaugh en persona. Con nuestros energy domes Mexicanos puestos en la fila al concierto de DEVO en su farewell tour, la gente nos pregunta ¿Italia o México? No falta el menso de seguridad que me quiere apurar tocandome el brazo, medio empujándome, y con un tranquilo pero firme “Don’t touch me” se aleja y me deja en paz. Ese día andabamos grabando nuevas rolas con Mala Suerte, así que el ingeniero de Electro Kitty, Garrett, nos dió un ride, con una parada en el Hotel Crocodile. Recordando grandes after parties del Freakout en este lugar, recogemos a Shayla de Linda From Work. Pero cómo el Paramount Theatre tiene sus asientos asignados, ya nos perdimos después. Entrando al teatro decorado de manera muy elegante, arcitectura de barocco y los candelabros finos, nos recibe el ruido blanco generado por miles de rucos y jóvenes sentados, borrachos bien portados, hablando enérgeticamente de lo que nos va a esperar la noche de hoy en ese show agotado de DEVO. Se siente comunidad, todos aquí entendimos algo, todos aquí somos miembros exclusivos del Club DEVO, la banda que ayudó hacer del nerdismo algo cool y que permitió que el punk en día de hoy puede tomarse menos en serio. El Egg Punk o DEVO Core me da esperanza en la humanidad, son bandas actuales haciendo punk irreverente, poco político. Por fin música moderna que no me caga. Baja la luz y la ola de gritos me tapa los oidos. Arranca la obra con un cortometraje ft. Rod Rooter con material viejo y nuevo, y termina con el mensaje: “You look through your glasses but the rest of the world looks at them”. Se sube el baterista Jeff Friedl al escenario y empieza a tocar, el bombo me explota el pecho, visuales increíbles y un sonido impecable. Hasta los asientos más arriba truena “Don’t Shoot” en los muros viejos del teatro. Luego entran Gerald Casale, Bob Mothersbaugh, Josh Hager a tomar sus posiciones en el escenario, con Mark Mothersbaugh al final recibido por standing ovasions. Se mueve entre su lugar en frente y su torre de teclados a donde va de vez en cuando a tocar unas melodias locas y precisas. Las primeras canciones dominadas por tres sintes y una lira minimalista, tienen a la audiencia extática, gritos desenfrenados y nuestras nalgitas bailando. Pero no falta el menso de seguridad corriendo a una chica con cabello blanco a su lugar, porque estaba bailando hasta adelante disfrutando. Una vez sentada se me hizo imposible ir por chupe ya, por dos razones, la obvia razón siendo que no me quería perder ningún segundo del show de DEVO. La otra razón siendo que el Paramount me chupó como una bruja, con la misma sensación de estar en el cine, visuales increíbles sin pausa y nosotros sentados en la oscuridad, las luces hipnóticas iluminando nuestras caras. DEVO no desepcionan y no dejen de sorpender, se mueven como robots, cambian de outfit varias veces, y nos vienen con toda la actitud. En “Girl You Want” mucha gente se para a bailar, pero no falta el menso que grita “Sit the fuck down”. Cuando metes a la audienca en sillas, se pone comoda y se pierde el desenfreno físico, aunque el desenfreno mental no faltó. DEVO se ponen sus energy domes. En “Whip It” avientan domos a la audiencia y la gente se pone frenética tirando latigazos al aire. Sigue un breve cambio de equipo y outfits, mientras vemos otro cortometraje, un viaje espacial sobre la vía láctea y el planeta tierra. “And on this planet earth there is DEVO, travelers in space and time”. DEVO regresa al escenario, ahora en sus icónicos overalls amarillos y cambian sus sintes por

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Próximamente una gran dosis de Girl Power a cargo de Bikini Kill

Una de las principales y pioneras bandas de punk feminista y pertenecientes al tan conocido movimiento Riot Grrrl llega por primera vez a CDMX, estamos hablando de Bikini Kill, quienes desde 2019 se encuentran de regreso a los escenarios. El sonido tan crudo y característico de la agrupación, junto con sus letras de protesta, estarán reventando las bocinas de Pabellón Oeste el próximo 03 de marzo del 2024, siendo parte de su gira por Sudamérica la cual recorrerá países como Chile, Argentina, Brasil, y Perú. Es momento de recordar nuestras épocas de loca juventud y recordar los pilares de muchas agrupaciones que hoy en día existen gracias a la influencia y el camino recorrido como lo es la banda liderada por Kathleen Hanna, una activista e icono del Riot Grrrl desde los años 90’s y hasta la fecha. En cuanto a la preventa de este concierto será a partir del 13 de noviembre y al siguiente día la venta general. Hablar de esta banda originaria de Estados Unidos y formada en 1990, no es solo a nivel musical, sino que también influye en toda una cultura la cual principalmente se enfoca en que la mujer alce la voz, desde sus letras, fanzines, o cualquier otro tipo de expresión artística e incluso política. Está es la gira por Latinoamérica en 2024:

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Desde el México Profundo: Intestino Grueso se reune para el MonkeyBee Festival 2023

Intestino Grueso es una banda transgresora que marco época y que nos emociona infinitamente reunir. Miguel Calderón y compañía siempre se han caracterizado por dar shows de categoría, desnudos, disfraces, majaderías y todo lo que nos gusta. Para esta reunión contarán con la presencia del único, incomparable amo del desmadre Julián Lede (Silverio) en el bajo. No se puede esperar nada más que un espectáculo para la historia. Entrevista con Miguel Calderón ¿Que los hizo decidir regresar al desmadre? La cordial invitación a tocar en MonkeyBee nos metió el bichito y a pesar de que todos estamos en chinga, juntarnos a ensayar nos recordó lo divertido que es subir al escenario. Queremos adrenalina e interacción física con el público. ¿Sus shows son conocidos por ser transgresores, hay disfraces de carniceros, pañales, gente casi encuerada bailando, y mucho más. ¿Que podemos esperar para el MonkeyBee Festival? El de carniceros fue en Halloween y a veces utilizamos diversos atuendos, pero lo de los pañales es un mito urbano jaja, yo suelo vestir de traje. Las canciones están sonando elegantemente explosivas, los invito a vivir un momento de catarsis épica. Galaxis Ruiz en la batería es uno de los más grandes lujos que me ha dado la vida, tanto que cuando renuncio a mi primer grupo tuve que recurrir a un psicólogo. ¿Tatiana alguna vez escucho su cover? Que le pareció/ hubiera parecido? No creo, seguro tendría pesadillas o quizás sueños eróticos. ¿Qué música nueva nos recomiendan? Recientemente fui a ver el show de Amyl and the Sniffers y me pareció buenísimo. ¿Cuál es el grito más culero que se ha escuchado en alguno de sus shows? Los coros de Zulu cuando tocamos Papel de baño. ¿Alguna anécdota del desmadre y del Rock que nos quieran compartir? Hay varios. Una vez tocamos en un concierto y el comediante Steve Martin estaba en el público vestido con un traje blanco y cuando comenzamos a tocar se puso a bailar desenfrenadamente y nunca se nos olvida la escena. Cuando les abrimos a los Misfits en CDMX no recuerdo bien la fecha, pero por ahí de 2004, mientras tocábamos veíamos como cargaban a un joven en silla de ruedas sobre el público y luego lo comenzaron a aventar en el aire y la imagen de él riendo, volando se me quedo grabada. Ahora el que más recuerdo es un concierto muy crudo en un lugar que se llamaba el Bar Iguana en el cual por alguna razón mientras bailaba me colgué de unos tubos en el techo y exploto una tubería, se inundó el lugar, recuerdo haber sentido una carga fuerte eléctrica y a pesar de que no había luz seguimos tocando en la oscuridad y la gente seguía bailando y cantando las canciones desenfrenadamente. ¿A qué músico te gustaría escupirle en la cara? Me han escupido tantas veces en los conciertos que ya no se si escupirle a alguien es un insulto o un halago….. La reunión de Intestino Grueso el regreso de una de las bandas más importantes del RocknRoll, Garage, Punk y Degenere en México. Se logró el sueño, más de una década inactivos, los trajes de carnicero y los pañales nos van a iluminar de nuevo. No podemos esperar para escuchar todos esos madrazos “Niña Pedigree”, “FBI”, “A que juventud tan cotorrona”, o alguno de sus covers de Tatiana y Timbiriche. Todo es una joya. Una banda que ha compartido escenarios con The Cynics, The Fuzztones, Misfits, entre otras. No te pierdas su gran regreso a los escenarios el 9 de Diciembre en el MonkeyBee Festival Vol 4. Boletos en Wegow y en varios puntos de venta en la CDMX.

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El regreso de Evanescence a la CDMX

Celebrando el 20 Aniversario del álbum Fallen lanzado en 2003 de Evanescence, es que la banda dará una gira en la cual una de las paradas es un concierto íntimo en la Ciudad de México donde interpretarán canciones del álbum, entre otros éxitos que han tenido a lo largo de su trayectoria. La banda liderada por la potente voz de Amy Lee, ha tenido un gran reconocimiento mundial por su estilo potente e inquietante que deslumbra a cualquiera por su excelente sonido en vivo. También recordemos que Fallen, en tan sólo unos meses después de su lanzamiento, recibió cinco nominaciones al GRAMMY®, ganando Mejor Performance de Hard Rock y Mejor Nuevo Artista. La balada “My Immortal” se convirtió en un clásico y obtuvo otra nominación al siguiente año. Lo cual hizo que se posicionara en el Top 10 en múltiples países, incluyendo el #1 en el Reino Unido, Fallen vendió más de 10 millones de copias tan sólo en los Estados Unidos y más de 17 millones en el mundo. Canciones como “Bring Me To Life” se han convertido en himnos del rock con más de 820 millones de streams en plataformas. Nos vemos este 09 de octubre en Teatro Metropólitan, para revivir una oscura adolescencia.

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El Off Limits ha resucitado y viene cargado de mucho ruido

Off Limits

Regresa uno de los festival con más ruido en la Ciudad de México: el Off Limits, el cual reúne parte de los más sobresaliente del metal, punk  underground y alternativo. Desde sus inicios en 2016, y pausado por el tema de la pandemia, dicho festival regresa este 2023. Algunas de las bandas que se han presentado en el son: Toxic Hollocaust, Suicidal Tendencies, Ratos de Poráo, Walls of Jericho, Wolfbrigade, Integrity, Thell Barrio y Lack of Remorse. Para su resurrección el festival nos presenta este 2023 un cartel donde destacan bandas como: Gorilla Biscuits, War on Women, Paranoid, Generación Suicida, Shutdown, Pears, y en cuanto a los talentos de México se estarán presentando bandas como: Us Against The World, Uno a Uno, Flores y Fuego, así como Sudarshana, Sutura y Grito, y más. Aquí les dejamos el cartel completo. Sin más por ahora nos vemos el próximo 7 de octubre en el Centro de Convenciones Tlatelolco, ubicado en Manuel González #171 en la colonia San Simón Tolnahuac de la delegación Cuauhtémoc. Las puertas abrirán a partir de las 12:00 hrs. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletopolis.com, o de manera fisica y sin cargo en Tarántula Estudio, ubicado en calle Monterrey #177 A, Col. Roma, CDMX.

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¡A Vibrar con la Distorsión! Llega Tijuana Fuzz Festival con Margaritas Podridas y Austero

Un espectáculo musical trascendental está a punto de hacer historia en el noroeste de México. El escenario se prepara para recibir el anticipado Tijuana Fuzz Festival, un evento sin precedentes dedicado a los géneros fuzz, rock psicodélico, noise, grunge, garage y mucho más con la participación de agrupaciones como Margaritas Podridas, Sgt. Papers, Austero y más. La fecha marcada en el calendario es el 19 de agosto, y el Anfiteatro del Instituto de Cultura de Baja California Tijuana se convertirá en el epicentro de una experiencia musical única que está destinada a resonar en los corazones de músicos y fanáticos por igual. El festival, que promete una jornada enérgica y ecléctica, se ha convertido en el tema candente de conversación entre músicos emergentes y seguidores apasionados, que esperan ansiosamente este nuevo capítulo en la escena musical regional. Pero el Tijuana Fuzz Festival es más que música. Este evento culturalmente inmersivo también ofrecerá emocionantes actividades adicionales que enriquecerán la experiencia de los asistentes. Los amantes del skate podrán maravillarse con una exhibición llena de adrenalina y destreza, mientras que aquellos interesados en los entresijos de la industria musical podrán explorar un espacio dedicado a las industrias creativas en este apasionante campo. Y lo mejor de todo: la entrada al Tijuana Fuzz Festival está al alcance de todos. Con un precio de $250 MXN, este evento excepcional se asegura de que la buena música y la vibrante energía sean accesibles para todos los entusiastas. Puedes comprar tus boletos dando click aquí. Si el sonido distorsionado del fuzz despierta tu pasión por la música y buscas una experiencia sónica única en el noroeste de México, el 19 de agosto es una fecha que debes marcar en rojo en tu calendario.

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