Depósitio Sonoro

Dance

Boy Harsher regresa a CDMX para llenar el Hipnosis con sus sonidos obscuros

Los sonidos crudos, oscuros y enérgicos salidos de una caja de ritmo llegan a esta primera ronda del Hipnosis a cargo de Boy Harsher, previo al Festival, que al juzgar por la participación de TR/ST en 2021 y con actos de The KVB y este dúo con Muller y Matthews en este primer bloque, podemos decir que el Hipnosis cada vez voltea a ver más hacia la música oscura.  El grupo originario de Massachusetts se ha mantenido bastante activo en lo que va del año, desde el estreno de su película “The Runner”, la cual cuenta con banda sonora donde podemos ver colaboraciones con Mariana Saldaña y Cooper B Handy, hasta su regreso a CDMX este 24, 25 y 26 de septiembre en Foro Indie Rocks!. Boletos disponibles únicamente para la tercera fecha del 26 de septiembre. Por nuestra parte podemos decir que esta primera parte previa al festival arrancó con todo y nos comen las ansias de saber qué otras sorpresas nos aguardan entorno a este festival y aún más en cuanto al Line-Up del mismo. Mientras tanto, vamos preparando las botas y todo el out fit oscuro para poder bailar en vivo éxitos como “Pain”, “LA”, “Fate”, “Come Closer” y en una de esas hasta su éxito “Machina”, canción en colaboración con Ms. BOAN y Mariana Saldaña que de alguna manera nos recuerda al Patrick Miller. Los boletos los pueden adquirir a través de Passline, de manera individual o bundle que incluye boleto para Boy Harsher y The KVB con un precio especial: Preventa bundle Boleto general – $850 Preventa bundle boleto VIP – $1,200 Preventa Boy Harsher – $600 Preventa boleto VIP Boy Harsher – $750

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Escucha lo nuevo de Stereo Total – “Einfach Kompliziert”

Stereo Total, dúo compuesto por Francoise Cactus y Brezel Goring por fin estrenan canción previo a un nuevo álbum en camino.   Su sello particularmente en la producción sigue fiel a lo que es su sonido, también parte de la energía espontánea y las influencias de que siempre han tenido dan la percepción de que caracterizan su nuevo lanzamiento con un enfoque limpio y amigable que les funciona.

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808 State estrenó un nuevo EP de 4 canciones, las leyendas del Acid House están de vuelta

808 State estrenó un nuevo EP de 4 canciones. No sacaban algo tan sólido desde aquel Prebuild del 2004 que editaron en el sello Rephlex, famoso por producir la mayoría de las series Analord de Aphex Twin o su alias AFX.   808 State que siempre ha manejado una música disociada y escalofriante como una re afirmación definitiva de los objetivos y límites de la música electrónica, en especial el acid house del cual llevaron a grandes escalas durante su explosión y presentaciones en vivo a finales de los 80. Ahora han vuelto con por un camino de enfoques futuristas completamente intencionales con Initial Granada Report.

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Existe una hermosa paradoja en el corazón de The Weigh, el nuevo disco de Weval

El nuevo disco de Weval recorre una delgada línea entre la alegría y la melancolía, con una elegancia suprema, que ofrece tonos de luz y oscuridad en igual medida. Género: Dance | Electrónica| Downtempo | IDM | Label: Kompakt ★★★★ Hay un hermoso conjunto de paradojas inherentes al segundo álbum de Weval, The Weight, que involucra luz y oscuridad, arte y pop, y otras polaridades demasiado numerosas para mencionarlas. Pero para todas las oposiciones diamétricas que esto sugiere, existe una síntesis excelente que finalmente resuelve todas esas polaridades en una secuencia maravillosamente entretejida de música instrumental y voces. Todo esto puede sonar bastante pretencioso, sin embargo, el álbum no lo es; es un disco totalmente accesible y engañosamente fácil de escuchar sin acercarse ni remotamente al territorio de escucha fácil.  Un álbum lleno de experiencias alegres y dificultades personales para los integrantes del dúo durante su creación. De hecho, la secuencia de este hermoso trabajo parece ser de vital importancia para la experiencia auditiva, como si estuviera cuidadosamente curada no solo para satisfacer al escucha, sino también para reflejar una cierta trayectoria emocional que de ninguna manera es teleológica.  Hay muchos giros y vueltas en el sonido y sentimientos a medida que el álbum progresa, y el efecto en general se siente hermético y atractivo al mismo tiempo. Este es un mundo de sonido que, al mismo tiempo, está cerrado y es autónomo,  parece inventar e invitar a una comunidad de oyentes que pueden deambular por la escena que ha creado. De esta manera, también funciona como un álbum que puede ser escuchado solo o en compañía, totalmente hacia afuera o completamente solitario en los auriculares o mientras se conduce. Esta versatilidad es solo uno de los muchos placeres que The Weight tiene para ofrecer.   

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Sparks: importancia, legado y diversidad musical

Sparks es una banda que ha transcendido todas las épocas, modas, estilos, géneros musicales y aun así han logrado mantenerse frescos y puristas, han tenido una gran influencia directa e indirecta en artistas de la talla de Queen y Paul McCartney, además de que Depeche Mode,  New Order,  Franz Ferdinand,  They Might Be Giants,  Siouxie And The Banshees y sobre todo Morrissey han reconocido su gusto, impacto y amor por ellos, nos visitan por primera vez tras haberse formado en 1970 y aquí te contamos acerca de su importancia.   Los hermanos Ron y Russell Mael han mantenido una larga carrera de éxito y diversos enfoques musicales que van desde el glam pop/rock, el new wave, la música dance y electrónica, el synth pop y pop en general. A pesar de todas esas experimentaciones un reconocible sonido de Sparks permanece en todas partes, palpitante y estroboscópico, y han disfrutado de un gran culto de seguidores desde sus primeros lanzamientos, es más, de hecho es una de esas pocas bandas que se han ganado de todas todos el término de banda de culto, porque en verdad lo son.   Un punto trascendente en su carrera fue cuando a finales de los 70, colaboraron con el mítico productor Giorgio Moroder, responsable de mandar a la fama y estrellato a nada más y nada menos que Donna Summer, en esa etapa los Sparks se reinventaron a sí mismos como un dúo pop electrónico y abandonaron la formación de bandas de rock tradicional que los venía caracterizando, optaron por mirar al futuro en la grabación de ese gran disco No. 1 In Heaven. Sus estilos casi constantemente cambiantes y presentaciones visuales en vivo son descritas por la prensa como únicas y con mucha energía a pesar de los 70 y 73 años de edad que tienen respectivamente. De entre sus álbumes más destacables recomendamos: Propaganda, Kymono My House en donde viene quizá su obra maestra y mejor y más recomoncida, el sencillo “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us”, Big Beat, No. 1 In Heaven, Angst In My Pants, In Outer Space, Music That You Can Dance To, Gratuitous Sax & Senseless Violins y su último gran disco de 2017, el Hippopotamus. Larga vida a Sparks, unas chispas de las que ya no quedan.

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El maravilloso mundo tropical de Polo & Pan

Caravelle, el álbum del dúo francés Polo & Pan explora muchos géneros por lo que es difícil determinar su estilo exacto pero está cargado de sonidos tropicales, funk y eurodisco. Género: Dance | Electrónica | Funk | Tropical | Disco Label: Caroline Records ★★★★★ Cada que se acerca el verano o simplemente cuando tenemos planeado un viaje a la playa, todos estamos a la caza de canciones perfectas para el viaje en la carretera, la piscina y la orilla del mar, y afortunadamente siempre hay música de calidad para esos momentos. El dúo francés Polo & Pan lanzó recientemente un viaje musical veraniego llamado Caravelle. Un álbum que explora muchos géneros por lo que es difícil determinar su estilo exacto pero está cargado de sonidos tropicales, funk y eurodisco. Polo & Pan está integrado por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) quienes se conocieron en París en el famoso club nocturno Le Baron en donde ambos eran los Dj´s residentes. Su primera colaboración fue un proyecto llamado Rivolta con Hamburguer Records.  Grynszpan se inspira en la música pop, electrónica y rock psicodélico de principios de los años 2000, es un genio musical que lo expresa en su interesante proyecto radiooooo.com. Armand-Delille se inspira en sus viajes místicos al rededor del mundo y en su trabajo para la agencia MAD en donde crea espacios de trabajo para artistas en almacenes industriales. Juntos Polo & Pan hacen música de baile que hace sentir a uno como si se estuviera tomando bebidas de sol en la jungla.  Caravelle es un álbum lleno de psicodelia, trance extraño, k-pop francés, funk, eurodisco. Es un álbum encantador y vibrante en el que la tropicanidad y bailabilidad están presentes en cada uno de los temas. Escucha este tesoro y ponle play el siguiente día que tengas calor sin importar la estación del año. 

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Fischerspooner regresa después de nueve años con un álbum lleno de historia y erotismo

Tema por tema en Sir, existe una característica recurrente de la música que le da a Fischerspooner la oportunidad de entrar en una discusión profunda sobre su último álbum Género: Electroclash | Synthpop | Dance Label: Ultra Records ★★★ El duo de electroclash Fischerspooner regresó con álbum nuevo después de nueve años de receso. El disco se encuentra cargado de erotismo como siempre, incluso cuando cuenta la historia personal sobre el final de una relación de 14 años del cantante Casey Spooner. Explora también el reingreso de Spooner a la distracción sexual ahora definida por la tecnología, pero también las formas confusas en las que los sentimientos y la auto imagen están presentes en esas experiencias mientras examina simultáneamente los años de turbulencia emocional y sexual que experimentó con su expareja. Aunque las canciones pueden ser intensamente personales, Spooner no estaba haciendo este autoanálisis solo. El álbum en su totalidad fue coescrito y producido por Michael Stipe de la leyenda musical R.E.M. y en ocasiones con apoyo de Andy LeMaster desde su casa en Atlanta.  Según Spooner, Michael Stipe le ayudó a estar conectado emocionalmente y a confiar en su voz,  la cual trató de hacerla más cruda. Tambien Stipe le ayudó a crear nuevas formas de música y letras, el era mas que un productor. Fue un mentor y un gran amigo que lo guió y protegió durante la todo el tiempo que le llevo crear este nuevo álbum. El lo levantó de su punto personal más bajo. Este nuevo álbum es también un documento sonoro de esa experiencia.  

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Rival Consoles – “Persona”, genialidad Neo-Electrónica

Descansa en los hombros del músico de Leicester, Ryan Lee West (aka Rival Consoles ) la enorme responsabilidad de ofrecerle a nuestros oídos un equivalente sonoro del fragmentado, complicado y bi-polar filme “Per-sona” (I. Bergman, 1966). Seamos honestos, esta misión es pretenciosa e inalcanzable, sobre todo si se considera toda la influencia que aquel thriller sicológico disfuncional de pulsión lésbica y de monólogos bizarros y muchas elipsis mudas legó al arte cinematográfico. ¡Qué cosas!, pero el detalle, no obstante, es coqueto, se agradece y es la intención la que cuenta. Género: Neo-Electrónica | Experimental Label: Erase Tape Records 2018 ⭑⭑⭑⭑1/2 “Persona”, el disco, no es una obra maestra pero si es de lejos la mejor grabación de Lee West, comparte con la película del genio sueco, su in-tento por arrastrarnos a una experiencia de corte surrealista, pulsando en nuestro subconsciente, presentándonos muchas aristas, aunque no es tan raro como la pieza a la que rinde tributo y a la larga resulta mucho más digerible e inteligible. En su cuarto larga duración el británico encuentra su identidad. Después de varios intentos en el Dance y el IDM (Intelligent Dance Music) confrontando tecnología análoga, manipulaciones de instrumentos acústicos y el uso de pedales para con-figurar capas, a Rival Consoles finalmente se le siente cómodo acercán-dose a una música abstracta e intuitiva que invita al oyente más a ensi-mismarse y menos a bailar. Cortes como “Rest”, “Untravel” o “Dreamers Wake” son puro ambient etéreo que conecta con nuestro costado más espiritual y trascendente, mientras que en otros tracks como “Hidden” o “Persona” no abandona-mos la pista de la discoteca después de todo. Por otro lado, “Be Kind” resalta por su naturaleza improvisada del mismo modo que “Fragment” lo hace por su descarado minimalismo y en ese orden “Sun´s Abandon” por su confesión dream-pop mientras que “Phantom Grip” reluce por su eclecticismo. Rival Consoles ha prensado un disco que se disfruta sin esfuerzos mien-tras contemplamos sin compromiso, Lee West ha cocinado un banquete en el que ningún platillo desmerece y al que por cualquier lado es posible entrarle; puede que resulte menos vanguardista que el imposible experi-mento de Bergman, pero venga, que la vida es corta y lo que hay son maneras de desdoblarse.

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