Depósitio Sonoro

Dark Wave

Entrevista al Director de cine Hari Sama, creador del grupo dark wave, Noble Savage

ENTREVISTA HECHA PARA DEPÓSITO SONORO POR: ALONSO DE LEO SALAS Entrevistamos a Hari Sama, director de películas como Esto no es Berlín, El sueño de Lu, Despertar el polvo entre otras. Hari Sama, ya un consolidado director de cine independiente y comercial en México, habló con Depósito Sonoro sobre su proyecto musical Noble Savage, de sus motivaciones e inspiraciones musicales personales, así como tu de más reciente sencillo “Wild Pain” quien logró situarse en un compilado “Anode” del mítico medio obscuro alemán “Electrozombies”. Alonso (Depósito Sonoro): Primero que nada, Hari, muchas gracias por tomarnos esta entrevista, que seguro será de interés para nuestros lectores. Hari: Poca madre, gracias a ustedes.Alonso: Para la gente que te conoce sabe que eres un director de cine muy humanista y con cierta demanda en el mundo comercial. Sin embargo, nos interesa saber sobre tu proyecto musical, cuéntanos cómo empezó esta inquietud en ti y cuales fueron tus motivaciones para pensar en hacer música. Hari: Mira, pues la verdad la música siempre ha sido una parte fundamental de mi vida. Para los que han tendido la oportunidad de ver mi película Esto no es Berlín, habla bastante de la manera en que yo crecí. Si bien yo nací en la ciudad de México, en mi adolescencia mis padres decidieron mudar se al Estado de México, yo crecí ahí en una época en que la banda estaba muy aguerrida, había muchas pandillas muy grandes, y rápidamente me vi influenciado por el rock pesado que comenzaba llegar a estos lugares, ya sabes, Judas Priest, AC/DC, Iron Maiden. Y, bueno, yo empecé en la música, cómo lo pueden ver en la película por influencia de un tío, él me presentó toda la oleada psicodélica de la época a la que a él le tocó, me volví cómo un hippie fuera de tiempo, con mil problemas en la escuela porque iba descalzo, ya sabes. Pero cuando conocí a la banda con la que realmente me ayudo a abrir los ojos con lo que estaba sucediendo en Under en ese momento en el mundo, ¿no? Y pude descubrir a bandas como Bauhaus y Sisters of Mercy, los primeros discos de The Cure, y todo ese mundo, pues me voló el cerebro y me trasformó. Yo siempre quise ser cineasta, pero la verdad yo empecé en la música a finales de 80´s principios de los 90´s; viví de primera mano el nacimiento del rock en español, me tocó tocar en Rockotitlán, me tocó ser manejado por aquel entonces unos de los 3 mejores productores del momento, el famoso Jaime Pavón “el oso”, que manejaba a Caifanes, a Fobia, Los Enemigos del Silencio ya nosotros, que junto con Fobia éramos los chiquitos, y que desafortunadamente gracias a nuestros excesos y nuestra locura no terminados por grabar un disco, ni nada, dejé la música, estuve en rehabilitación, decidí tomar cursos de música de concierto contemporánea, me di cuenta que eso no era lo mío, y justo de dio entrar a una escuela de cine y dejé la música años, sin bien hice música en mis primeras producciones, me deshice de mis sintes la neta, y hace 10 años regresé, resucitamos aquel proyecto de los sños 90 que se llamaba “La muerte de Uridis”, invitamos a participar a Patricio Iglesias (Santa Sabina) en la batería, grabamos un par de Lp’s y Ep´s, y ése fue el regreso, decidí nunca más dejar la música. Noble Savage es el proyecto más nuevo que tengo, y tuvo que ver con Esto no es Berlín por el mundo, y me di cuenta de la fascinación que hay en las nuevas generaciones de esta corriente artística obscura, cosa que nos había pasado a nosotros. Entonces me di cuenta que era momento de retomarla. Noble Savage nace en Los Ángeles, con esta necesidad de retomar todas nuestras vivencias en los tiempos pasados y también con la intención de pertenecer a esta nueva oleadadel género hoy en día. “Para ese entonces, en mi estadía en Los Ángeles, me reuní con la sombra Noble Savage, yo simplemente soy el interlocutor”- Hari Sama “Hay una necesidad de buscar la magia en este proyecto, la relación del placer y el dolor, el cuerpo, cosas de ese tipo”. H.S Alonso: Haber pertenecido a esta generación de Caifanes, Santa Sabina, escuchar la oleada dark europea, seguro fue muy gratificante.Hari: Claro, y pensar que hoy en día siguen siendo headliners en los festivales cuando nosotros tocábamos con ellos, si, la verdad en esos tiempos quizá no había ese boom comercial dark como hoy, en verdad es impresionante la cantidad de bandas que hay en este momento y ver que es un gran movimiento, de hecho el 26 de febrero vamos estar tocando en un show que pertenece s a una serie defestivales que se llama “Serie sobre Ruedas” , va ser puro Underground, le abriremos a una de las bandas más importantes de post punk mexicanas, Leonora post punk y varias bandas del género muy interesantes. Alonso: Cuéntanos un poco de las motivaciones que hacen nacer tus letras, de donde te inspiras y sientes esta necesidad de expresarlas.Hari: Todo tiene mucho que ver cuando me mudo a Los Ángeles y me reencuentro con la sombra, Noble Savage. Surge esta necesidad justo de comunicar nuestras vivencias y las cosas que “hemos aprendido” a lo largo de este tiempo. “Tenemos” esta necesidad de expresar como fue “nuestra sensación” de inocuidad en la vida, como fue esta sensación de ser outsiders, de sentir permanentemente no pertenecer a un grupo social a los cuales nos tocó estar. Y todo esto es un motivo para hacer las letras, ¿cómo transformas estas vivencias en actos creativos? Al final Noble Savage nace de estas sensaciones, pero ya con varios años después, en la edad madura. Ahora a Noble Savage le interesa hacer rolas bailables, que suenen en un antro y pongan a la gente a bailar. “Noble Savage nace de la unión del dolor de estar convirtiéndote en una persona que tiene una

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20 canciones oscuras mexicanas del 2020

Esta es una lista de 20 tracks de la escena oscura mexicana de este 2020, una selección desde tres ángulos distintos, de tres integrantes y críticos de este movimiento como lo son: Alejandro Darkleto, José Hernández y Emilio Revólver. En conjunto, cada una de estas canciones nos habla del importante resurgimiento por el que pasa este género en nuestro ambiente desde su punto de vista. Por Alejandro Darkleto: Geminis 2 – “Bola de cristal” La banda Geminis 2 lanzó el 4 de septiembre su tercer sencillo, el cual explora una ambientación techno, acompañada por la increíble voz de Citlali, promesa del synthpop mexicano. The Funeral  Medieval – “Odio” “Odio” es el segundo  tema que se desprende de su Dreper Meg, el cual a pesar de durar solo 12:50 minutos, en 4 tracks te lleva a recorrer los pasillos más lúgubres de un castillo de locura y perdición. Funeralz  – “Lápidas de sal” Funeralz es un proyecto naciente que está pegando fuerte junto con Leonora Post-Punk, ambos del norte de nuestro país. “Lápidas de sal” salió a la luz en agosto de este año, siendo el primer sencillo de su EP homónimo. EESCA – “Falso” EESCA es una banda que nació a principios de este año, creada por Esteban Estrada. Su estilo se ve influenciado por la nueva oleada del post-punk ruso, lo que los ha llevado a cantar frases en ruso, repitiendo en sus coros ɸaЛьшиВьІй. Lúcida Fila – “Crystal Virgin” “Crystal Virgin” salió a la luz el 12 de diciembre, como una sátira en torno a dicha fecha. El tema nos deleita con su magnífica letra y su vídeo bien escenificado que se puede encontrar en su portal de Facebook. Stranger and Lovers – “Necro Love” Stranger and Lovers es considerada una de las mejores bandas de post-punk de nuestras fechas. Este año abrirían el concierto de los rusos Molchat Doma, sin embargo, la contingencia sanitaria provocó la postergación de la fecha. “Necro Love” se estrenó el 20 de diciembre. Fxngs – “Jardín de Lápidas” Fxngs es el segundo proyecto Efrén Carroña (Decena Trágica), el cual oscila en los estilos del gothic rock y death rock. “Jardín de Lápidas” se desprende de su primer EP, Días Negros. Por José Hernández Riwes: La Bande-son Imaginaire – “A gogoth”  “A gogoth” es uno de los sencillos del álbum La muerte en Vintage, y nace con la idea de mezclar sonidos propios del darkwave y la música industrial con referentes de los años 70: el yeyé y el industrial como contraparte y complemento en una pieza de tintes catastróficos y psicodélicos. En este tipo de mezclas pueden poner al creador sobre una cuerda floja, pues muy fácilmente se puede caer en el absurdo, lo ridículo, lo cómico, la parodia. La Bande-son consigue mantener una sobriedad oscura. The Darkstar Calling – “Before the End” Aunque “Before the End” es una obra que apunta a la nostalgia, deja entrever como pequeño hilo un sentimiento de esperanza, elemento que, sobretodo, puede percibirse en algunas de las versiones que se hicieron para el disco de remixes. Del Rio, principal integrante de la banda, comenta que es un tema sumamente personal y que, curiosamente, estuvo muy cerca de ser interpretado por Johnny Indovina, de la banda Human Drama, pero esa es otra historia. Fausto – “Cielo” Con “Cielo”, el primer sencillo del más reciente disco de Fausto: Epónimo producido por Gerry Rosado. El grupo explota texturas muy sólidas, alejadas de los clichés contemporáneos que imperan en el nicho oscuro. Esta canción es una buena muestra de cómo la creatividad respaldada por la experiencia de una la larga carrera pueden abrir las puertas a  una sonoridad propositiva. Artificial Act – “We’re not from This World” Ricardo “Abulón” Flores siempre se ha caracterizado por presentar proyectos interesantes con propuestas distintas unos de otros. Este año uno de ellos es Artificial Art, dupla compartida con Michelle Claverie y creada a finales de 2019, que lanzó el sencillo “We’re not from This World” que es una muestra directa del camino que se ha trazado el proyecto: música electrónica con fuertes tintes de industrial oscuro con una performatividad más apegada al shock rock, propia de los proyectos relativos a Abulón. Hueco – “Red Devil” “Red Devil” es uno de los sencillos del próximo disco de Hueco; Canciones de Oscuridad y Desaliento, co-producido por el oído legendario de Marc Rodamilans en su regreso a la escena. La banda explora una vena más ligera sin perder la dureza que la  caracteriza y así no sólo ha mantenido un sólido lugar en la escena sino que le ha abierto la puerta a una nueva generación. El sencillo viene acompañado de un cómic y un vídeo animado con estética noir elaborado por The Hollow Kid, vocalista el grupo. Vacíos Cuerpos – “Escapar” “Escapar” es el sencillo con el que Vacíos Cuerpos promociona Doble Mente, su EP debut. Este proyecto de Oscar Mancierra, oriundo de Oaxaca, se suma a la tendencia de emular atmósferas new wave de los ochenta, inscribiéndose en la camada post-punk contemporánea. No obstante, Vacíos Cuerpos presenta un sonido más melódico, detallado y pulcro que muchos de sus coetáneos por donde se asoma aquello que pueda definir mucho más una identidad sonora en un futuro cercano. Por Emilio Revólver: Equinoxious – “Unidad” A pesar del viraje que dio el mundo este 2020 hacia “otra realidad”, el revival de la escena oscura que se vive en el país desde hace unos años no se detuvo. En general, se alcanzó un estado de madurez, me parece; hay varios proyectos muy bien cimentados que sólo requieren que se les abran cada vez espacios más grandes. Dentro de esta línea, está Equinoxious, el proyecto de Rogelio Serrano de música análoga, que sacó este año un álbum muy valioso que empieza con este track homónimo. Prismatic Shapes – “Lebanese Garden” Prismatic Shapes publicó su 1er LP, Deadbeat, un álbum con un influjo onírico en su producción que los hizo colarse en varias de las listas de la música

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Paranormales, el sonido de la darkwave actual desde Barcelona

Paranormales sacó un disco este 2020 llamado Contra, un trabajo sólido y extremadamente bien producido con grandes líricas, es enérgico y fresco basado en la darkwave y el post punk, como principales motores de creación.     Contra es interesante y tiene ritmos mecánicos y guitarras heladas que acompañan las letras, pero no todo es oscuridad. Se sienten esas pulsaciones que le dan vida al disco y un desenfreno también en la producción, perfeccionando un estilo musical que se conocen bien y en donde los sintetizadores son en parte su mayor contribución a lo largo del disco, crean diversas atmósferas impactantes. No hay nostalgia y eso es bueno, se mantiene un sonido fresco aunque las influencias de décadas atrás sean innegables, a través de esos ruidos que hacen eco y que eventualmente se vuelven ásperos.     Paranormales llama la atención por su inclusión conceptual, su arte y concepto, Contra es un disco perfectamente planeado, es el contenido y no la cantidad, es el arte y no la moda, es el sonido y no el ruido, y eso es lo que lo hace parecer apropiado, también tiene sus toques alienígenas y distópicos, todo por lo que el mundo ha pasado o pasará en cuanto a temas que sacuden a la humanidad o con los que muchos humanos sueñan, soñamos. El disco está lleno de destellos lejanos pero también cercanos, del precipicio hacia el alba y viceversa. Es el sonido del under de Barcelona vía Cleopatra Records que alza la voz.  

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Entrevista con Carlos Grabstein (89S†), entre tumbas oscuras e intimidad análoga

Carlos Grabstein es uno de los estandartes más ilustres en la escena subterránea de la CDMX, quien inspirado por las corrientes musicales oscuras que nacieron en los años 80 y, otras más actuales en Europa como el minimal wave, synth punk, dark wave, industrial y la EBM, ha sabido darle un enfoque a lo que sucede musicalmente en nuestro país y que, poco a poco, deja huella. Platicamos de todo esto con él en esta entrevista, sobre sus éxitos locales y en el viejo continente.   1.-¿Cómo nace tu espíritu de creación artística y cuáles fueron tus primeros acercamientos con la música? Mis primeros acercamientos fueron desde muy chico, cuando era niño me juntaba con unos chicos que practicaban breakdance en la esquina de la calle donde vivía; la música que ellos escuchaban fue lo primero que llamó mi atención: ellos escuchaban breakbeat, hip hop y funk estilo New York/San Francisco para bailar, ésa fue la música que me atrapó al principio; por el breakdance comencé a recopilar las canciones que me gustaban preguntando a mis amigos y checando los tracklist de los videos en VHS de break que ellos me prestaban.   Después en la adolescencia comencé con el skate y los tracklist de varios de los videos me ayudaron a descubrir un sinfín de artistas y géneros musicales, siempre inclinado hacia ese mundo oscuro y siniestro. En ese entonces, descubrí a bandas como The Cure, Siouxie And The Banshees, Dead Moon, Christian Death y Sister of Mercy. Creo que todos comenzamos por ahí hablando de oscuridad (risas), pero jamás me he quedado con un solo género musical; escuché mucho punk, reggae, hip hop/trip hop, drum and bass, etcétera.   El siguiente paso fue aprender a mezclar la música que a mí me gustaba: inicié creando mis propias bases de hip hop y, después, me clavé mucho en el techno, lo que me llevó al EBM y al electro-dark de hace 10 o 15 años. Me clavé y me volví autodidacta aprendiendo a usar el Ableton Live o el Reason.   2.-¿Crees que el minimal wave/synth punk/dark wave/industrial/ EBM y demás corrientes del corte de esa música máquina está en su máximo apogeo desde los años 80 no sólo en México, sino en términos globales? Sí, creo que hubo un apogeo definitivamente en los años 80, pero también creo que no se valoraba como tal, ya que recién iniciaba la música hecha con máquinas; además de que en ese entonces no se tenía tan bien clasificada esa música en sus ya ahora diversos géneros. Los 80 fueron la época de la introducción a este tipo de corriente musical y, ahora, que con el paso del tiempo es más fácil de distinguir entre estilos e influencias. Actualmente, hay un boom respecto a estos géneros en México y en el mundo; siento que hoy en día la música electrónica es muy amplia y muy practicada, hay más gente joven haciendo cosas y es más fácil la manera de producirla; creo que antes era más complejo y menos amplio: antes todo era más elitista, más intelectual y menos accesible, el no tener una buena situación económica era un gran obstáculo, o la parte social también era importante para poder relacionarte con el mundo de la música electrónica de aquel entonces.   Ahora, simplemente, una computadora es todo lo que se necesita, un celular, no lo sé, muchas cosas. Creo que los 80 fueron el parteaguas para la música electrónica, pero, actualmente, sí hay más vías fáciles para producirla. Creo que en las últimas dos décadas hemos visto una gran evolución e incremento de gente produciendo cualquier tipo de género electrónico y, sin duda, géneros como el minimal wave/synth punk/dark wave/industrial/EBM ahora son más practicados y escuchados a comparación de esos años.     3.-La escena sufre de dos frentes, los que se acercan por moda y los que se lo toman bastante en serio, ¿cómo se da ese equilibrio de acuerdo a tu experiencia en todos estos años? ¿Qué es lo bueno y lo malo? Siempre que hay algo nuevo genera interés por conocer y experimentar, captando el interés en masa, haciendo que la gente preste atención a algo que está sucediendo o generando una moda. No veo nada de malo en las modas, al final, siempre se divide en dos partes: los que lo tomaron de manera pasajera y los que se quedaron atrapados realmente en “x” tendencia.   Considero que la moda tiene dos lados: uno es seguir una tendencia sólo porque un grupo lo sigue como zombies y, por otro lado, los que descubren algo nuevo y se sienten identificados haciendo que se involucren en cualquier tendencia generando, opinando, creando y aportando.   4.-¿Cómo es que la música análoga y esa forma de componer tus canciones se convirtió en un estilo de vida para ti? No comencé haciendo música análoga, fue de manera digital, pero actualmente combino y trabajo con las dos fuentes, no estoy casado ni peleado con ninguna, este tema de “análogo vs. digital” es tan aburrido ya. Las dos partes son buenas; yo combino lo de ambos mundos, lo que en realidad importa es cómo lo uses y lo que saques de ello, hasta dónde puedes aprovechar al máximo.   5.-Oddity Underground cumplió 5 años y ha llegado a su fin, se dice fácil, pero, ¿qué es lo más difícil con lo que batallaste para salir a flote y por qué vale la pena seguir con el concepto de otro modo?   Cuando empezamos Tracy Sputnik y yo con Oddity en CDMX ya existían fiestas y eventos que exponían musicalmente los gustos que Oddity también comparte, géneros ochenteros generados esencialmente con cajas de ritmos y sintetizadores como la new wave y corrientes de Alemania, derivando varios subgéneros más under como el minimal synth, el synth punk, el EBM, minimal electronics, etc. Son los sonidos que siempre tratamos de mantener vigentes. Al inicio fue difícil y aún sigue siendo complejo, ya que el tipo de fiestas que hacemos y

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Capítulo 2 de Silis, simbolismos actuales entre el techno pop y la dark wave

Silis es uno de los pilares de la escena subterránea mexicana electrónica desde hace muchos años, tantos que sorprende que no sea tan conocido como quizá él lo deseara. Sobre todo, por su trabajo que suena por sí solo con una calidad maravillosa   Capítulo 2 by Silis Es innegable la magia absoluta de Capítulo 2 que vio la luz gracias a We Are One Records, parece que todo estuviera en su lugar; desde la estructura de las canciones y las líricas de cada una de ellas, todas comandadas asombrosamente por el poder análogo de las máquinas. Silis nos acerca a una de sus mayores obsesiones como lo es la música rara que no encaja en el mainstream, y que nunca lo hará, una música diferente que toma un valor simbólico y personal sin igual. Su base sonora está compuesta por una fusión entre dark wave, synth pop, new wave, techno pop, minimal synth, el kraut y muchos otros sonidos del mundo. Es a la vez, altamente, experimental y es que, la electrónica sigue teniendo ese misticismo por más que alguien quiera convencerte de que se escucha igual. Puede ser tan conmovedora como visceral, pero jamás carente de una carga de emociones y discurso, Capítulo 2 de Silis lo es y me alegra compartirlo con ustedes.

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Desasociados e irreverentes, algunos de los mejores tracks de techno del 2019

El techno es uno de los géneros musicales que más revolucionaron en las últimas décadas; ha ido de generación en generación en ciudades como Detroit, Berlín o Londres, hasta traspasar a Latinoamérica      Durante su paso ha sido imposible -por más que los puristas lo exijan-, que se mantenga en los 4/4 (cuatro cuartos). Además, fortuitamente, esta última década ha arrojado del 2010 al 2019 más puertas cósmicas en las que ha integrado la influencia del EBM o sonidos más minimal wave, industriales  o de corte oscurantista y electro sin enfocarse necesariamente en las pistas de baile.   Ésta no es una lista con fines de podio o enumerativa; sino relevante en sí por que encuentro sobresaliente la diversidad de sonidos que empujan más allá de lo típico. Sabemos que no están todos los que deben estar, es imposible, pero la aproximación es relevante y objetiva. ¡Que las fuerzas oscuras estén con ustedes! Arriba viene la lista vía Spotify (no todos los artistas suben su música a esa plataforma), y aquí abajo mostramos cada uno de los tracks.  * Rosa Anschütz -” Rigid” (Kobosil 44 Rush Mix), 2019 *Autumns – “Shortly After Nothing”, 2019 *Black Merlin – “Psych 73”, 2019 *Underworld – “S T A R”, 2019 *Identified Patient & Sophie du Palais – “Crush On You”, 2019 *Borusiade – “Misfits of Broken Dreams”, 2019 *IV Horsemen – “Judex”, 2019 *Bestial Mouths – “INSHROUDSS”, 2019 *Retrograde Youth – “Final Days”, 2019 *Sarin x Imperial Black Unit – “Malfunction”, 2019 *Schwefelgelb – “Wie Die Köpfe”, 2019 *Kobosil – “Born In 1968”, 2019 *Years of Denial – “You Like It When It Hurts”, 2019 *Figure Section – “Spectre”, 2019 *Siamgda – “Global Thrive”, 2019 *Rikhter – “Phiom Enhah”, 2019 *The Devil And The Universe – “Satanic (Don´t Panic), 2019 *RADIKAL KUSS feat. HIV+ – “Mujer Única”, 2019 *Xarah Dion – “Ethos Eros”, 2019  *Modeselektor feat. Tommy Cash – “Who”, 2019            

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Entrevista con She Past Away: la última expresión del Dark-Wave desde Turquía

Simon Reynolds describió en Retromanía cómo las nuevas propuestas musicales suelen reivindicar los sonidos del pasado. Y no se equivocaba, porque hoy en día existe un puente entre las escenas subterráneas de los 80’s y las contemporáneas que experimentan con las raíces del Dark Wave, el Rock Gótico y el Post Punk. El dúo turco She Past Away es un ejemplo de cómo se ha rescatado el espíritu de aquel tiempo al mantener paralelismos sonoros con bandas como Pink Turns Blue, The Danse Society y Clan of Xymox. Con motivo de la cuarta edición del Synth Fest –evento comprometido con la promoción de sonidos oscuros y organizado por producciones Eutanasia-, tuvimos la oportunidad de platicar con Doruk Öztürkcan, miembro actual de She Past Away, quien nos platicó sobre el  inicio de la banda, su interés por capturar la esencia del Dark-Wave y sobre cómo es hacer música en países musulmanes: “She Past Away se forma en 2006. Volkan compuso algunas canciones y las grabó en su computadora, después se unió Idris -el bajista-, y comenzaron a armar algunos shows en los escenarios. Ese mismo año fueron a mi estudio de grabación en Estambul y grabamos el primer EP, ahí fue donde yo me uní, formamos una banda de tres integrantes que tocaban el bajo, la guitarra y la batería eléctrica.” Aunque en 2015, Idris Akbult abandonó el proyecto, la agrupación turca continuó con su concepto original: “Básicamente nuestras influencias vienen de bandas de los 80’s; sobre todo bandas de estilo dark como The Sisters of Mercy, Bauhaus y Siouxsie and the Banshees. Quisimos llevar estos sonidos a nuestra música. Algunos podrían llamarlo Dark Wave, algunas personas lo llaman Goth Wave o Post Punk. Pero me gusta mantener la idea de que la banda es más Dark Wave.” En conjunto de estos sonidos Volkan desarrolló su poesía lírica basada en su lengua materna, la cual habla sobre “problemas personales, el mundo interior, las emociones y las ansiedades”, asimismo ha logrado experimentar con el idioma español y crear La Maldad, una canción que pertenece a su último álbum Disko Anksiyete, pues  estuvo viviendo un par de años en Barcelona. A pesar de que Turquía colinda geográficamente con Europa y Asia, la experiencia de reproducir sonidos occidentales y hacer música en países musulmanes cobra un significado distinto, ya que las escenas nacientes mantienen sus propias fronteras. -En una entrevista mencionaron que la cultura / estética post-punk no puede extenderse en los países musulmanes, ¿por qué? Por qué el Islam prohíbe el libre pensamiento, prohíbe que pienses y te comportes fuera de los parámetros de la religión, es considerado un pecado sí lo haces, en algunos países no son muy abiertos, no les gusta la influencia del mundo exterior. Prácticamente es por el conservadurismo. El post punk lo tienes que descubrir por ti mismo y estar en él, tú sabes, se trata de traer nuevas ideas, esta es la manera de cómo nosotros lo vemos. -Bajo ese contexto político, ¿cuál es el medio que utilizan los jóvenes turcos para encontrar música? Ahora puedes hacerlo accediendo a Internet, pero en nuestro tiempo, en los ochenta y noventa era más difícil. La única manera era visitando  tiendas de discos que importaban música, pero no música pop sino estilos alternativos. Tú ibas a las tiendas de discos a encontrar música diferente y aprendías del mundo exterior. -Además de visitar las tiendas de discos, ¿compartían música en el mundo underground con sus amigos o conocidos? Sí, el medio era a través de cintas. Hacía copias de cintas grabadas por los dos lados. Era la principal forma de recibir música de tus amigos o dársela a ellos, eran cintas grabadas de baja calidad. Incluso a principios de los noventa entregabas cassettes con arte hecho por ti mismo, ponías los títulos, los decorabas y hacías mixtapes. -¿She Past Away podría considerarse un proyecto que va en contracorriente de la ideología y los valores dominantes de su país? En muchas formas sí, porque no es bien visto que expreses ideas o sonidos extraños. En un país como Turquía no es muy normal cambiar los instrumentos tradicionales por otros, aunque esto no nos guste. Así que en lugar de hacerlo, elegimos la guitarra y la batería eléctrica. -¿Qué géneros se escuchan más en tu país? La música tradicional, Pop o Folk turco. -¿Hay una escena de Dark-Wave en Turquía? Sí, pero el Dark Wave y el Post Punk no son escenas fuertes. De hecho la mayoría de sus giras han sido en Europa, en Latinoamérica y recientemente en Estados Unidos, ¿cómo ha sido la aceptación del público? Muy buena, hemos agotado las entradas de las giras. Nos han recibido bien en Europa y Estados Unidos, pero veo que en México y Sudamérica, es decir, en Perú, Chile, Argentina y Brasil hay una conexión más fuerte, siempre están en busca de cosas nuevas. -¿Qué nos espera para esta noche? Locura. México siempre es genial, la audiencia es muy entusiasta. Esta es nuestra cuarta vez aquí y cada vez que tocamos la audiencia es la más ruidosa y nos da el máximo. Si te quedas al concierto lo verás por ti misma

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Synth Fest 4: de portales oscuros en vivo con She Past Away y más

La cuarta edición del Synth Fest se prevé como un evento para recordar por mucho tiempo, la solides en su cartel es magnífico. La banda principal es si suda alguna She Past Away, quienes gozan de una gran base de seguidores en CDMX. Su música ofrece una experiencia completa. Su sello de ondas oscuras con el sonido característico de guitarra de la era post-punk de los 80 pero cantando en su idioma original: el turco, les ha dado algo arraigado, su nuevo álbum Disko Anksiyete, lanzado el 31 de mayo de 2019, nos muestra a la banda experimentando la estética antigua y nueva de la música de sintetizadores, esto más que nunca y que no se había dejado tan marcado en sus discos anteriores. Otro gran punto son las voces que se hacen eco con calma y melodías de guitarra líquidas en una construcción emocional que brilla en primer plano. Todas las composiciones y letras son proporcionadas por el cantante Volkan que por primera vez usan el español en la canción “La Maldad”. Si están en busca de festivales con sonidos desde la cueva a las atmósferas más oscuras esta es una gran oportunidad de vivir esa experiencia.  Sentimos que poco a poco se ha ido creando un nicho que asegura poco a poco que todo lo recibamos con entusiasmo, desde los amantes del post punk, la dark wave o los llamados góticos, por utilizar etiquetas pero en realidad no importa mucho. Dentro del cartel a su vez, encontramos actos tan interesantes como lo son Mr. Kitty (self-destructive synth pop), Cervello Elettronico que es el hijodel productor de tecno industrial David Christian. También Weird Candle, que la integran Robert Katerwol y Kaleb Blagdon, ellos componen con una variedad de sintetizadores digitales y analógicos y cajas de ritmos. Y por último y representando a las bandas locales está Reverbs. Banda formada por Tulus en las voces y teclado, Joy en la batería y Dion en el bajo, ellos serán los encargados de dar inicio al evento que tiene como punto de encuentro el Foro Indie Rocks el próximo 3 de agosto. Pueden adquirir sus entradas dando click aqui: Tickets Synth Fest Vol 4.

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