Depósitio Sonoro

Dark

Escucha Lilliput, 28 registros darks, shoegazers y alternativos del sello 4AD

El legendario sello discográfico independiente 4AD comandado desde sus inicios por su majestad sonora: Ivo Watts-Russell, ha promovido antes que nadie la mejor música under de la década de los años 80 y 90 en su mayoría aunque hoy en días sus direcciones han cambiado. Esto no quiere decir que no sean malas, es más bien un tema de evolución. Y es que, es difícil dejar el estigma atrás de bandas como los Pixies, Bauhaus, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Throwing Muses y muchos más. Lilliput, justo envuelve lo mejor de ese recorrido en sus vertientes darks, shoegazers y alternativos,  un poco de su historia a tu alcance, una historia exhaustiva y de brillos intensos que marcó la música de las bandas independientes en cuanto a registros históricos se refiere, en Lilliput podrás disfrutar a The Birthday Party (la primer banda de Nick Cave), Modern English, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Lush, Dead Can Dance, entre otras joyas.

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The Cure tiene su nuevo disco listo tras 10 años de espera

The Cure, tan míticos e inagotables por fin anunciaron, en especial Robert Smith, que ya terminaron de pulir su nuevo álbum tras 10 años de no sacar nada nuevo desde 4:13 Dream. Este sería el álbum número 14 en  la sólida y como pocos discografía de la banda y además comentó a un medio que el ingreso al Salón de la Fama del Rock & Roll los inspiró a seguir trabajando. Smith comenta: “Abordaremos diferentes estilos musicales, pero como lo hacemos nosotros, suena como nosotros”. The Cure encabezará Glastonbury en el Reino Unido y Pinkpop en Holanda y después una gira latinoamericana que estamos seguros los traerá a CDMX aunque aun no se ha hecho nada oficial.

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Imágenes y pensamientos de una escena naciente: los góticos de Angola

  Tras casi 3 décadas de cruenta guerra civil desde 1975 y hasta 2002, cuando Angola se independizó de Portugal, los góticos comienzan a verse por las calles de la capital Luanda. Una entrevista con uno de ellos enseña su mundo. Angola, es un país ubicado al sur de África que tiene fronteras con Namibia por el sur, con la República Democrática del Congo y la República del Congo por el norte y con Zambia por el este, mientras que hacia el oeste tiene costa bañada por el océano Atlántico. Su capital es Luanda y tiene alrededor de 5 millones de habitantes.   Matthew Cardoso es un adolescente gótico que vive en Luanda, Angola. Respondió a una entrevista del blog brasileño especializado en subculturas Moda de Subculturas (MdS) y describe toda una naciente y sorprendente escena de góticos y góticas en un país del que ya teníamos información de sus bandas de death metal gracias al documental Death Metal Angola (2012), de Jeremy Xido. Tras 27 años de una cruenta y despiadada guerra civil, comienzan a surgir subculturas. Tanto la entrevista como las imágenes han sido tomadas del blog MdS. ¿Cómo es ser alternativo en Angola, existen prejuicios? ¿Cómo está la cuestión musical? Principalmente, cuando nos juntamos en lugares públicos la gente siente miedo. No quieren informarse y saber por qué uno es así o lo que sea. Muchos amigos de la infancia de fueron alejando de mí porque no tengo los mismos gustos que ellos. Hay prejuicios, sí, como en cualquier otro país, pero no dentro de la escena. Nos juntamos los primeros sábados del mes y ahí tenemos nuestro rollo. ¿Crees entonces que los alternativos en general son marginados en Angola? Sí, absolutamente. La sociedad angoleña aún no está preparada para algo así. Además de los góticos y heavies, ¿sabes si también hay punks por ahí? ¡Punks somos nosotros! No, es broma. No hay punks aquí. Hay jóvenes que disfruta de esa música, pero solo del sonido, y no va más allá.  ¿Y las chicas, conoces góticas o chicas de otras subculturas? Hace años había muchas chicas en la escena, pero muchas se quedaron por el camino. ¿La escena postpunk / gótica de la que formas parte es grande o pequeña? No es muy grande. Seremos unos quince o así. ¿Cómo es la cuestión del prejuicio estético, la gente se burla o os miran mal? Ni se acercan. Para ellos somos demonios. Los religiosos nos miran mal, pero nunca hemos sufrido ningún ataque físico.  ¿Y la ropa, son ustedes mismos quienes la fabrican? Sí, la hacemos nosotros mismos. Algunas veces partimos de dibujos que hacemos nosotros. Hay bandas que tienen un logo muy complicado. Entonces sacamos copias y las recortamos.  ¿Visten así incluso con el calor? Creo que el clima de Angola no es tan diferente del de Portugal. Angola es un país muy caluroso, pero no nos importa… ¡todo por la escena!  ¿Están involucrados en política o los encuentros son solo para reunirse y escuchar música? En nuestros encuentros la gente habla más de la escena, compartimos bandas nuevas, hablamos con los recién llegados o compartimos fanzines que cada uno hace. NOTA ORIGINALMENTE PUBLICADA EN EL SITE BRASILEÑO MODA DE SUBCULTURAS.

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“Gone” el nuevo sencillo de The Destroyer-1, el nuevo álbum de TR/ST

TR/ST lanza el sencillo Gone como parte de su nuevo disco The Destroyer-1 programado para salir al público el 19 de abril. Una mezcla de música muy melódica de raíces oscuras con un pop de sintetizador extraordinariamente pegadizo En el primer álbum de TR/ST, el homónimo, en el año 2012 los medios resaltaban que en la portada había una persona de caracteristicas góticas, hinchada, andrógina, no muy joven que en aquel tiempo sin saber mucho de TR/ST, se pensaba que probablemente no se tratara del mismo al artista que hacía la música, quien es ópticamente más parecido a un modelo de pasarela que aun productor de música electrónica oscura. Pero tales trivialidades como la apariencia de un artista gótico o un galán no deberían ir en este punto musical. También en el 2012, las redes se llenaron de elogios hacia la música de TR/ST (en aquel tiempo Trust) de oyentes y críticos. Todos coincidían que se trataba de una combinación música extremadamente melódica de raíces oscuras combinadas con un pop de sintetizador de carácter extraordinariamente pegadizo.  En el 2014 TR/ST lanzó Joyland, segundo álbum  que no logró golpear las olas tan alto. Este antecedente y un largo tiempo de descanso podría dar paso a un gran disco que Robert Alfons piensa lanzar el 19 de abril de este año. Por el momento TR/ST nos entrega el primer sencillo llamado Gone, tema que llegó a 15 mil reproducciones el día de su lanzamiento en YouTube y un ejemplar claro de lo que tendrá este nuevo álbum, música rápida y bailable, sin embargo, la contraparte oscura se lanzará a finales de este año y se llamará, The Destroyer-2 ideal para volver a invitar a la portada al modelo del disco debut.    The Destroyer 1 playlist 1. Colossal 2. Gone 3. Unbleached 4. Bicep 5. Grouch 6. Poorly Coward 7. Control Me 8. Wake With

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The Soft Moon: del dark-horror a la experiencia humana

The Soft Moon explora algunos de los aspectos más oscuros de la experiencia humana entre la vergüenza, culpa, violencia, desesperación y el odio a sí mismo. Su música es un motor intenso entre lo dark y el noise que recorren tus sentidos, ya que los sintetizadores están grabados con tonos altísimos  que desequilibran al escucharse voces más matizadas que causan desesperación en lugar de pura ira. Se trata de algo minucioso, sin duda,  definido por sel horror. Moraleja: hay belleza en el espacio que se convierten en delicadas melodías.

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Shackleton: atmósferas macabras experimentales

Shackleton es una fosa llena de creaciones macabras experimentales sorprendentes, hay dubstep y muchos órganos sintetizados, le gusta el coqueteo con el techno y encontramos referencias inclusive, a la danza, es en pocas palabras un artista con un entorno intimidante que trasciende más allá de sonidos apocalípticos épicos. Si uno escucha detenidamente y rastrea el mensaje, encontraremos un sentido orgánico del movimiento de la música. https://www.youtube.com/watch?v=QoTJeEPH7cw Melódicamente en conjunto, a través de su mundo se percibe algo fantasmal con implementaciones espirituales que a su vez encuentran un equilibrio en tonos suaves y melancólicos. Los coros eléctricos o capas de voces con las que trabaja también están muy presentes y son su etiqueta personal. Eso es en gran parte a sus primeros trabajos que datan desde el 2005 cuando se inició, pero no fue hasta que gracias a la presencia de impenetrables, gruesas, apiladas y glorificantes disonancias casi imperceptibles a un nuevo mundo de frecuencias estéticamente cuidadas de su obra maestra: Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs de 2012, que estableció su propio simbolismo, una especie de nueva síntesis mega abrazada en los avances que la tecnología moderna tiene que ofrecer. El disco arropa perfectamente y engloba todo lo que ha venido haciendo hasta el día de hoy, todo lo que produce puede parecer raro en comparativa con los círculos de la música de baile mundial porque él a diferencia de beats tradicionales muestra como estandarte morbosas imágenes y esqueletos rítmicos de su música. Acordes fúnebres y de alguno o miles de panteones desolados instrumentados por un órgano, un órgano que pareciera evocar las resonancias más monstruosas destinadas a generar conmoción en presencia de una deidad todo poderosa. Sam Shackleton requiere atención y múltiples escuchas. Es complejo y abstracto pero contagioso, magistralmente bien elaborado en la decadencia experimental. Si no están familiarizados con su mundo, puede tomar un poco de tiempo para acostumbrarse, pero una vez ahí, nulas ganas darán de alejarse de su extraño y desconcertante abismo. Un ente asombroso que ha marcado una evolución dejando tensión a su paso, una tensión hacia una música más madura.

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Dominick Fernow y su voracidad techno, noise, industrial detrás de Vatican Shadow y Prurient

Pareciera como si hubiera surgido de todo eso que asecha a una escena subterránea velada en secretos, pecados y delitos. Dominick Fernow crea pasajes siniestros fuera del mundo real e inspirado en las guerras del medio oriente como Muslimgauze lo solía hacer, todo desde su base interna de operaciones ya sea como Vatican Shadow, Prurient y demás proyectos de tintes techno/drone/noise/industriales. Ha liberado numerosos casettes que datan de finales de los 90 bajo su alias Prurient hasta que finalmente desarrolló un sonido de culto bajo las sombras del vaticano en 2011. Cada versión deja al descubierto una fotografía o pasaje militar y un título de alguna emisión extremadamente rara, maneja todo un concepto abstracto. La música de Fernow cuenta con la etiqueta de Blackest Ever Black, Hospital Productions y Modern Love. Por supuesto, no es un archivo mucho más profundo de las liberaciones en virtud de sus muchos otros aliases. El acto en vivo que presentará está cargado de explosiones espirituales, atmósferas negras y como su sello lo ha venido marcando: una conceptualización de la guerra en donde las únicas ruinas serán las que dejen bailando cada uno de los asistentes. Vatican Shadow es hostil y oscuro, está hecho de patrones repetitivos, su disco de 2013: Remember Your Black Day es la clara prueba absoluta. Distorsiones, percusiones y darksynths perfectamente equilibrados a través de las paredes cerebrales que habitan en Fernow. Su música es turbia y difícil, golpea fuerte y no deja lugar a respiro, es una extrema composición que redefine ritmos industriales, irregulares, atemporales, adormilados y que van por igual pintando un nuevo laberinto para mostrarnos un panorama infernal. Sus álbumes son muy directos y de gran propulsión, siguen la línea de un cambio evolutivo visible a una conexión funcional afinada al sentir inhumano, al apocalipsis. Es la mejor apuesta para una experiencia sombría, como si nos sumergiéramos en las profundidades de los abismos más para descubrir a nuestros peores fantasmas.

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Nick Cave y la devoción magnética de su obra

Nick Cave & The Bad Seeds son una banda que inspira un tipo de devoción inmortal entre sus admiradores, quizás de manera única entre sus contemporáneos, Cave se convirtió en una especie de estandarte para la cultura oscura y gótica por mencionar solo un par de clasificaciones, porque lo de Nick va más allá, sin duda. ¿Estamos por ver al mejor Nick Cave en directo de todos los tiempos? Iba a escribir “en vivo” pero eso es un hecho, Nick está vivo y cargando un proceso de sanación que se nota en cada presentación en donde está dejando el corazón en cada show y teniendo intimidad con sus fans dentro del recital como nunca antes se le había visto y sentido. A primera vista, parece un desajuste espectacular ver en grabaciones como se ha venido manejando durante la gira que lo trae de vuelta a CDMX, un desajuste que se va acoplando con una intimidad que sobrepasa la pantalla, el lente o cualquier medio que lo documente. El mundo sonoro de Nick Cave es una obra notable y potente incluso según sus estándares, pero que parece ser especialmente inadecuada para sonar en el tipo de grandes escenarios que suelen albergar los grandes grupos de rock que llenan estadios, la intimidad es importante y más por el triste capítulo reciente de la muerte de su hijo. A pesar de todo eso Nick sigue tan inspirador como desde sus inicios, ya sea por porte o desenlace escénico, y gracias a eso logra que la gente conecte con sus canciones. Tan abstracto e ingobernable a su manera como su vieja banda The Birthday Party, una masa de bucles electrónicos, voces irregulares, ritmos que repiquetean fuera del tiempo con el resto de lo que un artista de su magnitud significa, canciones que se desvanecen por debajo del ruido, por debajo de la noche, para mí siempre ha sido ese el espíritu de Nick Cave. Está tan alejado del tipo de música creada para despertar al público extremadamente valiente o suicida. Las canciones son cosas extrañas, son pacientes, y esperan el significado, y el significado cambia a través de los años. Y así lo demuestra la discografía de los Bad Seeds al lado de Nick. Es difícil pensar en otra banda y otro artista como él, que pueda cambiar sin interrupciones, desde la elegancia y el control hasta el manicomio de letras depresivas. Sin duda la música de Nick Cave será recordada siempre por ser un regalo al mundo por la razón que se sueña, un temblor interno cuando algo anda mal pero que sale a flote, pensamientos que van demasiado lejos y episodios de nuestras vidas acertando escogiendo errores por más pequeños que sean, canciones para perdonar a quien alguna vez te hizo inmensamente feliz pero ya no está o sí, como él con PJ Harvey. Hace falta recordar lo andado y abrazarlo antes de seguir. Su espíritu permanece y permanecerá tan magnético y presente como siempre en la memoria de sus fans. Bienaventurados todos aquellos que verán al mejor Nick Cave de todos los tiempos el 2 de octubre en el Pepsi Center, seguramente nunca lo olvidarán como lo dicta esa fecha en los registros históricos de éste país.

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