Depósitio Sonoro

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Pop Ambient 2023, la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 22 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 22 años de celebración de la compilación anual de la disquera Kompakt dedicada a la música ambient, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Se especializan en microhouse y minimal techno, y son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Entre los productores que han hecho lanzamientos en Kompakt destacan Gas, The Orb, The Field, Panda Bear, John Tejada, Dettinger, Michael Mayer y Klimek. Aquí el playlist de su copilación 2023: 1.Leandro Fresco / Thore Pfeiffer – Sonne 2.Gen Pop – Blue3.Morgen Wurde – Ende Sah feat. Tetsuroh Konishi 4.Max Würden – Retrieve 5.Triola – Kupferblüte6.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions IV 7.Jens-Uwe Beyer – Nero 8.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions V 9.Reich & Würden – Receiver 10.Joachim Spieth / zakè – Air 11.Thore Pfeiffer / Kinbrae – Instinkt 12.Blank Gloss – Down At The Heel 13.Ümit Han – Sieg Über Das Ungute 14.Pop Ambient 2023 (Continuous Mix)

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Enigmático y cautivador, conociendo más a Abul Mogard con su nuevo disco

Originario de Belgadro, Abul Mogard pertenece al grupo de artistas en quienes la madurez les dio cierta claridad y sabiduría que los arrebatos juveniles no nos pueden dar. Se dice que es un artista que inició una carrera ya entrada la madurez y que ello ha sido el determinante para iniciar una carrera por alto. Jubilado de décadas de una fabrica en Serbia, empezó a experimentar y modificar sintetizadores tratando de recrear los sonidos que escachaba en su trabajo. El camino relativamente inusual de Abul Mogard para llegar a la música está bien documentado. Abul Mogard se acercó a la música en la vejez, nació en Belgadro y pasó la mayor parte de su vida trabajando en una fabrica en Serbia, en cuanto se retiró, sintió que su entorno, rodeado de sonidos que había estado escuchando durante todos esos años de trabajo, se había ido, el anhelaba el ruido mecánico y complejos armónicos de su lugar de fábrica y descubrió que la mejor manera de satisfacer esa necesidad era a través de la música, y al no tener educación musical formal, se dio cuenta que con el uso de instrumentos musicales electrónicos lo haría de alguna manera posible. Con estos aparatos él podía generar sonidos similares a los que él recordaba, y así, comenzó a conocer y a trabajar con sintetizadores y otros dispositivos, algunos de los cuales incluso él mismo ha construido. Abul Mogard ha decidido mantener en un enigma su verdadera identidad para mostrar esencialmente su música, aunque le ha resultado imposible después de Above All Dreams, un álbum considerado uno de los mejores discos de música experimental de los últimos años, haciendo que miles de personas y medios levanten la cabeza en busca del enigmático ente detrás de esta hermosa y cautivadora música. La música de Abul Mogard está empapada de una riqueza emocional que es difícil de olvidar una vez que se experimenta. Grandes pinceladas de sonidos graves distorsionados que recuerdan a Fennesz o a Tim Hecker, mezclados con referencias sonoras de Steve Reich o Coil que generan progresiones armónicas naturalmente gloriosas que pintan panoramas de cielos abiertos en una escala sutil de grises al mismo tiempo que transmiten la sensación íntima de una persona esforzándose por generar un sonido que evoque un sentimiento que realmente signifique algo para él, y por momentos, para nosotros. El hecho de que Mogard provenga de un área totalmente lejana a la música de sintetizadores, incluso, a la música en sí misma, y que tenga la edad en la que mayoría de las personas se dedican a la jardinería, solo ayuda a reforzar el animar y la magia que rodean a este notable artista y a su música adictiva y profundamente emocional.

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El descontento de un drone abismal, el orbe creativo de Sunn 0)))

Sunn O))) es una banda única y desconcertante; lo mismo te sacude o te hace pensar, o salir y entrar del trance que se proponga. Sus discos cuentan con una contraparte anterior, una atmósfera aventurera que se sabe diferenciar o diluir entre drones excepcionales Los terrenos sonoros por los que pasan hacia un cuarto en el que si te encierran puede pasar cualquier cosa, entonces su conexión de bocetos que conservan a lo largo del viaje puede madurar, es como un retrato del Olimpo que toda agrupación desea encontrar, pero no lo sabe. Es básico y puramente funcional, aunque a veces poco entendible a la hora de darle play o escuchar su discografía completa. Sea lo que sea, y sea como sea Stephen O’ Malley  y Greg Anderson se desvían siempre de un camino en el que encuentran una renovación interna. La música moderna de cualquier banda podría ser tan polarizante que no sería blanca ni negra en su totalidad, surgen varias ramas que a veces es complicado entender en el momento, pero no hay mejor comprensión del que emite el escucha para tratar de definir su música. Sunn O))) es y será un viaje transgresor, aunque no de la mejor manera; no de primera impresión, pero siempre impactante hacia el puente de una odisea sonora petrificante y de diferentes trasfondos. Bajo una añoranza que incomoda y desnivela lo establecido, brillantes de pasajes drone que quizá se situarán mejor en un futuro. Un renacimiento o un adiós a las glorias pasadas y un hola a la música que incomoda.

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Sunn O))) lanza Pyroclasts, su segundo disco de 2019

Estamos en la recta final de los lanzamientos del 2019, y hay una serie de excelentes álbumes por escuchar. El primero es el segundo de dos álbumes de Sunn O))) publicado este año, Pyroclasts.  Escúchalo a continuación Sunn O))) es una agrupación musical estadounidense de drone doom, fundada en 1998 por Stephen O´Malley y Greg Anderson en Seattle, Washington. Desde su formación, la banda colaboró con varios músicos tanto en estudio como en directo, aunque solamente O´Malley y Anderson son miembros oficiales. Entre las influencias de la banda destacan Earth y Melvins, y bandas de black metal como Mayhem. El 25 de octubre de 2019, Southern Lord lanzó el segundo álbum de este año de Sunn O))) grabado por Steve Albini, durante las mismas sesiones de dos semanas que produjo Life Metal. Éste se llama Pyroclasts y consta de cuatro pistas largas. La alineación en este disco incluye a Stephen O’Malley, Greg Anderson, Tim Midyett, T.O.S. e Hildur Guðnadóttir.

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El implacable noise de Emptyset en su último disco “Blossoms”

El dúo de electrónica experimental Emptyset hace noise implacable en su último álbum, Blossoms. Música que suena mejor en un laboratorio de experimentación sonora que en el estéreo de un automóvil o una pista de baile. Da placeres únicos siempre y cuando los oyentes sepan qué les espera Género: Experimental | Electrónica | Minimalismo | Drone Label: Thrill Jockey ★★★★ Blossoms by Emptyset Emptyset se nutre de innovación musical que es el resultado de las ideas a veces desgarradoras y polarizares de sus integrantes. Desde su álbum debut homónimo, el dúo británico Emptyset conformado por James Ginzburg y Paul Purgas está más interesado en el proceso y equipo necesario para hacer música que la música en sí. En Blossoms, Ginzburg y Purgas exploran la producción de sonidos con formas que ya habían utilizando antes como materiales comunes como plásticos, maderas y pieles para grabar durante horas sonidos producidos por ellos de forma improvisada, y manipularlos tantas veces con un software que ellos mismos han perfeccionado hasta dejarlos prácticamente irreconocibles.  Blossoms es una experiencia auditiva desafiante y excepcional. No debe confundirse con algo parecido a los paisajes sonoros ambientales comunes. Podría parecer un paisaje sonoro, pero uno bastante claustrofóbico.  Se percibe poco reflujo de la música a pesar de la naturaleza repetitiva de los temas de Blossoms. Es un álbum que funciona como un audaz experimento sonoro traducido en rareza extremadamente atractiva. 

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Commando Vanessa, el oscuro universo del nuevo sello italiano

Commando Vanessa es una nuevo sello boutique, afincada en Italia, la cual se enfoca en lanzar series musicales no familiares a la música underground que podríamos encontrar con facilidad, tomando como principal misión la estética apocalíptica y las imágenes evocativas a la religión. Publicando en su mayoría cassettes con este estilo curados por su fundadora Carlotta Del Giudice que, para este próximo mes de Octubre lanzará dos cassettes de manera simultánea. Mother, el pseudónimo de Tommaso Bonfilio, músico agitador de la escena en Turin, afamado por sus actos en vivo y su presencia transgresora, lanzará bajo este maternal alias un material homónimo que incorpora técnicas como los cut-ups de cinta, voces rasposas e híbridas, percusiones retorcidas que hacen de esto, una obra llena de ácida oscuridad. Yuko Araki, el debut de la ruidista japonesa, baterista de la mítica banda Kuunatic, lanza su debut titulado II, entrega una mezcla de atmósferas que cruzan entre noise y los pasajes sintéticos más convincentes que no por menos dejan que transmitir sensibilidad e ira. Commando Vanessa, es un sello pequeño como otros tantos en el mundo pero que, promete lanzamientos coherentes ante una visión clara y comprometida con la experimentación sonora.

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Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

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Sunn O))) lanza preview de su nuevo disco: Life Metal

Sunn O))) han anunciado un nuevo álbum. Se titula Life Metal y está previsto que salga en abril, a través del sello Southern Lord, sello enfocado en el metal y el hard core y sus variantes fundado en 1998 por el músico Greg Anderson, miembro de Sunn O))). El álbum fue grabado en Chicago con Steve Albini, quien ha ayudado en la grabación de unos 1,500 ó 2,000 discos, entre los que destacan: Nirvana, Berri Txarrak, The Breeders, Godspeed You! Black Emperor, Helmet, Robert Plant, Fred Schneider, The Stooges, Mogwai, The Jesus Lizard, Pixies, Don Caballero, PJ Harvey, Fun People, Jarvis Cocker, Bush, Joanna Newsom, Melt-Banana, The Frames, Jawbreaker, Low, Dirty Three, Cheap Trick, Slint, Zao y Neurosis. Albini ha demostrado interés en grabar a bandas modernas hardcore, como Trash Talk, de California y Vitamin X, de Ámsterdam.  La canción sigue la misma línea que ha manejado la banda de Seattle desde su fundación: capas y capas espesas de drone-metal, noise y esa similitud al Black Metal y dark ambient. Sunn O))) se formó en 1998 con Stephen O’Malley y Greg Anderson. Tras formar parte de varias bandas como Burning Witch, Thorr’s Hammer y Goatsnake, ambos decidieron formar un proyecto musical para rendir tributo a la banda Earth. La banda edita la mayoría de su música a través de su propio sello, Southern Lord Records. Al contrario de la mayoría de las bandas de drone doom y dark ambient, Sunn O))) disfruta de un alto nivel de popularidad. Álbumes de estudio: 2000: ØØ Void 2002: Flight of the Behemoth 2003: White1 2004: White2 2005: Black One 2006: Altar (con Boris) 2009: Monoliths & Dimensions 2014: Soused (con Scott Walker) 2015: Kannon 2019: Life Metal (abril 2019)

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