Depósitio Sonoro

Ecosistema Musical

Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Erick Canales

Mi nombre es Erick Canales, he sido un entusiasta del mundo de la música desde temprana edad. Mucho de lo que soy como individuo hoy en día es gracias a todo lo que he escuchado a lo largo de 39 años. Tuve la oportunidad de laborar en dos disqueras internacionales. Mi estancia ahí me regaló muchas experiencias directas con artistas que admiraba y con otros que no sabía que admiraba. He sido manager de algunos proyectos y he fundado dos disqueras independientes. Lost Causes Records es en la que encamino mis esfuerzos actualmente. Es un sello de música electrónica que lanza música en formato digital. Me gusta poner música de vez en cuando en fiestas de techno, house y sonidos al rededor de eso. Soy un productor errático de música electrónica y pronto es mi turno de lanzar un EP bajo mi sello. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Erick Canales, un productor, DJ y agitador nato del circuito musical en CDMX, Erick respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   En definitiva fue Juan Gabriel. Fue de las primeras cosas que escuché en mi niñez y de las que comprendí lo poderosa que puede ser una melodía. Me di cuenta de los arreglos, de la producción y claro, de las letras. Siempre me ha parecido un artista completísimo y el compositor, productor y arreglista más grande que ha dado México por encima del que quieran. Ya un poco más grande se me encarnaron cosas como la música disco, Depeche Mode, The Cure y Talk Talk. 2- Artista nacional más emocionante actualmente… Cada que voy a su estudio y escucho todos los ejercicios de síntesis que hace y que guarda, y que muy poca gente escucha, me emociona y me da algo de coraje de que su trabajo no vea luz como debería. Hablo de mi amigo y socio en Lost Causes Records, Karlo Valle aka Lord Valle. Su EP nuevo está por salir; es el número 9 en el catálogo de Lost Causes. Espero que este sea el inicio de una etapa en su vida donde se convierta enun artista prolífico. También me gusta mucho todo lo que hace Nicolás Guerrero alias White Visitation, alias Nico. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Sin duda Violator. Quizá fue la primera vez que me obsesioné con un sonido en particular. Me parecía que nada que hubiera escuchado antes se acercara al sonido en general que tiene ese disco. Antes no lo podría haber dicho pero ahora se que me parece elegante, profundo, con mucha atmósfera. Me parecía que tenía infinitas capas de sonido en las cueles uno podía perderse de por vida. La mano de Flood (productor) es grandiosa en el disco. Sigue siendo hasta ahora mi disco favorito de la historia. Hay épocas en las que sin querer lo dejo descansar mucho después los vuelvo a escuchar y me vuelve a sorprender y a llenar el alma y la mente. 4– Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Leyendo la pregunta, me parece que Violator llenaría los dos campos de forma precisa. Es un disco hecho 95% con fuentes de sonido electrónicas, pero que tiene TODA la actitud del tal rock. Pero claro que puedo hacer un esfuerzo y hacerme un poco más interesante. Electrónica: Dubnobasswithmyheadman de Underworld. Rock: IV de Led Zeppelin. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Hace algunos años hubiera contestado de inmediato y sin dejar dudas, el nombre específico de una en particular, y hubiera dado comentarios extensísimos de por que son los mejores y todos deberían hincarse y dar gracias. Ahora, me parece que la edad ayuda a ser un poco menos impetuoso y tranquilo. Así que lo pienso y no es una cuestión que me acelere la mente ya. Claro que siempre voy a sentir cariño por algunos sellos en particular como Factory Records o Small Wonder y obviamente Mute. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Es una pregunta demasiado compleja. Mucho. Tiene muchas salidas, muchas posibles respuestas, varias podrían sonar ridículas y desinformadas. “La evolución no tiene dirección” decía Marx. Ernesto Guevara decía que: “Toda revolución debe estar conducida por grandes sentimientos de AMOR”. Son dos pensamientos que podemos aplicar al camino de la música en este planeta. Una revolución tiene bajas y hay unas que triunfan y otras que se autodestruyen. Entonces, el último movimiento fuerte y que ha cambiado las cosas en el mainstream y ha dejado sentirse también en el underground, es el provocado por la llamada “música urbana” a la cual yo le llamo “post-pop“. Pero esa me tiene sin cuidado, quizá soy un ciego y sordo que se hace viejo. Lo hecho por Kraftwerk me parece muy importante, y más importante aún, lo hecho por Miles Davis; esas dos me parecen revoluciones grandes e irreversibles. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Alguna vez tuve un sello que se llamaba LOV/RECS, se llamaba así por que mi socio de aquel momento tiene un éxito internacional que es ya un clásico y que lleva por nombre Living On Video. Ahí logré editar la versión mexicana del disco Arabian Horse de GusGus. Me agrada mucho ese recuerdo. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia…   “All that She Wants” de Ace of Base. Me sigue gustando mucho la producción de algunos de sus temas. Un pop de muy buena manufactura y me lo sigue pareciendo. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Alguna

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Mirage de Ben Lukas Boysen, un álbum desafiante y escondite para el humano

“En Mirage, estoy tratando de ocultar al humano”, dice Ben Lukas Boysen sobre su nuevo álbum, haciendo de él, un álbum desafiante y escondite. A los colaboradores de este disco, aunque sabemos que están ahí, hay que buscarlos detalladamente, y aunque el primer sonido del álbum es la voz de Lisa Morgenstern, parece más como una nota generada por un sistema digital que por un ser humano.  Género: IDM / Experimental / Ambient / Abstract / Label: Erased Tapes Records Para Boysen, sentir y fluir es más importante que el verso y el coro, por ejemplo, a medida que un mar de sonidos mueven la voz modificada de Lisa Morgenstern, se puede escuchar después a Anne Müller que puede ser solo un espejismo, o en Kenotaph, en donde lo más destacable es el sonido del piano que en realidad son dos tocados en dos continentes diferentes. En Mirage, la mente juega trucos en el oído, o al revés, el oido le juega trucos a la mente. Sin embargo, a pesar de las intenciones de Boysen, no se puede ocultar al humano por completo, ya que los temas transmiten una sensación de calidez, distante o no.  Incluso la imagen de la portada es oscura, como una escondite; uno tiene que analizarla para descubrir que en ella hay un rostro humano escondido. En este álbum, queda mucho para la interpretación de los ojos y los oídos. El oyente anhela claridad cuando todo está oscurecido, pero esto no es apofenia o pareidolia; estos patrones audiovisuales pueden ser cualquier cosa menos aleatorios. 

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Beatrice Dillon expone su visión de la música electrónica y la lleva hacia otro punto en Workaround, su último álbum

El atractivo contagioso de la música de Beatrice Dillon proviene de los tiempos prolongados, retoques y reformulación de la música electrónica tal y como existe. Es un álbum que no solo se integra a la cartera de música poco convencional, si no que muestra una devoción por trasladar el tecno hacia otro punto.  Género: IDM / Experimental / Dub / Abstract / Minimal Tecno Label: Pan Beatrice Dillon ha experimentado durante mucho tiempo con la expansión de la música electrónica, pero Workaround es un disco que tiene en cuenta sus raíces. Con un álbum que tiene tantos toques de artísticos de Throbbing Gristle, Shinichi Atobe e incluso Aphex Twin, Dillon ofrece un enfoque intrigante pero conserva su propio sello personal en el centro.  Dillon no es ajena a la idea de arriesgar su música. Con una serie de lanzamientos en su haber, no sorprende que esté obligada a aventurarse en diferentes caminos. Por lo tanto, ya que sabe bien como navegar por nuevas aguas sin oscurecer su esencia, Workaround es un trabajo aventurero pero sublime y no la castiga. Abrazando los elementos más elegantes del tecno vanguardista, Workaround sigue siendo claro, sus temas giran en torno a beats breves adornados con sonidos brillantes y agudos, y esto hace que Workaround sea de una escucha tan intrigante. La fluidez creativa de Dillon y en especial de Workaround, nos deja reflexionar sobre cómo continuará transformando su idea de la cultura tecno y de la música electrónica. 

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Tugce Senogul: del cálido jazz a un trip hop poético

Tugce Senogul es una artista de Turquía que explora de manera sublime el mundo del jazz y sobre todo del trip hop, adentrándonos por capítulos sónicos de ensueño en su disco Gölgelerine.       Personalmente, Gölgelerine de la increíble Tugce Senogul, me remite al trascendental Dummy de Portishead, por supuesto que no es una comparación, ni mucho menos, pero como referencia es un buen punto de partida. Uno concreto y sincero.   Y es que la diversificación de ecos instrumentales como lo son los universos del jazz que tiene con influencia, fusionados perfectamente con el sonido de Bristol en los 90 sintetizadores experimentales de frecuencias complejas, lo proyecta musicalmente a un punto alto, es conmovedor, desgarrador, inspirador, mágico y con un poco de suerte… Inolvidable.   La música y la existencia de Tugce Senogul es algo que el arte necesita y que necesitará siempre, el saber que hay propuestas tan ambiciosas como ésta, estremecen, aún hoy, en el mundo actual y en esta crisis del 2020, aún, y a pesar, de haber salido en 2017, porque definitivamente es, un disco del futuro.  

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Ángel Sánchez Borges

Soy Ángel Sánchez Borges, me dedico a la música desde mediados de los ochenta, he tocado con decenas de bandas y he grabado discos como Antiguo Autómata Mexicano, Seekers Who Are Lovers y próximamente como The Tex Mex Catastrophe. He hecho periodismo musical desde finales de los ’80 también y a veces hago proyectos de arte multimedia. Dirijo dos programas de radio en Radio UdeM 90.5 en Monterrey y últimamente he colaborado con música para cine en dos largometrajes, Rencor Tatuado y La Diosa de Asfalto de Julián Hernández ambas, aunque ya antes he hecho música para cortos, música para danza contemporánea y para teatro. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Ángel Sánchez Borges, que respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?  No podría mencionar uno sólo, creo que John Cale, Don Cherry, My Bloody Valentine, Schubert, Bach, y así, una lista larga que sigue modificándose.   2- Artista nacional más emocionante actualmente…   No conozco realmente artistas nacionales actuales, a mí me gusta Lucha Villa, Los 3 Ases, Los 3 Reyes, Juanga, El Personal, Rockdrigo Gzz, las únicas bandas de rock nacional que me mueven serían La Banda Elástica y Nazca, creo…   3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  El que más, Barricade 3 de ZNR, Las Once Danzas Para Combatir La Migraña de Aksak Maboul,  y de ahí Neu! 2, Loveless de My Bloody Valentine,  Dragnet de The Fall, Steve McQueen de Prefab Sprout, 16 Lovers Lane de The Go Betweens y otros.   4- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Las guitarras de Kevin Shields en los discos de My Bloody Valentine, los tres discos de Neu! y el Paris 1919 de John Cale, entre otros.   5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Recommended Records, Crammed Discs, ECM, Tzadik,  y Shimmy Discs.   6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Mis “revoluciones” favoritas en el rock serían la del Rock En Oposición Europeo con gente como Henry Cow, Faust, Etron Fou, Stormy Six, etcétera, y su segunda generación me gusta aun más post-prog-punk con  The Work, Cassiber, This Heat y luego la conexión que hay de eso con la escena del Downtown NYC, que abarcó muchos géneros desde el jazz, el noise, el dub, el rap  y que luego fue conocida como la escena de John Zorn y allegados, pero que es todo un universo amplio: Bill Laswell, Marc Ribot, Arto Lindsay, David Shea.   7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Me siento orgulloso de mi disco Microhate y del pre-post a ese álbum porque lo hice antes pero salió después Metamistake, ambos como Antiguo Autómata Mexicano, me gusta mi disco con Carlos Icaza – Chez Nobody y claro, mi disco de covers como SWAL que se llama SWAL.   9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario o que hayas entrevistado y recuerdes con cariño.  Pues haber paseado algunos días y cotorrearla con Hector Zazou en Monterrey, haber saludado a Andrew Cyrille, por supuesto mi entrevista a Hans-Joachim Roedelius o haber estado en un  backstage  con Mani de Stone Roses, Arthur Baker y Andrew Weatherall.  Ahhh, y una entrevista que le hice en el Rabal en Barcelona a Tim Hodgkinson.   10- Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, ¿cuál, quién y cuándo fue? Sin duda haber visto a Queen en 1981 en el Estadio Universitario de Monterrey y quizás luego haber visto a Radio Futura en 1986 también en mi ciudad.   Idea original: Rob Anaya. Foto y edición visual: Ozz Ramos.

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El temple sónico de Koyaanisqatsi, una obra maestra de Philip Glass

Phillip Glass acaba de subir a Spotify para el deleite de nuestro aislamiento su obra maestra de 1982, el soundtrack de Koyaanisqatsi. Koyaanisqatsi es deslumbrante, ya que combina la cinematografía del único e inigualable Ron Fricke, quien goza de una visión extraordinaria a la que Philip Glass le supo dar un toque sublime en términos de composición.     Koyaanisqatsi es un viaje sónico y visual que nos lleva en un abrazo hacia el mundo natural, un mundo de paisajes de nubes, de pinturas oceánicas, y de momentos desérticos, llenos de calma pero también de intensidad, esa intensidad que se vive en la vida diaria, en casa o con los amigos o con el depredador mundo laboral. Disfruta en el video de aquí abajo esta obra maestra del cine-experimental en su totalidad:

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Singing Bowl (Ascension), un EP de Jon Hopkins para meditar y una playlist de 24 horas de ambient

Jon Hopkins hace 1 año compartió su nuevo EP, Singing Bowl (Ascension), el primero de una serie de temas para meditar. Este EP se estrena como parte de un playlist de 24 horas especialmente curado por Hopkins para Spotify. Diseñado con experiencias de meditación profunda, la pieza encaja perfectamente en las selecciones trascendentes de Jon. Para crear esta hermosa pieza, Hopkins utilizó un cuenco de 100 años de antigüedad que encontró en una tienda de antigüedades de Delhi, lo grabó, lo procesó digitalmente y lo introdujo a un sistema generativo que activó golpeteos al azar y con ello la generación de sonidos que ayudan a eliminar la mayor cantidad de pensamientos para poder meditar. Playlist Quiet: https://open.spotify.com/playlist/7zqgNYvLCA95juac1CHlNP?si=kNJ5sV8eSEmxK-6n5tOwug

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Alejandro Mancilla

Alejandro Mancilla, periodista y músico. Ha colaborado en más de 20 medios nacionales y extranjeros. Actualmente forma parte del proyecto indie: Documento —antes había hecho lo propio con el dueto Dixybait— y también ha musicalizado algunas noches como DJ Nunca Fui Moderno. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. Alejandro ha escrito en publicaciones como Círculo Mixup —revista de la que fue editor por 8 años—, Vanity Fair, Marvin, Vice, Playboy, Vogue, Sónika, Cultura Colectiva, Dónde Ir, LifeBoxSet, Monitor Latino, Conozca Más, Picnic, Glow, Spot Magazine, Indie Rocks, Nexos y más. Actualmente colabora en GQ México y Latinoamérica y en otros medios. Como escritor ha publicado una decena de relatos de ficción y ensayos en diversos libros y diarios, ha hecho radio en Aire Libre FM y guiones para Telehit y Noiselab TV. Hoy día prepara una compilación de cuentos y una novela. También ha sido conferencista y ha formado parte de paneles sobre música y cultura pop. Alejandro Mancilla respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas. 1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?     The Smiths me obsesionaron al grado de analizar letra por letra sus discos y canciones. Luego tuve una época de The Cure, Cocteau Twins, Echo and the Bunnymen, The Sundays, Aztec Camera, The Judybats y 10,000 Maniacs —quizás la quintaesencia del indie-rock— y también una época muy synth-pop y post-punk, donde coleccionaba discos de Heaven 17, Japan o Siouxsie and the Banshes. Todos son mis héroes, pero definitivamente el grupo del que nunca me cansaré —aunque sea un lugar común— es de The Beatles. 2-Artista nacional más emocionante actualmente… Hay talento y actitud, lo que falta es que la gente voltee a ver más hacia casa. Me gusta un grupo electro-pop llamado Ex-Novios, me late Belafonte Sensacional (Israel, el cantante, hizo un DJ set cuando debutamos con Documento y su bagaje es impresionante). Recientemente le puse atención a lo que hace Azain, un dream-pop nacional de primer nivel. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. De hecho son varios discos. El Seventh Dream of Teenage Heaven de Love and Rockets (que por cierto me gustan más que Bauhaus), una mezcla perfecta de rock gótico y psicodelia. También el Entre el Cielo y el Suelo de Mecano, Corazón de Poeta de Jeanette, cualquiera de los primeros de Aviador Dro. Aunque definitivamente un álbum que me cambió la visión de las cosas fue un disco doble del soundtrack de la película Times Square que compré en un bazar, y que incluía a Roxy Music, The Ramones, Gary Numan, etc. Antes, descubrir los vinilos de casa de Cri-Cri, fue todo un descubrimiento, y también música disco que valía la pena, como Chic. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.     Tampoco no podría mencionar uno, voy con In Visible Silence de The Art of Noise, Construction Time Again de Depeche Mode y Architecture & Morality de Orchestral Manoeuvres in the Dark, First and Last and Always de The Sisters of Mercy, Oranges and Lemons de XTC, Automatic de The Jesus and Mary Chain, Remote Luxury de The Church, Walking in London de Concrete Blonde, Trompe le Monde de Pixies, Different Class de Pulp y Time de Electric Light Orchestra.  En español, quizás mi disco favorito es Un Soplo en el Corazón de Family, Silencio de Los Encargados, Un Amor Mató al Futuro de Cielo y Los Demenciales Chicos Acelerados de Eskorbuto. 5- Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.     Sarah Records, en sus filas está The Field Mice, un grupo maravilloso que no había valorado hasta hace poco. De España, Elefant Records es una joya (grupos como Le Mans, La Casa Azul, La Monja Enana, Niza o recientemente Nos Miran, uno de mis grupos actuales favoritos, han publicado ahí sus discos). Hace años compraba casetes y discos de Projekt Records, sello que distribuía grupos increíbles como Black Tape for a Blue Girl o Love Spiral Downloads. De México, me late Molécula Records porque tiene grupos indie-pop bien interesantes en su catálogo y Amigos Records, un sello de Ciudad Juárez donde saldrá el primer álbum de Documento en formato casete. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?     De revoluciones musicales que a mí me gusten (porque evidentemente hay otras que más bien se han vuelto un régimen mediático), el lo-fi que oficialmente es incorporó al pop a partir de los años 80, es uno de esos revulsivos que influenció lo que habría por venir: grabaciones de dormitorio de cualquier estilo musical, sin necesidad de estudios lujosos o pretensiones. Otra gran revolución silenciosa y limitada pero que perdura fue la del shoegaze y el dream-pop, fenómenos que no se volvieron masivos (por culpa del grunge o el ascenso del hip-hop), pero que siguen influenciando a muchos grupos hasta hoy. 7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.     Son varias cosas. Con un proyecto que tuve hace años llamado Dixybait (muy influenciado por el tecno-pop) hicimos un disco que se llamó Los Días Geométricos, Gustavo Cerati nos halagó el título del disco, si lo escuchó, no sé, pero siempre cuento esa historia de cuando me dijo en persona de que le encantaba el título. Ahora estamos terminado La Soledad de la Chica Cometa, el debut del grupo Documento, este nuevo proyecto que iniciamos el año pasado.  De colaboraciones ha estado interesante hacer cosas con Nacho Canut (de Alaska y Dinarama, Pegamoides, Fangoria, etc.), quien nos hizo un remix, o con el cantante de Un Pingüino en mi Ascensor, que grabó voces para una de nuestras canciones. Recientemente Iñaki de Fobia, nos dejó usar los sintes que usaba

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