Depósitio Sonoro

Ejival

20 años de 3 discos del sello Static Discos innovadores para la electrónica en México

Tuvimos una plática con Ejival, fundador de los sellos Nimboestatic y Static Discos, parte del curating team en MUTEK México; host de Himnos para La Deriva en Ibero 90.9 FM. Ejival ha escrito sobre música para medios nacionales como Vice, Noiselab, Rolling Stone, e internacionales como Wire, URB y XLR8R. En esta entrevista platicaremos sobre 3 sobresalientes lanzamientos que cumplen 20 años dentro de Static Discos, así como su impacto para la electrónica mexicana. 1. Para quien aún no los ubique, cuéntanos un poco sobre Static Discos. Static Discos es un sello independiente de música electrónica que se fundó en el año 2002. Al inicio fue una colaboración entre Fernando Corona (Murcof), Rubén Alonso (Fax) y Ejival. Nació el esfuerzo dentro de la época en la que la escena de música electrónica de Tijuana llegó a su ápice con el movimiento detrás de Nortec, a principios de siglo. Aprovechamos ese foco de atención que había en la frontera para demostrar que también había música como la de Murcof y Fax, y que no todo era Nortec. 2. ¿Cuál es la finalidad de su existencia? Ser una plataforma para artistas mexicanos de música electrónica. Ser referencia internacional para medios, festivales y artistas sobre lo que se hace en nuestro país. Creo que eso no ha cambiado en estos tiempos, aunque ha sido difícil mantenerlo. En el extranjero no se ve a México como un lugar del que emanan artistas de música electrónica de talla internacional, este entendimiento va en sentido contrario, aunque nuestra experiencia demuestre lo contrario. 3. ¿Qué artistas fueron de los primeros en entrar a las filas de Static Discos? Durante los primeros años: Murcof, Fax, Duopandamix, H. Amézquita, Pepito, Kobol, Carrie, Microesfera y Childs. 4. ¿Qué artistas son de los más recientes en sumarse? Uriel Villalobos, Arhkota, Amina Cyu, A.M. y Doreem, son algunos de los artistas más recientes del sello. 5. ¿Cuál consideras que es el impacto de vivir en Tijuana con la estrecha cercanía a EU? Es decir, ¿consideras qué hay influencia en ello para la existencia de Static Discos? Quizás hace 20 años esto era más determinante, pero el internet igualó la cancha de juego para todos. Ya no importa hoy dónde estés siempre y cuando tengas internet. No es tan fácil llegar a públicos extranjeros, aunque estés en la frontera, si la lógica es que de México no hay nada que escuchar, según los medios extranjeros. No siempre es así, sobre todo cuando el artista mexicano está en una plataforma o sello extranjero, pero desde México no es tan fácil, siempre se estará en desventaja. 6. Entrando en materia con la celebración de 3 discos que cumplen 20 años, ¿podrías darnos detalles sobre éstos? Y algunos detalles relevantes sobre los artistas que aparecen ahí. El segundo año de Static Discos, hace 20 años, fue muy determinante, ya que estos discos nos permitieron tener distribución física internacional. Fue mediante la distribuidora Darla de California que pudieron estos discos llegar a Japón y otros mercados que realmente nos pusieron en el mapa, de la misma forma los primeros dos discos de Static, de Murcof y Fax, nos abrieron las puertas a Mutek Montreal y Sónar Barcelona. Lo importante de estos 3 discos, es que aún suenan relevantes. El disco 003 Afternuclearbomb de Duopandamix es uno de los más importantes de música electrónica de esa época y el contexto cultural alrededor de ese disco en la CDMX es fascinante también. El 004 compilatorio de Stock, incluye tracks como el de Algorythm and Blues de Álvaro Ruíz, que únicamente fue editado en ese compilado.En el 005 Fax siguió afinando su sonido de techno minimalista.  Éstos son un vistazo importante a lo que la música electrónica hecha en México era, sobre todo cuando ahora las escenas de música electrónica en México son mayormente dominadas por DJs y no por productores de música electrónica. STA003 | Duopandamix | Afternuclearbomb STA004 | Various Artists | Stock STA005 | Fax | Ruido de Fondo 7. ¿Cómo subsiste un label a tantos años? Incluso el haber transitado de la era de discos físicos, a la era de las descargas y el iTunes y ahora al streaming. No ha sido fácil. Esto se hace por el genuino interés de compartir el trabajo de productores mexicanos de música electrónica. Ese espíritu se mantiene siempre. Como mencionas, los formatos han cambiado, pero prevalece la necesidad de hacer saber que existe música auténtica, importante y que debe ser escuchada (no solo por oídos mexicanos). A lo mejor hemos fallado en eso, pero es que la competencia de afuera hacia acá suele ser avasalladora. 8. ¿En dónde podemos encontrar todo el catálogo y cuántos lanzamiento en total tienen? Todo se puede acceder via nuestra web www.staticdiscos.com, llevamos a la fecha 124 lanzamientos, 3 libros y 3 cortometrajes sonoros. 9. ¿Qué artistas pertenecientes a Static o no pertenecientes recomiendas? Me gusta mucho el reciente trabajo de pianos de Antiguo Autómata Mexicano, la música ambient del recién fallecido Alejandro Morse, la increíble y enigmática música de Doreem y el diseño sonoro de Uriel Villalobos en Dolby ATMOS es impresionante, sobre todo por que no hay música electrónica mexicana editada en el formato de Spatial Audio. 10. ¿Algo que se nos haya pasado y desees agregar? Siento que es importante que no se deje de hablar de la música electrónica mexicana. Hay pocos esfuerzos para valorarla, entenderla y conservarla. No existe un seguimiento histórico de ello. En México se consume mucha música del extranjero y la de aquí no se conoce ya que no se habla de ella. Hay que visibilizar siempre el trabajo de estos artistas, que muchas veces lograron increíbles obras desde la precariedad de recursos. Siempre se tienen que ir al extranjero para poder vivir de esto (Murcof, Cubenx, Concepción Huerta, Mabe Fratti). A pesar de que han cambiado mucho las cosas en México en los últimos 20 años, aún no existe el apoyo general para poder nosotros atiborrar festivales extranjeros, como sucede aquí. Falta ser fans

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Entrevista con el productor mexicano Murcof

Entusiasmados presentamos esta entrevista con el productor mexicano Murcof, en torno a su carrera y al lanzamiento de su último disco. 1.- Hola. Han pasado 5 años desde tu último álbum, ¿qué esperaremos en The Alias Sessions? Este disco es el fruto de mi colaboración con la compañía suiza de danza, Alias, dirigida por Guilhereme Botelho, con quienes he trabajado en varias ocasiones, hasta hoy en 4 de sus coreografías: Documento, Antes, Contre-Mondes y Normal. El álbum contiene música que hice para 2 de ellas, Contre-Mondes (2017, CD1) y Normal (2018, CD2), ambas muy distintas entre sí en todo incluyendo la música, está mas presente el ruido y lo cacófono en el disco 1 y lo armónico y melódico en el disco 2, en ambos discos hay algunos elementos tradicionales como arpegios analógicos y algunos ritmos, pero también hay experimentación, disonancia y poliritmia, especialmente en el CD1. Y aunque fiel a su origen, la música en el álbum si está algo más elaborada que la versión en vivo, en el escenario están los danzantes contando la historia así que no hacen falta muchos elementos en la música para que el espectáculo funcione. Entonces la versión del disco tiene mas elementos, ahora que un hueco se había abierto al no estar la danza hice algunos arreglos, a las piezas las traté de llevar a su conclusión musical mas aparente para que funcionara lo mejor posible al ser escuchadas por si solas. 2.- ¿Qué significa lanzarlo a través del sello británico The Leaf Label? Leaf catapultó mi carrera en Europa con mi primer álbum como Murcof, Martes, allá en el lejano 2002, a la par con Static Discos de Tijuana y Context Free Media de SF en MX y USA. Mi ultimo lanzamiento con Leaf fue The Versailles Sessions (2008), justo después de Cosmos (2007), así que regresar ahora después de 13 años es un gran suceso, ademas de que se trabaja agusto con ellos, son muy involucrados. Este álbum también asegura mi futuro próximo, económicamente hablando, estamos recibiendo muchos pedidos y la respuesta positiva del anuncio del disco me ha cargado las pilas. Ademas de otros proyectos en los que estoy también trabajando y que son igual de estimulantes. 3.- ¿Cómo produces tu música, qué tanto has evolucionado desde una perspectiva personal y tecnológica desde aquel inolvidable Martes? Disco de culto que marcó el inicio de tu carrera en 2003. Nunca pensé que fuera a ser así el éxito de Martes. Murcof era mi proyecto paralelo a lo que había venido trabajando como Terrestre bajo la estética Nortec, entonces el éxito de Martes me tomó por sorpresa, le debo a mucha gente como a Ruben aka Fax, Ejival, al Colectivo Nortec, Sonios y staff, los padres y madres de muchos, familia, etc, además de por la amistad y el apoyo, por la inspiración y el buen gusto musical. Entonces es un compromiso conmigo, con ellos y con el resto de gente que me ha apoyado a lo largo de los años; el tratar de presentar material en evolución, no sé a dónde vaya a parar con Murcof, pero le veo futuro. Mientras tanto en cada lanzamiento trato de introducir nuevos elementos, en diseño de sonido o usando estructuras nuevas, con la inspiración y tecnología que tenga a la mano. Antes, al hacer Martes, trabajaba todo en digital, con algunas grabaciones de instrumentos acústicos y muchos muestreos de música de Arvo Part, Morton Feldman, Giya Kancheli, etc, pequeños fragmentos que después procesaba para construir melodías nuevas. Ahora tengo algo de modular analógico y digital y un par de desktop synths, como el Tetra de DSI, el Analog 4 de Elektron y el Tanzbär de MFB, los uso poco pero a veces si se presta, tienen buen sonido especialmente el Tetra, pero la mayoría de mi trabajo es con el audio directamente y VSTs a tope, y algo de VSTi últimamente. También uso muchos sonidos reciclados y olvidados, grabaciones de campo y de estudio, jams con el modular, etc, como materia prima para esculpir y construir. Todo dentro de Cubase que ya llevo años usando, me convenció Pepe Mogt de Fussible si mal no recuerdo, en ese entonces, finales de los años 90 yo usaba Cakewalk o Sonar y quería probar algo nuevo, lo vi usarlo, lo probé y desde entonces lo sigo usando. 4.- ¿Consideras que éste es el álbum más ambicioso de tu carrera? En su momento, cada álbum ha sido un logro en sí mismo, y si este creo que también lo es, es algo diferente a lo demás que he hecho anteriormente y esto tiene que ver directamente con Botelho y Alias. La música fue hecha para ellos, es su soundtrack, y aproveche la ocasión para tomarme más libertades de las que normalmente me permito, pero ya me dirá el escucha su opinión, tengo mucha curiosidad. 5.- Sabemos que The Alias Sessions es un álbum colaborativo, ¿nos puedes contar un poco más al respecto? Es colaborativo entre disciplinas, la música la hice por cuenta propia, siempre siguiendo las pautas de Botelho, pero en este proyecto he trabajado en solo la musica. 6.- ¿En qué plataformas digitales y formatos físicos saldrá este disco? CD x 2, Vinilo x 3 (en varios colores), y digital en las más comúnes, supongo. 7.- Cuéntanos un poco más sobre ti, ¿qué músicos siguen siendo y han sido tu máxima inspiración? Han sido muchos, Beatles, Carpenters, Pink Floyd, JM Jarre, Bach, Beethoven, Kraftwerk, Depeche Mode, casi todo lo de Wax Trax, Prokofiev, Schnittke, Xenakis, Ligeti, Le Mystere des Voix Bulgares, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Giya Kancheli, Morton Feldman, Scelsi, Arvo Part, Valentin Silvestrov, y un largo etc. 8.- Viajando un poco en el tiempo, ¿que significó para tu carrera dejar de vivir en México e irte a vivir al extranjero? ¿Ya tenías un plan fijo o fue una especie de aventura? Fue semi planeado, desde el 2003 ya contemplábamos la idea de mudarnos de Tijuana, nos quedarían lejos los amigos y familia pero

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Ecosistema personal: discos, canciones y anécdotas con Ejival

Hola, soy Ejival, fundador de los sellos Nimboestatic y Static Discos, parte del curating team en MUTEK México; host de Himnos para La Deriva en Ibero 90.9 FM. He escrito sobre música para medios nacionales como Vice, Noiselab, Rolling Stone, e internacionales como Wire, URB y XLR8R. Me gusta mucho la chela artesanal y también soy co-fundador y embajador de Cervecería Lírica en Tijuana     En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México; y no podríamos tener mejor padrino que Ejival, quien respondió a las siguientes preguntas.     1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? A temprana edad fueron los Beatles, después Kraftwerk y The Police, de hecho estos últimos fue el primer concierto que fui a ver, tenía como 13 años y me fui sin permiso a verlos a San Diego. Me fui solo y al no tener ride de regreso me encontré con unos chicos de prepa de Tijuana que se apiadaron de mí y me regresaron en la cajuela de su auto.   Para mí no es un sólo artista, son varios, diferentes épocas, la música disco, en particular, fue una época que recuerdo mucho, a finales de los 70s. El hecho de ir a tiendas de discos en ambos lados de la frontera y desarrollar un respeto y amor por la cultura de la música en sí.   2.- Artista nacional más emocionante actualmente… Ando muy desconectado del resto del país para tener una respuesta bien informada. Me gustan siempre los artistas de Tijuana, de la Baja, que siempre están en desventaja por no estar cerca de este país centralista que es muy rudo a veces con los músicos que no son de la capital. Gaspar Peralta, Braulio Lam, Fax, los SPEC, Grenda, Myuné, Entre Desiertos, Ramona, etc. Son proyectos que respeto y apoyo de alguna manera. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida No puedo reducirlo a un disco: qué difícil. Pero entre ellos, el Tin Drum de Japan; el Script of the Bridge de los Chameleons; The Idiot de Iggy Pop; Computer World de Kraftwerk; Treasure de los Cocteau Twins; Itl End In Tears de This Mortal Coil; Secrets of the Beehive de Sylvian. Son muchos, imposible reducir la experiencia de escuchar música en un disco. 4.- Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación De repente escuchas música a lo largo de tu vida y te das cuenta que muchos discos son constantes, no pierden su relevancia. A Walk Across The Rooftops de The Blue Nile; Steve McQueen de Prefab Sprout; Laughing Stock de Talk Talk. 5-. Disquera que amas y amarás, y que la gente debería conocer: Muy básicas: 4AD, Factory, Warp, Cherry Red, Sarah, Brain, Mille Plateaux y todos sus sub labels. 6.- Para ti, ¿cuál fue la última gran revolución musical y por qué? Creo después de esa estética de electrónica experimental, basada en lo digital, de a principios de siglo, llevada por Mille Plateaux y sellos allegados, desde Alemania, inspirado en esas teorías para sobrevivir bajo el capitalismo por Deleuze y Guattari, ya no ha habido revolución.   Se ha regresado a formas clásicas de innovación musical, todo es reciclaje y revaloración ahora, todo es devolución. 7.- ¿Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso? Pues el primero que hice, el de Nona Delichas, una banda de Tijuana en onda dreampop, en 1997, es el único proyecto en el que he fungido como productor musical. Sin duda es un honor haber contribuido con algunas ideas para el debut de Murcof, y también esa intersección entre el minimal techno y Nortec, al inicio, tuve algo que ver, me gustaría pensar. 8.- Canción que te recuerda a tu adolescencia “Solsbury Hill”, de Peter Gabriel. 9.- Anécdota que tenga que ver con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño Estar en un desenfocado e irreverente back to back con Thomas Brinkmann en La Perla en el “DF”, durante un Technogeist en el 2001.   “No empates beats, la técnica se aprende, pero el buen gusto no”, me dijo Brinkmann, mientras arremetimos contra las vacas sagradas de los dj’s del Love Parade que estaban muy ofendidos por nuestro estilo dadaísta de mezclar música. Quizás la más grande lección que he aprendido de alguien en un escenario. 10.- Uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo: ¿cuál, quién y cuándo fue? Era muy fan de Love and Rockets y los seguía por todos lados; la primera vez que los vi fue abriéndoles a Siouxsie and the Banshees, en junio de 1986, en el Open Air Theatre de SDSU en San Diego. No podía creer que tenía frente a mí a los ex Bauhaus. Prendí un cigarro de clavo durante su performance y sentí que el mundo se derretía junto a mí en ese trance neo-psicodélico lanzado por Ash, J y Haskins. Todos a mi alrededor estaban igual de hipnotizados, habíamos llegado al Seventh Dream of Teenage Heaven. ESCUCHA AQUÍ ABAJO LA PLAYLIST : Idea original: Rob Anaya. Foto: Braulio Lam. Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Murcof y Fax engalanan el lanzamiento número 100 de Static Discos

Aquí estamos una vez más ante la eternidad de lo imposible que es posible, con una de nuestras disqueras nacionales favoritas: Static Discos, quienes celebraron hace poco su lanzamiento número 100. 100 es descrito por ellos mismos como: “Una invitación a cerrar los ojos y escuchar profundamente durante 100 segundos, lejos de todos los detritos digitales que nos absorben todos los días”. Es como parar el tiempo y volver a ser joven. Es detener el tiempo un poco y regodearse en todos estos años y recordar como es que se ha llegado aquí, cuando todo era precisamente diferente pero la creatividad nunca se detuvo, se dice fácil pero no lo es, lo de Static Discos gracias a Ejival y Fax como cabezas al frente del proyecto ha sido un imparable  avance que sigue abriendo los horizontes para el que no se conforma con sonidos convencionales, siguen siendo originales en este complicado mundo actual y lo más, siguen con un estilo que les pertenecerá para siempre. A lo largo de todo este tiempo han lanzado música de productores como Cubenx, Childs, Duopandamix, Machino, Carrie y otros recientemente unidos pero no menos importantes como Camille Mandoki, Microhm, Gaspar Peralta y Braulio Lam. 100 está disponible en todas las plataformas digitales desde del 26 de abril. 100 by Murcof & Fax

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