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Electronic

Cinco talentos femeninos que no te puedes perder en la primera jornada del Corona Capital 2023

Sin duda, los festivales de música como Corona Capital son la ocasión perfecta para ver en vivo a algunas de las bandas que han sido parte de la banda sonora de nuestras vidas. Sin embargo, este tipo de eventos masivos también son una excelente oportunidad para conocer a aquellos proyectos musicales que pueden llegar a convertirse en nuestros nuevos favoritos. En esta decimotercera edición del festival, tenemos un cartel variado y muy basto: tres días de música sin interrupciones. Entre tantas opciones, puede llegar a ser muy abrumador elegir cuáles serán aquellas bandas a las que les prestaremos nuestro oídos durante aproximadamente una hora. Tan sólo el viernes 17 de noviembre, tendremos 31 actos presentándose en los distintos escenarios del Autódromo Hermanos Rodríguez. Es por eso que en Depósito Sonoro decidimos irnos por el girl power y recomendarte algunos de los talentos femeninos que consideramos imperdibles para el primer día del Corona Capital. HANNAH STORM  Si eres de las personas a las que les gusta llegar temprano a los festivales, no te puedes perder el show de Hannah Storm, quien será la encargada de dar inicio a esta edición del Corona Capital. Storm es una artista noruega que, con tan sólo 24 años, está construyendo una carrera musical que augura muchos éxitos. En abril de este 2023, la cantante  fue elegida como telonera para los conciertos que tuvo Aurora en México, con shows en ciudades como Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Letras desgarradoras de amores no correspondidos, guitarras melódicas, sintetizadores, arreglos de violines y la dulce y sincera voz de Hannah Storm son algunas de las cosas que podremos escuchar en su presentación. Si te gustan artistas como Phoebe Bridgers, Girl In Red, Mitski o Clairo, date una vuelta por el escenario por el escenario Nivea a las 2:50 p.m, AUTOMATIC “Música bailable para el fin del mundo”, es como las chicas de Automatic describen su sonido. Directo desde Los Ángeles, Izzy Glaudini, Lola Dompé y Halle Saxon, integrantes de la banda Automatic, pisarán por segunda vez tierras aztecas en el marco del festival Corona Capital 2023.  Esta agrupación, firmada por el sello Stones Throw desde 2019,  ha tenido la oportunidad de abrir los shows de algunas de las bandas actuales más relevantes dentro del circuito rockero a nivel internacional, como lo son Tame Impala, IDLES y Parquet Courts. Además de que en 2022 fueron las teloneras en los conciertos que tuvo Bauhaus en el Parque Bicentenario de la CDMX. Con una producción DIY, Automatic mezcla el rock de guitarras estruendosas, con géneros como el post-punk, el new wave e, incluso, tintes de krautrock. Su aparición será en el festival será en el escenario Vans a las 4:00 p.m.    SOCCER MOMMY Si fusionáramos a alguna banda grungera de los noventa, como Slowdive, con una superestrella emo dosmilera, como Avril Lavigne, probablemente el resultado sería algo muy parecido al proyecto musical de Sophie Allison. A través de los tres álbumes de estudio que tiene bajo el nombre de Soccer Mommy, Allison nos ha demostrado su gusto por géneros musicales diversos que van desde el indie rock noventero, el shoegaze, el grunge y el dreampop. Si quieres adentrarte a su universo sonoro, te recomendamos escuchar su último disco Sometimes, Forever, material que produjo de la mano de Daniel Lopatin, de Oneohtrix Point Never donde podrás escuchar guitarras distorsionadas, pedales con efectos de reverberación, sintetizadores con sonidos oscuros e inmersivos y letras desoladoras acompañadas de una voz impregnada de nostalgia. ¡No te puedes perder el primer show de Soccer Mommy en la Ciudad de México! Su debut en el Corona Capital será a las 4:20 p.m en el escenario Corona Cero.  SAMPA THE GREAT Originaria de Zambia, pero residente de Australia desde 2013, Sampa the Great tiene el Black Power que hacía falta en este line-up del Corona Capital. Esta rapera, cantante y poeta fusiona los beats más frescos del hip hop, el jazz y el R&B actual con música arraigada en sus raíces africanas, como el zamrock, género que mezcla el rock psicodélico y la música tradicional zambiana. Con una voz potente y letras poderosas, Sampa Masta habla de temas como la identidad, el racismo y el género. Su contenido tiene el foco en el sentido de pertenencia, la autoexploración y el significado del hogar. Si te gustan actos como Little Simz, Obongjayar, Kojey Radical o Princess Nokia, espera a Sampa the Great el viernes 17 de noviembre a las 6:50 p.m en la carpa Viva Tent del CC2023. ALVVAYS Una gira que duró más de lo esperado, un ladrón que irrumpió en su departamento para robar, entre muchas cosas, un disco duro lleno de grabaciones y maquetas de canciones, una inundación en el sótano donde la banda resguardaba sus instrumentos y UNA PANDEMIA. Parece broma ¿no Después de cinco años de espera y una serie de eventos desafortunados, en 2022 por fin pudimos escuchar el tan esperado tercer álbum de la banda canadiense de indie pop Alvvays, Blue Rev. Dentro de la gira que hará la agrupación para promocionar el disco se encuentran ciudades como Tokio, Taipei, Singapur, Sydney, y como sus fans lo pedían, Ciudad de México en el marco del festival Corona Capital. Si eres uno de aquellos seguidores de Alvvays que ansían escuchar tanto sus éxitos de antaño como “Archie, Marry Me” o “Dreams Tonite”, al igual que sus nuevos clásicos como “After The Earthquake”, no te despegues del escenario Nivea el viernes a las 7:50 p.m. 

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10 datos curiosos sobre el theremín

El primer instrumento electrónico en la historia no sólo es fascinante por su ingeniosa tecnología y el halo mágico que lo envuelve. Esta excepcional invención musical guarda tantos datos interesantes como para escribir una serie de artículos. Su historia está llena de sucesos increíbles y el legado que su inventor dejó es altamente valioso. Difícil no enamorarse de este instrumento que se controla sin contacto físico, además del asombroso aspecto visual de su diseño y la manera en que los theremistas lo manejan. 1. Su inventor fue un espía Como científico soviético, Leon Theremin, creador de este instrumento en 1919, entregó su vida y obra al servicio del espionaje de su país. Reclutado por la NKVD (agencia de seguridad rusa en aquel entonces), fue enviado a Estados Unidos durante la década de 1930 y pasaba información a Rusia sobre tecnología industrial estadounidense. Fue arrestado por el FBI en 1938 bajo sospecha de ser un espía. Después fue exiliado a un campo de trabajo en Siberia donde estuvo preso hasta 1947. Tras su liberación continuó trabajando como inventor y también fue profesor en el Conservatorio de Moscú donde enseñaba a construir theremines. 2. Lenin y Einstein conocieron el instrumento antes de que se volviera comercial En 1922 Leon Theremin mostró su invento a Vladimir Lenin quien se impresionó mucho con el instrumento e incluso él mismo lo probó. La invención era vista como un símbolo del progreso tecnológico de la Unión Soviética. Posteriormente en 1927, mientras estaba de tour por Europa promocionando su invento, Leon hizo una demostración del instrumento en Berlín para Albert Einstein quien quedó fascinado por el hecho de que sonará sin que fuera tocado. Como es bien sabido, a Einstein le gustaba mucho la música y sabía tocar violín. 3. Otras innovaciones de Leon Theremin Usando la misma tecnología detrás del theremín, Leon diseñó dispositivos de espionaje para escuchar a escondidas a las oficinas diplomáticas de EU. También se le atribuye el desarrollo de avances que posteriormente ayudaron a mejorar la tecnología de los televisores, así como también importantes innovaciones en el campo de la tecnología inalámbrica. Por otro lado, entre sus inventos musicales, además del theremín, también desarrolló el rhytmicon (en la imagen), la primera caja de ritmos de la historia, la cual creó en colaboración con Henry Cowell en 1932. Otras innovaciones musicales incluyen: el terpsitone (plataforma que convierte los movimientos de baile en tonos); y el theremin cello (un chelo electrónico sin cuerdas ni arco, con un diapasón de plástico y tres perillas para controlar volumen y tonos). 4. Originalmente el theremín tenía otro nombre El primer nombre de este instrumento fue “Etherphone” porque se creía que las ondas que producía eran similares a las del éter, un medio hipotético que se pensaba que llenaba el universo y transportaba ondas electromagnéticas. Posteriormente el nombre se cambió a theremín, después de que la RCA lo registró. 5. Influenció la creación del sintetizador Robert Moog, inventor del primer sintetizador comercial en 1964, construyó su propio theremín a los 14 años siguiendo los planos e instrucciones publicados en un número de la revista Electronics World. Posteriormente, siendo adulto, Moog publicó una serie de artículos sobre la construcción de theremines y vendió kits que estaban destinados a ser ensamblados por el cliente. Robert acreditó que su aprendizaje construyendo theremins lo llevó a crear su innovador sintetizador. 6. La partitura de la primera pieza escrita para theremín se extravió El compositor ruso Andrey Paschenko fue uno de los primeros músicos en explorar las posibilidades musicales del theremín. Se encargó de crear la primera composición orquestal escrita para este instrumento, titulada “Misterio sinfónico” y estrenada en 1924 por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Posteriormente se perdió la partitura original, pero recientemente fue reconstruida por Olesya Rostovskaya, compositora rusa e intérprete del theremín. De esta manera, se llevó a cabo un segundo estreno de la obra en 2020 (96 años después del primer estreno) en el que también participó la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Básicamente esta compositora reconstruyó el “misterio” del borrador sobreviviente, dándole nueva vida y sonido a esta pieza. 7. Su venta fue temporalmente prohibida en Japón La venta del theremín fue prohibida en Japón de 2001 al 2006 como una medida del gobierno para reducir el desperdicio eléctrico en el país. El argumento fue que antiguos dispositivos, como los theremines, son un peligro de incendio y una fuente potencial de contaminación. Entusiastas de este instrumento obviamente se opusieron. El gobierno finalmente cambió la ley y la venta fue permitida de nuevo. 8. El primer mensaje de radio interestelar musical presentó un concierto de theremín Como parte de una serie de transmisiones de radio interestelar enviadas desde el radio telescopio R-70 en Eupatoria (Ucrania) hacia 6 estrellas similares a nuestro sol, un concierto de theremín fue transmitido hacia ese destino espacial en 2001. Esto sucedió 7 años antes de que la NASA enviara al espacio la canción “Across the Universe” de Los Beatles desde un radio telescopio en España. “El primer concierto de theremín para extraterrestres” incluyó piezas de Beethoven, Vivaldi, Rajmáninov, entre otros, y fue ejecutado por maestros del Centro de Theremín de Moscú. Las piezas fueron seleccionadas por los estudiantes. 9. Existe un ensamble de theremines con casi 300 intérpretes Masami Takeuchi, principal ejecutante del theremín en Japón, no sólo dirige el ensamble de theremines más grande del mundo, también creó un instrumento llamado “Matryomin”, el cual es un theremín en forma de matrioshka, la tradicional muñeca rusa, y está diseñado para tocarse en conjunto. En 2019 el Ensamble Matryomin, formado por 289 intérpretes, obtuvo un récord Guinness por ser la orquesta de theremines más grande en el mundo. Tal evento se llevó a cabo en Kobu, Japón y entre los miembros de este conjunto estuvieron la hija, la nieta y el bisnieto de Leon Theremin (Natasha, Masha y Peter Theremin). 10. Chile es la sede del Festival Internacional de Theremín Este evento anual celebrado en Santiago, Chile, presenta conciertos, clases, talleres y charlas

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Moderat da primeros detalles sobre su próximo disco MORE D4TA, el primero en 6 años

Moderat, el proyecto colaborativo de música electrónico entre Modeselektor y Apparat, formado en Alemania durante el año 2022, ha compartido detalles y un adelanto de su primer álbum en 6 años. Abarcando 10 pistas, MORE D4TA sigue a discol “III”, de 2016, y presenta el primer material nuevo que surge del trío desde que hicieron una pausa en 2017. Trabajaron en el disco durante el transcurso del encierro, y se dice que el álbum toca temas como información de sobrecarga y aislamiento. Ya podemos escuchar el primer adelanto con la canción ‘FAST LAND’. El anuncio del álbum se produce tras la confirmación del regreso a las giras en directo del trío, con apariciones en festivales como Sónar (España) y Rock Werchter (Bélprogramadas para el verano, junto con una gira por Europa y América del Norte a finales de año. El sello Monkeytown lanzará el disco MORE D4TA el próximo 13 de mayo de 2022. Álbumes de estudioModerat (BPitch Control, 2009)II (Monkeytown Records, 2013)III (Monkeytown Records, 2016)MORE D4TA (Monkeytown Records, 2022)

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Reseña de Fragments, el nuevo disco de Bonobo que cautiva y calma

Desde 2020, el productor y DJ londinense de downtempo Simon Green, también conocido como Bonobo, ha tenido que abrirse camino en una pista de baile sin gente para probar nuevo material. Eso no es tarea fácil cuando el objetivo es evaluar las reacciones de las multitudes a su música. Lo dijo dijo en octubre pasado que con la pandemia en curso, ha estado “en cierto modo ciego” sobre qué sonidos podría encontrar. En este nuevo disco titulado Fragments, Green se conecta con los oyentes y ofrece parte de su música más emotiva hasta la fecha. Tejiendo música electrónica, trip-hop y world music con instrumentación orgánica y varios vocalistas invitados, el séptimo álbum de Green cautiva, calma y lo lleva aún más a la corriente principal. El álbum se armó en Los Ángeles durante los últimos 2 años, con la ayuda de la cantante y poeta neo-soul de Chicago Jamila Woods, el cantante y compositor Joji (acreditado como George Miller), Kadhja Bonet, el cantante y productor Jordan Rakei y el productor de música electrónica de Londres. O’Flynn (también conocido como Ben Norris). Las 12 pistas de Fragments se unen sin esfuerzo, como piezas idénticas de un rompecabezas. El álbum comienza con el estilo zen y magníficos arreglos de cuerdas del violinista y arreglista Miguel Atwood-Ferguson. Las delicadas notas de sintetizador llenas de anticipación y los niveles de romance de E.M. Forster aportan una profundidad y emoción que Green ha estado nutriendo a través de álbumes anteriores como Black Sands y Migration. El sonido del club se vuelve a subir en el sencillo “Rosewood”, con sus elementos vocales moldeados y estirados. A la mitad, la canción cambia, el ritmo se intensifica y domina un bucle de sintetizador hasta el final. Al menos por el momento, es posible que Green tenga que conformarse con una distancia aún mayor de los fanáticos. Pero a medida que el mundo atraviesa otro año más de pandemia, Fragments puede calmar a los oyentes en casa y brindar consuelo durante estos días grises de invierno. Simon Green (1976), conocido artísticamente como Bonobo, es un productor, compositor, músico y DJ británico que vive en Los Ángeles.​ Debutó como artista musical en 2000 con el álbum Animal Magic, el cual se encasilla dentro del género electrónico trip hop, y a partir de ello ha experimentado otros ritmos musicales coo new jazz y world music. Sus sonidos electrónicos incorporan el empleo de instrumentación orgánica los cuales son reproducidos por una banda en vivo en sus conciertos.

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Éliane Radigue lanzará su primera obra para órgano titulada ‘Occam XXV’

La primera pieza para órgano de Éliane Radigue, Occam XXV, se estrenará en marzo. Da clic sobre la imagen para escuchar la canción. “Éliane Radigue (París, 24 de enero de 1932), es una compositora francesa de música electrónica, cuyo trabajo, desde principios de la década de 1970, se ha creado casi exclusivamente con un solo sintetizador, el sistema modular ARP 2500″. Este próximo trabajo tiene sus raíces en un encargo del festival Organ Reframed, que reclutó a Radigue para componer su primera pieza para órgano para su edición de 2018. Radigue trabajó de cerca en la pieza con el organista Frédéric Blondy en la Église Saint Merry de París antes de transferirla a la Union Chapel de Londres para el estreno. Occam XXV se lanza para inaugurar una nueva serie de discos con obras encargadas exclusivamente por Organ Reframed, el festival solo para órgano que está comisariado por la compositora/intérprete escocesa y directora de música de órgano de Union Chapel, Claire M Singer. Hablando en un comunicado sobre el evento, Singer dijo: “La idea de Organ Reframed se remonta a 2006, cuando me encargaron escribir mi primera pieza para órgano. En ese momento, componía principalmente en el estudio y me sorprendió la gran amplitud de el instrumento y lo capaz que era de crear timbres que eran similares a los que estaba trabajando electrónicamente. La exuberante calidad acústica del sonido que resonaba en el espacio era increíble y las posibilidades sonoras parecían infinitas”. Organ Reframed lanzará Occam XXV el 4 de marzo de 2022. Para conocer más sobre su carrera y la de algunas de sus contemporáneas te invitamos a leer: Mujeres pioneras de la música electrónica

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Still slipping vol. 1, impresionante debut en discos de larga duración de Joy Orbison

Peter O´Grady apareció en la escena musical en 2009 con su sencillo Hyph Mngo, y desde entonces, hizo girar todas la miradas y oídos hacia su música, ahora, este 2021, Joy Orbison lanza su primer álbum de larga duración llamado Still slipping vol. 1, uno de los discos de música electrónica que se postula como uno de los mejores del año. Still slipping Vol. 1, marca la evolución en la carreta musical de Peter O´Grady. Quienes ya conocen los sets como DJ de Joy Orbison reconocerán sus diversos gustos e inspiraciones, representados aquí a través de una lisa de colaboraciones cuidadosamente seleccionadas, matizadas con las voces de su familia que aparecen a lo largo del disco, obtenidas de pláticas con ellos durante este último año de encierro, incluso, apareciendo una de sus primas en la portada del disco, dando una visión íntima e indirecta al mundo personal de O´Grady, un artista introvertido que generalmente había esquivado las miradas del publico. Un álbum con un toque cálido y personal, con ritmos detallados, elementos atmosféricos y texturas fragmentadas que se aleja de la euforia post-dubstep en la que Joy Orbison había estado jugando durante 12 años para apegarse a un house rítmico y relajado, y a un trap introvertido desde el principio al fin. En resumen, Still slipping vol. 1 es un trabajo de amor que requiere una extensa reflexión sobre cómo la música, la familia y el encierro han impactado en la vida de la gente.

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Xiu Xiu, Dntel y más remixean a Pumuky, un viaje dentro de nuestro Castillo Interior

Como parte de la promoción de su EP Castillo Interior, Pumuky comparte los temas que formaran parte del lado B en su edición vinilo. Estos son una serie de remixes que diferentes artistas realizaron a las canciones que forman parte de dicho EP, impregnando diferentes esencias para construir nuevas realidades. EL productor y músico español David Cordero se encarga de ambientar Realidades Aumentadas, un toque sutil de electrónica en el que destellos van apareciendo de forma gradual para prepararnos en el nuevo viaje. Este se da en nuestro propio universo constituido por la mente y en el que nos rodea el eco de una voz; además de una guitarra sutil que nos envuelve combinando un bombo que asemeja el latir del corazón. Por momentos resulta complejo, pues poco a poco aparecen explosiones que nos llevan al éxtasis y después nos retornan a la calma entre una nebulosa de sonidos que poco a poco se difumina.   Por otro lado, El Hijo, a.k.a. Abel Hernández músico y productor madrileño, nos transporta al lado más oscuro de nuestro Castillo Interior, pues a través de una electrónica saturada logra crear un escenario post apocalíptico. Los sonidos industriales no se hicieron esperar aunados a una voz robótica que nos comienza a controlar en un mundo caótico. Las cajas de ritmo, sin darnos cuenta, van aumentando la velocidad de manera frenética hasta escuchar voces en agonía.   Pandroginia está a carga de la banda experimental Xiu Xiu que con un sutil carillón que nos levanta y un bombo que golpea las fibras más sensibles de nuestro cuerpo nos lleva a la galaxia para ganar la batalla. Los sintetizadores comienzan a predominar hasta entrelazarse uno con otro y ser nosotros quienes buscan salir de entre ellos. El objetivo es sobrevivir entre los obstáculos para llegar a la voz que nos guiará en la inmensidad de la galaxia. Cuando nos acercamos a la victoria, el camino vuelve a comenzar; un laberinto sin fin y en el cual no hay una conclusión.   Jimmy Tamborello, mejor conocido como Dntel, también nos muestra su propia mezcla de Realidades Aumentadas nos sumerge en una bruma dreamy de lo-fi con sintetizadores estridentes que nos dejan ver el lado más claro de nuestro interior. Aunque la voz robótica llega a ahogarse y confundirse, nos encontramos en un punto medio de retroceder o avanzar sin saber exactamente hasta donde vamos a llegar; o es la entrada a un nuevo mundo atascado de tecnología.   Por último, Doppelgänger a cargo de Somos La Herencia, una banda de post punk/new wave que comienza con golpes contundente, algunos cortes al estilo industrial que dejan filtrar las frases de la canción. Los sintetizadores no pudieron esperar más y comienzan a perseguir al oyente obligándolo a divagar por cada uno de los caminos por el que es conducido. Aunque por momentos otorga un descanso, no quiere decir que sea la tregua pues los tambores suben la intensidad de la canción dejando la sensación de ligeras cargas eléctricas hasta el suspiro final.   ¿Revivir? ¿Morir? ¿Quedarnos en el limbo? Los sonidos que hallamos dentro de este lado B son una introspección a nuestro cuerpo, mente y alma llevándonos a nuestro lado caótico y sentir cada pulsación de nuestro cuerpo, recorrer nuestras fibras y al final tener una idea de lo que somos.

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