Depósitio Sonoro

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Alessandro Cortini, exmiembro de Nine Inch Nails, lanza nuevo sencillo con el cual debuta en legendario sello Mute

El lanzamiento completo del disco llamado VOLUME MASSIMO será el 27 de septiembre en todos los formatos. Cortini también  ha anunciado un tour por Estados Unidos y lamentablemente no pretende llegar a México. Alessandro Cortini no solo es conocido por su trabajo en solitario, sino también como miembro de Nine Inch Nails. Su nuevo álbum, VOLUME MASSIMO combina su afición por los ritmos rigurozos con la práctica sonora experimental que lo caracteriza, logrando un equilibrio perfecto entre la composición analógica y la disonancia catártica, creando música trascendental en la difícil escena electrónica experimental a la que pertenece y es famoso.  Aquí un adelanto de VOLUME MASSIMO.  

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Lindstrøm anuncia nuevo álbum y comparte el sencillo principal, Really Deep Snow

Lindstrøm ha anunciado un nuevo álbum llamado On a Clear Day I Can See You Forever que será publicado el próximo 11 de octubre a través de Smalltown Supersound, para este nuevo álbum Lindstrøm nos anticipa el sencillo principal, Really Deep Snow. Con un titulo inspirado en el musical de 1970 de Barbara Streinsand, On a Clear Day I Can See You Forever, será el sexto álbum en solitario de Lindstrøm basado en presentaciones que tuvo en el centro de arte noruego, Heine Onstad Kunstsenter el otoño pasado.  Por primera vez, Lindstrøm también eligió usar instrumentos reales en lugar de software de computadoras. Empleó una gran gama de equipos similares a los que usó en las presentaciones en el Heine Onstad Kunstsenter entre los que se encontraban más de treinta sintetizadores y secuenciadores, haciendo que la grabación de On a Clear Day I Can See You Forever fuera una verdadera fiesta después de haber trabajado durante quince años únicamente con software.  Mira la portada del álbum, el tracklist aquí y escucha Really Deep Snow aquí :  01. On a Clear Day I Can See You Forever 02. Really Deep Snow 03. Swing Low Sweet LFO 04. As If No One Is Here

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Los iconos del shoegaze, Ride, examinan el mundo cambiante en su nuevo álbum, This Is Not A Safe Place

Ride, la icónica banda shoegaze de los noventas junto a otros grandes como Slowdive, My Bloody Valentine y Cocteau Twins, lanzaron cuatro álbumes de rápida sucesión de 1990 a 1996, consolidando un buen lugar en los corazones de muchos durante esos años. Poco antes del lanzamiento de su álbum Tarantula en 1996, las relaciones de la banda comenzaron a fracturarse. Pasando el tiempo rápidamente, casi dos décadas después, en el 2014 la banda anunció un nuevo álbum, Weather Diaries que fue lanzado en el 2017, manteniendo esa emoción, Ride ha lanzando un nuevo álbum a través de Wichita Recordings llamado, This Is Not A Safe Place. Género: Shoegaze | Rock | Alternative | Label: Wichita Recordings ★★ La música posterior al reencuentro de Ride ha sido más introspectiva, dando tiempo a la banda para reflexionar sobre su música y su lugar en la sociedad. This Is Not A Safe Place juega con esos temas mientras la banda intenta entender en dónde se equivocaron y examinar cómo la sociedad ha cambiado drásticamente a su alrededor.  Desde la burla de quienes buscan la fama mediática y viral, hasta mirar en su pasado para tratar de entender en dónde tuvieron errores en el pasado, Ride muestra una evolución sonora destacable sin dejar sus raíces continuando con los amplificadores difusos y las guitarras distorsionadas cubiertas con voces nebulosas. Ride puede comportarse un poco melancólico en este regreso al mundo musical pero todavía se divierten en su trabajo. Sin embargo, el nuevo álbum de Ride puede a veces ser un poco monótono, demostrando que no siempre las largas ausencias pueden ser buenas para todos. Pero se siente en el una gran energía que sugiere que Ride podría llegar a la gloría sonora que tuvo algún día.   

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El hito de Kind of Blue, la obra por excelencia de culto del jazz de Miles Davis

Kind of Blue de Miles Davis, es una de las obras improvisadas de jazz que se convirtieron en trascendentales e importantes con el paso del tiempo y en el disco más vendido en la historia de su género, donde participaron John Coltrane, Cannonball, Bill Evans y Jimmy Cobb, baterista que ha fallecido hoy 25 de mayo del 2020 a los 91 años de edad. Miles Davis durante su carrera también colaboró con artistas como John Coltrane, Cannonball Adderley o Wes Montgomery, es decir, el mundo de la improvisación y el jazz siempre fue su fuerte, pero su participación en Kind of Blue es sin duda por lo que más vamos a recordarlo. En este legendario disco se llevó a terrenos inimaginables el jazz y probablemente siga siendo inalcanzable en nuestros días. El álbum no sólo ha tenido una gran repercusión en el jazz si no que influenció muchas cosas de rock & roll de aquellas décadas posteriores, un disco máximo en su totalidad que quizá nunca más vuelva a repetirse en el globo terráqueo de sonoridades por conocer. Siempre es un gran día para revisitar esta obra de culto de la historia de la música. Lanzado el 17 de agosto de 1959, “el álbum estuvo basado en formas modales, que permitían amplias posibilidades de tránsito por escalas a partir de alguna nota predeterminada en lugar de la secuencia lineal de acordes que desarrollaba el jazz hasta entonces, contrastando con sus primeros materiales caracterizados por un estilo hard bop e improvisaciones. Se convirtió en un gran éxito comercial, convirtiéndose en el disco más vendido de la carrera de Davis y el más vendido de la historia del jazz. Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos géneros como el rock y la música clásica.​ Es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos”.

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La visión avant garde/noise de Yoko Ono con Kim y Thurston de Sonic Youth

En 2012 surgió el proyecto YokoKimThurston, una colaboración entre la artista Yoko Ono y Thurston y Kim de Sonic Youth.   Entre acordes distópicos. Ella, Ono, grita, experimenta y se centra como la figura de resonancias atonales que la describe perfectamente y en conjunto con los integrantes de la juventud sónica se crea un centro expansivo de improvisaciones juntos, y cada uno de ellos depende de viejos trucos, de la escuela avant-garde en sí misma.   Es un disco que en su momento pareció estar llegando a algún lado, que se centraba en una idea pero a la vez no. El álbum en su conjunto de maremotos circulares que van evolucionando hasta crear composiciones de 14 minutos, tienen un final grande y brutal, las guitarras minimalistas de un climax explosivo de colaboraciones que no deben olvidarse.    

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i, i, de Bon Iver, su nuevo álbum nostálgico y ecléctico

Parece que Bon Iver compone solo discos clásicos, a lo largo de una década ha sido el centro de atención de los fanáticos del folk, ha sido un creador de música prolífico, un colaborador impecable y un intrépido explorador sonoro. Ha creado música bajo muchas formas, en varias configuraciones y con una gran variedad de personas. Su discografía es amplia y profunda, y en gran parte gratificante. Género: Folk | Indie | Rock | Label: Jagjaguwar ★★★ Hasta ahora, Justin Vernon ha creado tres álbumes como Bon Iver, cada uno brillante y especial a su manera.  Ahora, tres años después de su último disco, Bon Iver ha regresado con un su cuarto álbum, i, i. Tal vez sea coincidencia, pero el intermedio más corto entre los álbumes de Bon Iver ha producido el cambio menos radical de su historia musical. En lugar de reinventar su sonido, en este nuevo álbum, Vernon ha ido recogiendo fragmentos de todo su camino por la música, resultando un álbum que suena más familiar que nuevo.  En  i, i, Vernon y su elenco de colaboradores muestran el lenguaje musical que han desarrollado y han convertido en propio durante años. Como compositores, productores e interpretes, Bon Iver continua trabajando en un alto nivel musical, en todos los ámbitos, por lo que su música nunca se siente estancada, incluso cuando hacen eco en su pasado. Sus canciones, creadas a partir de los ingredientes más convencionales pueden ser cautivadoras cuando nacen de la inspiración y se elaboran con cuidado. Incluso cuando se respiran con el dolor celestial de For Emma, las canciones de Bon Iver desarrollan un esplendor terrenal que enriquecen los nootrópicos radioactivos de 20, A Million.  Muchos de los amigos de Vernon se reunieron con él para crear i, i. James Blake, Jenn Wasner, Moses Sumney, Marta Salogni, etc. Todos ellos dejaron su propia marca dentro del universo sonoro de i, i establecido por Vernon. Si For Emma, Forever Ago sonaba a un disco solitario, i, i, parece más una vasta congregación de músicos futuristas de gospel secular en el que queda claro que Bon Iver es una banda con una visión musical inconfundible que ha llegado a un punto de su carrera en el que ha forjado una identidad única. Con i, i, es evidente saber que Bon Iver se ha mantenido tan inspirado y atractivo sin mucha agitación, sin embargo, si i, i es calificado usando otras obras maestras de la banda, probablemente este nuevo álbum no deje sin aliento. Después de pasar unas horas escuchando i, i, se puede solamente decir algo: gusta, pero no es nada nuevo. 

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Telefon Tel Aviv regresa después de diez años con un nuevo álbum, Dreams are not enough

Dreams are not enough es el primer álbum completo de Telefon Tel Aviv desde la trágica muerte de su fundador Charlie Cooper. Joshua Eustis acaba de anunciar que lanzará el próximo 27 de septiembre a través de Ghostly International, el primer álbum de Telefon Tel Aviv después de la muerte de su compañero y fundador, Charlie Cooper.  Dreams are not enough es la continuación de álbum Immolate Yourself del 2009 y del tema Something Akin To Lust lanzado en el 2017.  El regreso de Eustis como Telefon Tel Aviv después de la muerte de su amigo y colaborador, requirió diez años de reflexión y un proceso gradual que sembró el deseo de revivir a Telefon Tel Aviv y aventurarse a un cuarto álbum.  Desde el 2009, año de la muerte de Charlie Cooper, Joshua Eustis ha colaborado con Nine Inch Nails, Apparat, Vatican Shadow, Tropic of Cancer, Sons of Magdalane, The Black Queen y Second Woman, pero ha sido una década después que el espíritu y la madurez de superar la muerte de Cooper lo han alcanzado y ha logrado crear este nuevo álbum, el cual será lanzado el 27 de septiembre a través de Ghostly International.   Mira la carátula del álbum, la lista de temas y escucha standing at the bottom of the ocean; el primer sencillo lanzado hasta hoy. 1. I dream of it often 2. a younger version of myself 3. standing at the bottom of the ocean; 4. arms aloft 5. mouth agape 6. eyes glaring 7. not seeing 8. not breathing 9. still as stone in a watery fane.

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