Depósitio Sonoro

experimental

Cinco talentos femeninos que no te puedes perder en la primera jornada del Corona Capital 2023

Sin duda, los festivales de música como Corona Capital son la ocasión perfecta para ver en vivo a algunas de las bandas que han sido parte de la banda sonora de nuestras vidas. Sin embargo, este tipo de eventos masivos también son una excelente oportunidad para conocer a aquellos proyectos musicales que pueden llegar a convertirse en nuestros nuevos favoritos. En esta decimotercera edición del festival, tenemos un cartel variado y muy basto: tres días de música sin interrupciones. Entre tantas opciones, puede llegar a ser muy abrumador elegir cuáles serán aquellas bandas a las que les prestaremos nuestro oídos durante aproximadamente una hora. Tan sólo el viernes 17 de noviembre, tendremos 31 actos presentándose en los distintos escenarios del Autódromo Hermanos Rodríguez. Es por eso que en Depósito Sonoro decidimos irnos por el girl power y recomendarte algunos de los talentos femeninos que consideramos imperdibles para el primer día del Corona Capital. HANNAH STORM  Si eres de las personas a las que les gusta llegar temprano a los festivales, no te puedes perder el show de Hannah Storm, quien será la encargada de dar inicio a esta edición del Corona Capital. Storm es una artista noruega que, con tan sólo 24 años, está construyendo una carrera musical que augura muchos éxitos. En abril de este 2023, la cantante  fue elegida como telonera para los conciertos que tuvo Aurora en México, con shows en ciudades como Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Letras desgarradoras de amores no correspondidos, guitarras melódicas, sintetizadores, arreglos de violines y la dulce y sincera voz de Hannah Storm son algunas de las cosas que podremos escuchar en su presentación. Si te gustan artistas como Phoebe Bridgers, Girl In Red, Mitski o Clairo, date una vuelta por el escenario por el escenario Nivea a las 2:50 p.m, AUTOMATIC “Música bailable para el fin del mundo”, es como las chicas de Automatic describen su sonido. Directo desde Los Ángeles, Izzy Glaudini, Lola Dompé y Halle Saxon, integrantes de la banda Automatic, pisarán por segunda vez tierras aztecas en el marco del festival Corona Capital 2023.  Esta agrupación, firmada por el sello Stones Throw desde 2019,  ha tenido la oportunidad de abrir los shows de algunas de las bandas actuales más relevantes dentro del circuito rockero a nivel internacional, como lo son Tame Impala, IDLES y Parquet Courts. Además de que en 2022 fueron las teloneras en los conciertos que tuvo Bauhaus en el Parque Bicentenario de la CDMX. Con una producción DIY, Automatic mezcla el rock de guitarras estruendosas, con géneros como el post-punk, el new wave e, incluso, tintes de krautrock. Su aparición será en el festival será en el escenario Vans a las 4:00 p.m.    SOCCER MOMMY Si fusionáramos a alguna banda grungera de los noventa, como Slowdive, con una superestrella emo dosmilera, como Avril Lavigne, probablemente el resultado sería algo muy parecido al proyecto musical de Sophie Allison. A través de los tres álbumes de estudio que tiene bajo el nombre de Soccer Mommy, Allison nos ha demostrado su gusto por géneros musicales diversos que van desde el indie rock noventero, el shoegaze, el grunge y el dreampop. Si quieres adentrarte a su universo sonoro, te recomendamos escuchar su último disco Sometimes, Forever, material que produjo de la mano de Daniel Lopatin, de Oneohtrix Point Never donde podrás escuchar guitarras distorsionadas, pedales con efectos de reverberación, sintetizadores con sonidos oscuros e inmersivos y letras desoladoras acompañadas de una voz impregnada de nostalgia. ¡No te puedes perder el primer show de Soccer Mommy en la Ciudad de México! Su debut en el Corona Capital será a las 4:20 p.m en el escenario Corona Cero.  SAMPA THE GREAT Originaria de Zambia, pero residente de Australia desde 2013, Sampa the Great tiene el Black Power que hacía falta en este line-up del Corona Capital. Esta rapera, cantante y poeta fusiona los beats más frescos del hip hop, el jazz y el R&B actual con música arraigada en sus raíces africanas, como el zamrock, género que mezcla el rock psicodélico y la música tradicional zambiana. Con una voz potente y letras poderosas, Sampa Masta habla de temas como la identidad, el racismo y el género. Su contenido tiene el foco en el sentido de pertenencia, la autoexploración y el significado del hogar. Si te gustan actos como Little Simz, Obongjayar, Kojey Radical o Princess Nokia, espera a Sampa the Great el viernes 17 de noviembre a las 6:50 p.m en la carpa Viva Tent del CC2023. ALVVAYS Una gira que duró más de lo esperado, un ladrón que irrumpió en su departamento para robar, entre muchas cosas, un disco duro lleno de grabaciones y maquetas de canciones, una inundación en el sótano donde la banda resguardaba sus instrumentos y UNA PANDEMIA. Parece broma ¿no Después de cinco años de espera y una serie de eventos desafortunados, en 2022 por fin pudimos escuchar el tan esperado tercer álbum de la banda canadiense de indie pop Alvvays, Blue Rev. Dentro de la gira que hará la agrupación para promocionar el disco se encuentran ciudades como Tokio, Taipei, Singapur, Sydney, y como sus fans lo pedían, Ciudad de México en el marco del festival Corona Capital. Si eres uno de aquellos seguidores de Alvvays que ansían escuchar tanto sus éxitos de antaño como “Archie, Marry Me” o “Dreams Tonite”, al igual que sus nuevos clásicos como “After The Earthquake”, no te despegues del escenario Nivea el viernes a las 7:50 p.m. 

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10 datos curiosos sobre el theremín

El primer instrumento electrónico en la historia no sólo es fascinante por su ingeniosa tecnología y el halo mágico que lo envuelve. Esta excepcional invención musical guarda tantos datos interesantes como para escribir una serie de artículos. Su historia está llena de sucesos increíbles y el legado que su inventor dejó es altamente valioso. Difícil no enamorarse de este instrumento que se controla sin contacto físico, además del asombroso aspecto visual de su diseño y la manera en que los theremistas lo manejan. 1. Su inventor fue un espía Como científico soviético, Leon Theremin, creador de este instrumento en 1919, entregó su vida y obra al servicio del espionaje de su país. Reclutado por la NKVD (agencia de seguridad rusa en aquel entonces), fue enviado a Estados Unidos durante la década de 1930 y pasaba información a Rusia sobre tecnología industrial estadounidense. Fue arrestado por el FBI en 1938 bajo sospecha de ser un espía. Después fue exiliado a un campo de trabajo en Siberia donde estuvo preso hasta 1947. Tras su liberación continuó trabajando como inventor y también fue profesor en el Conservatorio de Moscú donde enseñaba a construir theremines. 2. Lenin y Einstein conocieron el instrumento antes de que se volviera comercial En 1922 Leon Theremin mostró su invento a Vladimir Lenin quien se impresionó mucho con el instrumento e incluso él mismo lo probó. La invención era vista como un símbolo del progreso tecnológico de la Unión Soviética. Posteriormente en 1927, mientras estaba de tour por Europa promocionando su invento, Leon hizo una demostración del instrumento en Berlín para Albert Einstein quien quedó fascinado por el hecho de que sonará sin que fuera tocado. Como es bien sabido, a Einstein le gustaba mucho la música y sabía tocar violín. 3. Otras innovaciones de Leon Theremin Usando la misma tecnología detrás del theremín, Leon diseñó dispositivos de espionaje para escuchar a escondidas a las oficinas diplomáticas de EU. También se le atribuye el desarrollo de avances que posteriormente ayudaron a mejorar la tecnología de los televisores, así como también importantes innovaciones en el campo de la tecnología inalámbrica. Por otro lado, entre sus inventos musicales, además del theremín, también desarrolló el rhytmicon (en la imagen), la primera caja de ritmos de la historia, la cual creó en colaboración con Henry Cowell en 1932. Otras innovaciones musicales incluyen: el terpsitone (plataforma que convierte los movimientos de baile en tonos); y el theremin cello (un chelo electrónico sin cuerdas ni arco, con un diapasón de plástico y tres perillas para controlar volumen y tonos). 4. Originalmente el theremín tenía otro nombre El primer nombre de este instrumento fue “Etherphone” porque se creía que las ondas que producía eran similares a las del éter, un medio hipotético que se pensaba que llenaba el universo y transportaba ondas electromagnéticas. Posteriormente el nombre se cambió a theremín, después de que la RCA lo registró. 5. Influenció la creación del sintetizador Robert Moog, inventor del primer sintetizador comercial en 1964, construyó su propio theremín a los 14 años siguiendo los planos e instrucciones publicados en un número de la revista Electronics World. Posteriormente, siendo adulto, Moog publicó una serie de artículos sobre la construcción de theremines y vendió kits que estaban destinados a ser ensamblados por el cliente. Robert acreditó que su aprendizaje construyendo theremins lo llevó a crear su innovador sintetizador. 6. La partitura de la primera pieza escrita para theremín se extravió El compositor ruso Andrey Paschenko fue uno de los primeros músicos en explorar las posibilidades musicales del theremín. Se encargó de crear la primera composición orquestal escrita para este instrumento, titulada “Misterio sinfónico” y estrenada en 1924 por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Posteriormente se perdió la partitura original, pero recientemente fue reconstruida por Olesya Rostovskaya, compositora rusa e intérprete del theremín. De esta manera, se llevó a cabo un segundo estreno de la obra en 2020 (96 años después del primer estreno) en el que también participó la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Básicamente esta compositora reconstruyó el “misterio” del borrador sobreviviente, dándole nueva vida y sonido a esta pieza. 7. Su venta fue temporalmente prohibida en Japón La venta del theremín fue prohibida en Japón de 2001 al 2006 como una medida del gobierno para reducir el desperdicio eléctrico en el país. El argumento fue que antiguos dispositivos, como los theremines, son un peligro de incendio y una fuente potencial de contaminación. Entusiastas de este instrumento obviamente se opusieron. El gobierno finalmente cambió la ley y la venta fue permitida de nuevo. 8. El primer mensaje de radio interestelar musical presentó un concierto de theremín Como parte de una serie de transmisiones de radio interestelar enviadas desde el radio telescopio R-70 en Eupatoria (Ucrania) hacia 6 estrellas similares a nuestro sol, un concierto de theremín fue transmitido hacia ese destino espacial en 2001. Esto sucedió 7 años antes de que la NASA enviara al espacio la canción “Across the Universe” de Los Beatles desde un radio telescopio en España. “El primer concierto de theremín para extraterrestres” incluyó piezas de Beethoven, Vivaldi, Rajmáninov, entre otros, y fue ejecutado por maestros del Centro de Theremín de Moscú. Las piezas fueron seleccionadas por los estudiantes. 9. Existe un ensamble de theremines con casi 300 intérpretes Masami Takeuchi, principal ejecutante del theremín en Japón, no sólo dirige el ensamble de theremines más grande del mundo, también creó un instrumento llamado “Matryomin”, el cual es un theremín en forma de matrioshka, la tradicional muñeca rusa, y está diseñado para tocarse en conjunto. En 2019 el Ensamble Matryomin, formado por 289 intérpretes, obtuvo un récord Guinness por ser la orquesta de theremines más grande en el mundo. Tal evento se llevó a cabo en Kobu, Japón y entre los miembros de este conjunto estuvieron la hija, la nieta y el bisnieto de Leon Theremin (Natasha, Masha y Peter Theremin). 10. Chile es la sede del Festival Internacional de Theremín Este evento anual celebrado en Santiago, Chile, presenta conciertos, clases, talleres y charlas

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Pop Ambient 2023, la compilación más emocional del sello Kompakt

Pop Ambient es una medicina contra enfermedades que no se padecen. Hojas de loto musical de las que gotas de agua residuales virtuales salpican el alma. AQUÍ ABAJO ESCUCHA LA RECOPILACIÓN 2023: 22 años ya de Pop Ambient, una celebración silenciosa de notas tranquilas en las que el alma se deja llevar por la elegancia del ambient pop. En los 22 años de celebración de la compilación anual de la disquera Kompakt dedicada a la música ambient, continúa con el tema central que mantiene el concepto estético de esta compilación. Kompakt es un sello discográfico independiente de música electrónica y distribuidor de vinilos/CD con sede en Colonia, Alemania, fundado en 1993, propiedad de Wolfgang Voigt, Michael Mayer y Jürgen Paape. Se especializan en microhouse y minimal techno, y son conocidos por su serie de compilaciones. Según la revista Grooves, “el principal objetivo estético de Kompakt siempre ha sido la combinación perfecta de textura ambiental y estructura lineal 4×4: combinar un diseño de sonido profundo y granular con la intensidad rítmica de 4 compases y el patrón que hace que el house y el techno sean tan efectivos en los clubes”. [4] Kompakt se ha destacado por sus lanzamientos que enriquecen las pistas de techno abstracto con elementos pop como voces; Mayer ha declarado que “crecimos con la música pop y realmente nos gustan los rastros de pop en la música techno. Esta es probablemente la mayor fortaleza de Kompakt: que podemos detectar estos rastros pop y darles un hogar”. Entre los productores que han hecho lanzamientos en Kompakt destacan Gas, The Orb, The Field, Panda Bear, John Tejada, Dettinger, Michael Mayer y Klimek. Aquí el playlist de su copilación 2023: 1.Leandro Fresco / Thore Pfeiffer – Sonne 2.Gen Pop – Blue3.Morgen Wurde – Ende Sah feat. Tetsuroh Konishi 4.Max Würden – Retrieve 5.Triola – Kupferblüte6.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions IV 7.Jens-Uwe Beyer – Nero 8.Sono Kollektiv – Bolzano Sessions V 9.Reich & Würden – Receiver 10.Joachim Spieth / zakè – Air 11.Thore Pfeiffer / Kinbrae – Instinkt 12.Blank Gloss – Down At The Heel 13.Ümit Han – Sieg Über Das Ungute 14.Pop Ambient 2023 (Continuous Mix)

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Dark ambient nacional: Numb y la infinita agonía del encierro

Numb es el proyecto de Rodrigo Barquera y Pablo Cruz, productores de la Ciudad de México quienes con diversos proyectos llevan varios años presentes en la escena underground de la ciudad. La Prosa del Mundo es su última entrega, con un par de EPs en su haber, este último los consolida como uno de los proyectos más importantes del dark ambient nacional. Este material es una narrativa del encierro, de la desolación, de la incertidumbre del momento, de la agonía de vivir; cuenta con un par de largas e inquietantes pistas en donde la zozobra nos acompaña en un alucinante viaje en la obscuridad. La primera pista “La prosa del mundo” es una desconcertante y prolongada caída dentro de un abismo, en donde pasamos de la angustia, al miedo, de la obscuridad a la luz, de las palpitaciones aceleradas a la tranquilidad de la nada, al descanso profundo e infinito. La prosa del mundo by Numb En “Heal the masses” las espesas atmósferas se expanden libremente dentro de un vacío eterno, hipnóticos y perturbadores sonidos conviven con algunos dispersos destellos de luz, el desenlace perfecto para este viaje de incertidumbre y aflicción. La prosa del mundo by Numb Reseña por Eduardo Montero.      

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Cholula Dans Division, reinventándose entre krauts y electronics

Cholula Dans Division estrena el EP donde reinventamos nuestras rolas viejas, algunas no y también añadimos otras nuevas como excusa para subirlas a todas las plataformas, su nuevo EP para finalizar el 2020 con probablemente uno de los nombres más largos que hemos leído en mucho tiempo.   Cholula Dans Division emerge como dúo desde el núcleo subterráneo de Cholula, Puebla, y lo mejor de todo es que hacen las cosas a su manera. Inspirados en la electrónica experimental basada en el IDM o corrientes más clásicas como el krautrock, han sabido encontrar una nueva fuerza sonora en cada uno de los temas de este EP, que el nombre explica perfecto de qué va.     Su excelente fusión ofrece ritmos y sonidos que coquetean sutilmente con diversas atmósferas, desde convencionales hasta otras no tanto, ente color y arte, pero sin duda todas pintan un cuadro. Se percibe una síntesis propia, con influencias pero propia, cálida, y hasta personal que es lo más importante, eso queda bastante claro en temas como “Un Miércoles en el Diablito” y en lo que quizá sea uno de sus primeros clásicos: “I’ve got that Diego Berrospe kinda feeling”.     Cholula Dans Division es una de las propuestas más interesantes que han surgido, su sonido es comprometido con las dos personas más importantes; ellos mismos. Y a su vez, por ende, el escucha puede disfrutar de algo aventurero, en donde los sintetizadores son arrullados para despertar en esta caótico presente y, también, ¿por qué no? En un futuro también.  

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The Body anuncia I’ve Seen All I Need To See, nuevo disco para 2021

I’ve Seen All I Need To See será el nuevo disco de The Body, que llegará a nuestros oídos hasta el 29 de enero del 2021 The Body ha sabido llevar sus exploraciones metal-noise-dark-experimentales a grandes niveles a lo largo de sus discos, y justamente sus colaboraciones con artistas como Whitehorse o Uniform, y ahora en este nuevo proyecto aparecerán Chrissy Wolpert y Ben Eberle los han destacado dentreo de otras bandas, además de que son muy explosivas sus presentaciones en vivo. Por lo mientras ya pueden escuchar “A Lament”, primer sencillo ya disponible.

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