Depósitio Sonoro

experimental

Borderlandnoise Festival, un festival transgresor que borra las lineas fronterizas

Como es bien sabido, Tijuana es un semillero de proyectos vanguardistas en cualquier aspecto cultural, desde lo gastronómico hasta lo musical, pasando por un sin fin de puntos medios. Un ejemplo de lo anterior es el Borderlandnoise Fest, un festival que aglomera a más de 20 artistas de ambos lados de la frontera, donde la exploración sonora se vuelve una constante búsqueda imparable y que es la premisa del mismo evento. Si bien el Borderland como organización venía presentando shows, siendo responsables de ofrecer presentaciones de nombre como Puce Mary, Kali Malone, Sun Araw, entre muchos otros, además de ser un foco importante en la escena fronteriza, creando comunidad a lo largo de su gestión; es la primera vez que se presenta como un festival en forma, donde los nombres a sobresalir representan el momento que vive desde hace más de 5 años la ciudad fronteriza y el estado. El festival presentará el próximo 31 de agosto, a algunos de los nombres más importantes de la escena bi-nacional, como otras propuesta emergentes de interés, como: Hidhawk, Braulio Lam, Gaspar Peralta, Vegan Cannibal, Ramón Amezcua, Sobbing Honey, Conscious Summary, Matt Robidoux, entre muchos otros. En un festival sin precedentes en la frontera. A la par del festival, se llevaran a cabo showcases y talleres en los cuales miembros del cartel estarán compartiendo con los asistentes un intercambio cultural más allá de lo musical. Ya puedes adquirir tus boletos vía Resident Advisor.

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ISHTARKA estrenó (((SOLAR))), de paradigmas, vacíos y pureza musical

ISHTARKA estrenó “(((SOLAR)))”, nos referimos al gran productor nacional cuyo nombre de pila es Raúl Arteaga y que contó con el talento de Jael Jacobo para el arte visual, mientras que en la música explora facetas muy en la línea de Ben Frost y Tim Hecker.   Solar explora diferentes paradigmas existes del sonido, demuestra que es posible establecer diferentes significados dentro de un mismo núcleo creativo a lo largo de su espíritu de limpieza y pureza musical, ISHTARKA evoca un estado hechizante, nebuloso y continuo de mil y una odiseas.   La gran producción lograda es la suma de todo, una propiedad emergente sonora que explora el dinamismo dentro de cada péndulo, en donde la tensión de las partes está tan perfectamente equilibrada como la luna ocultándose y naciendo el sol.   Solar es un vacío que llena y existe en el corazón de las cosas. De estas nuevas melodías y de esta música del 2019. Disponible ya en  todas las plataformas de streaming.

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La visión avant garde/noise de Yoko Ono con Kim y Thurston de Sonic Youth

En 2012 surgió el proyecto YokoKimThurston, una colaboración entre la artista Yoko Ono y Thurston y Kim de Sonic Youth.   Entre acordes distópicos. Ella, Ono, grita, experimenta y se centra como la figura de resonancias atonales que la describe perfectamente y en conjunto con los integrantes de la juventud sónica se crea un centro expansivo de improvisaciones juntos, y cada uno de ellos depende de viejos trucos, de la escuela avant-garde en sí misma.   Es un disco que en su momento pareció estar llegando a algún lado, que se centraba en una idea pero a la vez no. El álbum en su conjunto de maremotos circulares que van evolucionando hasta crear composiciones de 14 minutos, tienen un final grande y brutal, las guitarras minimalistas de un climax explosivo de colaboraciones que no deben olvidarse.    

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Guevara estrenó Ataraxia: electrónica de grietas flexibles y multidimensionales

GUEVARA es el proyecto de Guillermo Guevara, un productor de la Ciudad de México que ha sido clave en la escena de música electrónica experimental desde hace más de 20 años. Iniciando con Sonido Continental, que fue parte de la escena artística de la CDMX alrededor de la celebrada Galería La Panadería a finales de los años 90. Editado en Static Discos recientemente en julio de este 2019, Ataraxia está conformado por 4 tracks que nos remiten a diversas corrientes musicales a través del tiempo.   El EP suena actual y mantiene un flujo des-lineal, lo cual lo llena de una riqueza llena de momentos exquisitamente experimentales, las composiciones exploran las grietas flexibles y multidimensionales de lo que la música minimalista puede o llega a ofrecer en sus picos más altos, picos ensoñadores y también perturbantes, sin miedo a la desestabilidad dentro de su propio núcleo  y ambicioso hasta cierto punto. Sin duda Guevara logró crear una profundidad sonora excepcional y gratificante, su experiencia lo saca a flote y los dividendos de una larga trayectoria lo hacen automáticamente un referente de la experimentación.   Ataraxia susurra una sublimidad envolvente difícil de ignorar.  

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“El Camino”, nuevo vídeo de Sei Still evoca un recorrido por la trivialidad de la CDMX

La banda capitalina Sei Still estrenó vídeo para su nuevo sencillo titulado “El Camino”, una pieza que sigue la línea de su sencillo anterior Tácticas Guerrilla Urbana infusionando ese ritmo motorizado de los 70, al lado de arreglos cósmicos modernos. El vídeo, dirigido por Txema Novelo y fotografiado por Michel Hadad es un recorrido por lugares icónicos de la CDMX y que evoca a la nostalgia bajo filtros antiguos de la imagen, un recorrido letárgico pero a la vez armonioso con por los pasajes triviales de la capital del país. El Camino fue grabado en Progreso Nacional, por Hugo Quezada, al igual que su material anterior, una muestra del despliegue sonoro de la banda. Sei Still es una de las propuestas más prometedoras de la escena nacional, y que se estará presentando en la próxima edición del Festival Hipnosis; una banda que no deja sorprender con apenas dos sencillos, usando recursos por demás alucinantes, creando canciones repetitivas y llenas de una delicadeza casi palpable. Una banda que sin duda alguna se vuelve uno de los nombres clave de la efervescencia de la escena emergente nacional, un conjunto que no hay que perder de vista de nuestro radar.

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DJ Shadow estrena colaboración con De La Soul

DJ Shadow rompe una ausencia de 2 años sin sacar música inédita.   Al parecer, esto es sólo el preámbulo de un nuevo álbum en camino con detalles que ya iremos descubriendo, ya que al parecer estará lleno de varias colaboraciones. “Rocket Fuel” es el preámbulo en esta unión con el influyente grupo de hip-hop De La Soul, con beats marcados tenue-mente dignos de esa mente creadora de lo mejor de ambos mundos.

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Entrevista con Society of the Silver Cross, una oscura experiencia espiritual

Directo de Seattle viene una de las propuestas más interesantes de la música gótica en años recientes. Society of the Silver Cross se ha encargado de entregarnos unos sencillos cargados de texturas oscuras, espiritualidad e instrumentaciones complejas que retoman elementos del neofolk, dream pop, post-punk y un largo etc. Su primer álbum, titulado 1 Verse, es un denso recorrido sobre autodescubrimiento y reflexiones filosóficas acerca de la vida y la muerte, encapsulado en 10 canciones con influencias de la música de la India, incluyendo varios de sus instrumentos junto a sintetizadores y componentes más clásicos del rock. Para conocer más acerca de este proyecto conformado por el matrimonio de Joe y Karyn Reineke (dueños de los afamados estudios Orbit Audio de Seattle), contactamos con Society of the Silver Cross a través de esta entrevista. Todos tenemos momentos de felicidad o misterio, cuéntanos: ¿cómo logran conectar esos sentimientos a través de su música? La música parece conectarnos a todos, somos personas llenas de matices y dinamismo, y naturalmente escribimos música que viene de ambos lados. Nunca nos ponemos como objetivo escribir cierto tipo de canción, intentamos que la canción pase a través de nosotros y capturar ese sentimiento. Escuché una gran frase que decía que “los músicos pintan en el silencio”. Cada género musical tiene diferentes tipos de escuchas. ¿Dónde pondrían a la gente que escucha a Society of the Silver Cross? En realidad no creo que encajemos en ninguna caja, musicalmente. Nos han etiquetado de diferentes maneras, lo cual es entendible, ya que nosotros como personas amamos etiquetar y poner cosas en cajas. En cuanto a nuestros escuchas, diría que nuestro sonido viene más del lado oscuro de la luna que del lado soleado. Hemos tenido personas que nos dicen que nuestro sonido es cautivante y mágico, no sabría dónde poner a la gente que tiene una experiencia de ese tipo.  Ustedes son pareja. De pronto suelen haber fricciones como pareja y es necesario darse un espacio para la comodidad y reconectarse. ¿Cómo enfrentan estos momentos de crisis? Aprendemos y crecemos como todas las personas. Creo que respondiste tu pregunta dentro de la misma pregunta (risas). 1 Verse es su primer álbum. Cuéntenos acerca del proceso creativo de este material. Escuchar y dejar que nuestras mentes viajaran, después catalogar ideas y sembrar semillas hasta que algo brotara, después añadir las cantidades perfectas de sol, oscuridad, agua, tierra y aire hasta que estuvieran perfectamente maduras. Usualmente iniciamos grabando ideas en nuestros iphones, lo cual nos lleva a una sesión en pro tools, que después nos lleva a más ideas y dejar que esas ideas pasen a través de nosotros. ¿Les gusta la música hecha en México? ¿Qué es lo que conocen? Desafortunadamente parecemos estar desconectados de la música de México, aquí en Seattle, y asumimos que tú no te refieres al Mariachi, que siempre parece una divertida celebración. Sin embargo, vamos a tocar con una banda de México llamada Los Dug Dug’s en un festival aquí en Seattle, a finales de agosto, y de verdad nos gustan, así que estamos emocionados por el show. Joe, hablemos acerca de Orbit Audio, tu estudio en Seattle. Háblanos acerca de 3 momentos que nunca olvidarás en ese estudio. Nunca olvidaré el día en que estaba conduciendo hacia la locación para mudarnos y el arcoíris más grande que he visto en mi vida parecía estar justo donde está el estudio. Tampoco olvidaré el día en que me di cuenta de que no estaba en el negocio de la música, sino en el negocio de las relaciones. Por último, nunca olvidaré a todas las personas que confiaron en mí con su arte lo suficiente para decir “sí, hagamos un disco juntos”. ¿Crees que actualmente exista una crisis social global? Sí lo creo, pero también creo que la verdad y el amor ganarán. La verdad no puede ser creada, solo percibida. Tal vez estemos experimentando la luz brillando en esta oscuridad. La música, para mí, es una manera de expresar la unidad (por eso titulamos nuestro álbum “1 Verse”, que significa “Universo” [1 Verso]), todos somos uno. ¿Por qué deberíamos de escuchar a Society of the Silver Cross? Porque, porque, porque… Para estar al pendiente de los próximos lanzamientos de Society of the Silver Cross, asegúrate de seguirlos en sus redes sociales. Facebook | Instagram | Twitter

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El viaje efervescente de El Shirota en Tarde/Temprano, su nuevo vídeo colaboración con Gruiyer

El cuarteto proveniente de Chiluca, Estado de México, no ha dejado de sorprender desde finales de año pasado, lanzando sencillos, y en constante actividad, en lo que se convierte todo un tour de force. Y en esta ocasión El Shirota se enfrasca en el lanzamiento del vídeo de su más reciente sencillo, Tarde/Temprano, una canción por demás sentimental, con líricas reflexivas y cargada de esa ira y distorsión. El vídeo en corre a cargo del realizador Guillermo Anda (Guiyer), joven ilustrador y animador mexicano, que se hizo de crear un escenario por demás lisérgico, una combinación nostálgica de animaciones evocativas a la década de los 90, haciéndose valer de técnicas como el stop-motion o de materiales como la plastilina o arcilla. Por otra parte El Shirota se embarcará en un tour por varias ciudades de la república, presentando un show que no se pueden perder, y que seguramente será memorable. 12 de julio – Puebla @Cerdo Picante 13 de julio – Xalapa @Sótano 19 de julio – San Luis Potosí @Vintage Cerveceria 20 de julio – Monterrey: Riot de Verano @Nodriza Estudio 30 de noviembre – Hermosillo @Posadelic  

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