Depósitio Sonoro

folk

Dream Catcher, el disco iluminado de Ron Allen

Por: Claudia Elisa Existen discos que definitivamente marcan momentos y uno de ellos para mí, fue el primer disco que se iluminó como un diamante en bruto cuyo destello propio se abrió paso a la distancia y por el cual crucé toda la tienda de discos torpemente por caminar de manera apresurada para tomarlo como si fuera la última piedra preciosa del mundo. Tengo que advertir de inicio que no es un disco que precisamente haya hecho historia en el mundo, pero sí en la vida de quien escribe este texto. Este álbum a mis apenas 10 añitos me hizo sentir por primera vez la piel chinita, me enseñó que el sonido del viento puede transformarse de una manera sumamente desgarradora, fue pionero y tal vez la razón de mis primeras meditaciones. La magia de conocer algo tan desconocido pero al mismo tiempo tan conocido, es indescriptible incluso hasta hoy. Es un disco que llegó a introducirme al vasto universo de los sonidos de flauta y a enamorar mis oídos con la dulzura de la melancolía. Para una niña de lentes gruesos que puede recordar detalladamente hasta el aroma de ese peculiar día, hoy 2 décadas después de haberlo encontrado por fin en Spotify, me encantaría poder compartirles un disco sumamente valioso para todas aquellas personas que busquen calmar la ansiedad y/o la mente y con el que sin duda podrán encontrar tranquilidad en días nublados. Género: Folk, World, & CountryEstilo: NeofolkAño: 1995

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Out of Season de Beth Gibbons y Rustin Man, la unión de Portishead y Talk Talk

Out of Season es un álbum grabado por Beth Gibbons de Portishead y el ex bajista de Talk Talk, Paul Webb bajo el seudónimo de Rustin Man que explora diversas sensibilidades acústicas y armónicas.     Out of Season puede ser un depredador o un gran abrazo también, y es que tiene hermosas canciones en distintos niveles sentimentales, es en gran parte un álbum folclórico con inclinaciones al jazz, el jazz como punto y nucleo de partida de creación, con Gibbons y Webb dibujando musicales inspirados en la enorme Nina Simone o el gran Nick Drake.     El álbum también cuenta con la participación de Adrian Utley, encargado de los sintetizadores en Portishead, pero que supo trabajar muy bien sus aportes instrumentales a diferencia de las dos bandas en las que están involucrados, la mezcla del disco se caracteriza por estilos folk y jazz contemporáneos y marcaron época en la nueva ola de artistas a inicios de los 2000 y quizás pueda considerarse una obra de culto con el paso de los años hasta el día de hoy. Es un viaje por altas y diversas sensibilidades acústicas y armónicas; pega tanto en lo sombrío como en lo melancólico.  

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Azain, el arte de humanizar el dream pop de la CDMX

Azain es una banda de la ciudad de México que combina lo mejor de la música alternativa con dream pop, post rock y elementos experimentales La música de Azain es coherente y sentimental, nos envuelve en capaz sonoras entrañables y melodías muy sutiles y bien logradas. Se nota un trabajo muy completo a la hora de componer y producir, están destinados a crear mágicamente melodías sugestivas cargadas de una emoción a flor de piel.   Aparte de las referencias ya mencionadas y estilos musicales, agregaríamos que serían el grandioso resultado como si a Sigur Rós los llenáramos de muchos sintetizadores y mucho folk. Todos escuchan música por diferentes razones y también todos tenemos muchas referencias personales al escuchar a una nueva banda, ya sea para sentir, entretenernos o experimentar con la narración de historias. Y, ése, es el distintivo de Azain.

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Discos esenciales de Psychedelic Folk

Hace años, la prensa de música independiente tenía una nueva obsesión: el folk acid. Aunque ninguno de los artistas asociados con el sonido se preocupaba por el término, y el término en sí mismo había flotado durante más de una década debido a una serie de álbumes acústicos oscuros reeditados de los años 60 y 70 que resurgieron en los años 90, se encontró una nueva audiencia en jóvenes atraídos por artistas como Joanna Newsom y Animal Collective Todo ha sido parte de una tradición mucho más larga de gente psicodélica que se remonta a los años 60. Inicialmente, asociado con grupos como Holy Modal Rounders y Pearls Before Swine, la comunidad psicodélica, pronto, se convirtió en un elemento básico de la contracultura de los años 60, con los hippie strummers adoptando los conceptos estilísticos de la composición de vanguardia y la música clásica indostaní. Al igual que los Beatles pero en el contexto de la tradición popular, la música popular que se basaba en el pasado y en la era psicodélica, incluía una representación mucho más amplia del pasado con una dosis de surrealismo y disonancia para adaptarla al momento. En las últimas cinco décadas, la música psicodélica ha prosperado; sin embargo, lo interesante de esto es que se expande y sus fundamentos crecen cada vez que se lanza una nueva interpretación. Echemos un vistazo a algunos de los primeros álbumes producidos por el género; valdrá la pena hacer más adelante una lista con lo que ha sucedido en este milenio. The Incredible String Band – The Hangman’s Beautiful Daughter (1968; Elektra) Tim Buckley – Happy Sad (1969; Elektra) Linda Perhacs – Parallellograms (1970; Kapp) Comus – First Utterance (1971; Dawn) Robyn Hitchcock – I Often Dream of Trains (1984; Midnight Music) The Microphones – Mount Eerie (2003; K)  Donovan – Sunshine Superman (Audio) Pentangle – Basket of Light Robbie Basho – Zarthus Midwinter – Midwinter

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¿Quién es Neil Young? Éste video explora dos lados del músico: ícono popular y padre del grunge

Neil Young ha trabajado con Rick James en Mynah Birds y David Crosby, Steven Stills y Graham Nash. Ha grabado de todo, desde baladas de piano rotas hasta rock psíquico con un brillante serpenteante, folk, country y principios de los 80 electrónicos. Es meticuloso en cuanto a tecnología y calidad de sonido. Es una superestrella y se describe a sí mismo como un “hippie rico” que tiene credibilidad casi universal con los artistas independientes. Él es “un icono hippie, pero también el padrino del grunge.   Las aparentes contradicciones de Neil Young solo refuerzan su integridad musical. El cantante, compositor, guitarrista y guitarrista canadiense de Buffalo Springfield y Crazy Horse hizo películas bajo el seudónimo de “Bernard Shakey”, grabó bandas sonoras para películas aclamadas e inspiró mucho más que el sonido característico de Seattle, de bandas como Pearl Jam y Nirvana.   The Velvet Underground puede obtener gran parte del crédito por las cualidades sonoras del indie y el rock alternativo, pero Young merece más que un pequeño reconocimiento por influir no solo en Kurt Cobain sino también en personajes como Thom Yorke de Radiohead, Kim Gordon de Sonic Youth y Stephen de Pavement.   Es un resumen del rock & roll, que ha logrado una influencia duradera y significativa en el folk moderno, el country y el indie rock, solo para nombrar los géneros más obvios. Una carrera que muestra algunas de las músicas más honestas emocionalmente creadas en la historia. A pesar de la naturaleza desordenada, aparentemente fuera de control, de gran parte de su producción, es un escaparate muy cuidadosamente elaborado. El álbum en vivo de 1979, “Rust Never Sleeps”, por ejemplo, funciona como un resumen de su producción musical hasta ese momento.   Por un lado, gente suave, de mal humor, acústica en solitario; por el otro, rock & roll estridente y distorsionado. Presentando el disco, las canciones de imagen espejo “My My, Hey Hey (Out of the Blue)” y “Hey Hey, My My (Into the Black)”, pistas que aplican los 2 tratamientos diferentes a letras y arreglos similares, integrando dos lados de Young, el polifónico que se divide en su lado pastoral acústico canadiense: baladas llenas de nostalgia llenas de referencias a Ontario y otros puntos al norte; y su lado estadounidense: crudo, nervioso, lleno de justa indignación política.   Este video de aquí abajo nos detalle más sobre su vida y obra.

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Portal, la nueva apuesta de Camedor, un viaje brumoso por paisajes soleados

José Orozco Mora, mejor conocidos bajo su pseudónimo Camedor, y por ser parte del acto en vivo de Lorelle Meets The Obsolete, donde se encarga de los sintetizadores; se ha embarcado en una segunda travesía bajo su propio proyecto, donde se ha encargado de llenar un vacío basado en la síntesis y los sonidos modulares, pasando por pasajes electrónicos cercanos al ambient, repetitivos e hipnóticos pero con algunas pinceladas folk, y una clara reminiscencia a compositores de la segunda mitad del siglo XX, como Terry Riley o La Monte Young. En Portal, Orozco muestra una nueva cara de Camedor, un cara que hasta ahora no se había mostrado, una placa llena de canciones delicadas, con una fuerte alusión al mar, con sonidos que se confunden a las olas del mar y los cantos de las gaviotas surcando la costa, una fuerte influencia de radicar en Ensenada, que empapa toda el álbum, casi volviendo esta atmósfera palpable. Camedor lanzará Portal el próximo 12 de abril en su versión física, bajo el sello estadounidense Debacle Records. Por el momento podemos escuchar su más reciente sencillo que se desprende del álbum homónimo. Sin duda alguna, uno de los artistas y lanzamiento a seguir en lo que corre del año.

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Mejores Discos de Enero 2019

Continuando con mi compilación mensual en Depósito Sonoro, enero fue bastante interesante y lleno de álbumes increíbles y eclécticos. El inicio del año ha estado súper sólido, muchos artistas se esforzaron por hacer algo de calidad, con discos que sobreviven a múltiples plataformas. Éste es un puñado de los discos que más me llamaron la atención, van desde el metal experimental, pasando por el folk, rock psicodélico y hip hop. Muchos más faltan, pero son algunos de los más grandioso. 1. Steve Gunn – The Unseen In Between (Matador Records) Steve Gunn es un cantante y compositor muy versátil que parte del folk. Éste es su mejor álbum hasta ahora con un giro en su sonido. Es bastante diferente a sus antecesores, con tintes sicodélicos y un folk muy fresco. Una versión más accesible con grandes ganchos y cuentos bonitos.     2. Sofy Major – Total Dump (Corpse Flower Records) Sofy Major es un trío francés de Noise Rock que acaban de editar su cuarto LP “Total Dump”. Fue grabado por Dave Curran (Unsane, Big Business, Pigs). ¡Mucha Irreverencia y sonidos fuertes! Excelente recomendación para fans de Jesus Lizard, Melvins, Unsane.  Sofy Major – Total Dump by Corpse Flower Records   3. Deerhunter – Why Hasn’t Everything Already Disappeared? (4AD)  Este disco de Deerhunter sorprende con una calidad de producción bizarra y letras inteligentes (algo ya distintivo en ellos). ¡El álbum está plagado de Psych Pop con Alt Rock! Un gran disco de estos chicos de Atlanta.     4. John Garcia And The Band Of Gold – S/T (Napalm Records) Todos los Fans de Kyuss y el desert rock deben estar muy agradecidos con este álbum lleno de nostalgia y mucho fuzz. Chris Goss (Kyuss, Queens of the Stone Age) produce y participa.    5. Sneaks – Highway Hypnosis (Merge Records) Un disco que encontré en Bandcamp y que atrajo mi atención inmediatamente por su dinamismo y experimentación, para incorporar desde Hip-Hop, House con Post-Punk, con una frescura y actitud maravillosa.  <a href=”http://sneaks.bandcamp.com/album/highway-hypnosis”>Highway Hypnosis by Sneaks</a>    6. Angelo de Augustine – Tomb (Asthmatic Kitty Records) ¡Una bocanada fresca para los fanáticos del folk contemporáneo! Con una tesitura vocal muy brillante y silenciosa, cuenta con la colaboración de Sufjan Stevens. El mismo Angelo lo define como: “Una oración por la esperanza y la claridad y una oración por el amor”.     7. Sarah Louise – Nighttime Birds and Morning Stars (Thrill Jockey Records)  Thrill Jockey Records siempre proponiendo y sorprendiendo con un amplio catálogo de artistas de vanguardia y súper propositivos. Éste es el caso de Sarah Louise; con una rica textura auditiva, es una exploración espiritual suave y delicada.     8. Yatra – Death Ritual (Grimoire Records) Este trío de Maryland toca Stoner-Doom psicodélico con mucho olor a marijuana. Es clara la influencia de Sleep y toda esta camada reciente de grupos que suenan cada vez más parecidos entre sí, pero, cuando hay buenos riffs siempre marca la diferencia.     9. A.A. Williams – S/T (Holy Roar Records) A.A. Williams acaba de sacar su tan esperado EP debut después de dos increíbles sencillos a través de Holy roar Records y es sumamnete hermoso. Muy en la vena de Emma Ruth Rundle y Pj Harvey. Excelente producción, oscuro y una voz encantadora. 10. Whitehorse & The Body – EP Collaboration Una de las tantas colaboraciones experimentales de The Body, grabada durante el 2014 con los sludgers más ruidosos de Melbourne Australia, un EP súper corto lleno de atmósferas estremecedoras. Whitehorse & The Body by Whitehorse & The Body

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Después de un largo silencio Death in June estrenó Essence!

Death in June es una banda que inició a principios de los 80 en la escena del post punk; sin embargo, su sonido evolucionó a lo que hoy se define como neo-folk, un género que se asocia al tradicionalismo, misticismo, paganismo y al ocultismo europeo. La alineación se ha caracterizado por utilizar máscaras, trajes bélicos e iconografía relacionada al nazi-fascismo, inclusive por hacer referencias líricas sobre operaciones de guerra, al himno oficial del Partido Nacionalista Obrero Alemán y a literatos defensores acérrimos del militarismo como Yukio Mishima y Jean Genet. Douglas Pearce ha explicado la influencia del Tercer Reich en el concepto de la agrupación, asimismo, ha mencionado que el uso de la simbología germánica antigua como el Sol negro, la Runa de la Vida y el Totenkopf se debe a su provocativo valor político, lo que ha llevado a distintas personas a convertirse en fieles adeptos como detractores. Las tensiones se suavizaron cuando Pearce fusionó la bandera multicolor debido a su preferencia sexual; sin embargo, Death in June no deja de ser asociado a todo aquel discurso de odio, purismo, xenofobia, etc. Tomando en cuenta el coqueteo con aquella postura política y los viejos trucos de marketing, hoy, después de 8 años de ausencia, la banda originaria de Gran Bretaña da un paso más dentro de su repertorio musical con la entrega de su nuevo álbum Essence! que se editó en noviembre del año pasado por la casa productora New English Recordings. Si bien no es un álbum que posea un sonido que nos haga explotar la cabeza hasta dejar residuos cerebrales desperdigados en las paredes, Pearce fusiona con maestría distintos episodios musicales que logran englobar sus 38 años de carrera con un armazón instrumental sencillo, con acordes de guitarra acústica, melodías adherentes, sonidos post industriales que recuerdan a The Guilty Have No Pride (1983) o al Peaceful Snow (2010). En la porta del álbum hay una figura que porta un capirote rojo, que usaron las personas durante la Inquisición en señal de serían castigadas o ejecutadas, que más tarde hermandades católicas se apropiaron para los días de asueto de Semana Santa. Con todas estas vertientes quizá estemos ante un nuevo episodio de la banda que en su momento se reveló crudo y extremista, ya que deja atrás los tambores militaristas y las trompetas que anuncian la guerra, para convertirse en un proyecto más maduro que encarna nuevos simbolismos y dedica, y eso se deja al criterio del lector, una que otra copa a una suerte de penitencia.

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