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jazz contemporáneo

GoGo Penguin: Innovación y Virtuosismo en el jazz actual

GoGo Penguin es una banda británica de jazz contemporáneo conocida por su capacidad de fusionar elementos del jazz tradicional con influencias modernas como la electrónica, la música clásica y el rock. Formada en Manchester en 2012, el trío ha sido aclamado por su enfoque innovador que redefine el jazz para una nueva generación. Origen y Formación El grupo se originó en el vibrante escenario musical de Manchester. La alineación clásica de la banda incluye a: Desde su inicio, han trabajado para crear una propuesta que trascienda las etiquetas, explorando nuevas formas de expresión sonora mientras mantienen la estructura colaborativa de un trío de jazz. Estilo y Sonido GoGo Penguin es conocido por su “acoustic electronica”, una mezcla única de texturas orgánicas y digitales. Aunque sus instrumentos son acústicos, su música está profundamente influenciada por la estructura y los ritmos de géneros como el drum and bass, el techno y el minimalismo clásico. Sus composiciones presentan un enfoque meticuloso en patrones rítmicos, melodías introspectivas y cambios dinámicos. A menudo comparados con artistas como Aphex Twin y Philip Glass, el trío ha logrado capturar la atención de audiencias tanto de jazz como de música electrónica. Discografía Destacada Impacto en la Escena del Jazz Contemporáneo GoGo Penguin ha desafiado las normas tradicionales del jazz, atrayendo a oyentes que no necesariamente consumen jazz convencional. Su música ha resonado en festivales internacionales de jazz, música clásica y electrónica, marcando su presencia en escenarios diversos como el Montreux Jazz Festival y el Coachella. Su capacidad para conectar con audiencias globales se debe no solo a su virtuosismo técnico, sino también a su habilidad para contar historias emocionales a través de sus composiciones. Esto los ha posicionado como uno de los actos más relevantes en el jazz contemporáneo. Legado y Futuro Con cada álbum y presentación en vivo, GoGo Penguin sigue empujando los límites del jazz, demostrando que el género puede evolucionar y adaptarse a las sensibilidades modernas. Su enfoque interdisciplinario y su dedicación a la innovación aseguran su relevancia continua en el panorama musical global. GoGo Penguin no solo redefine el jazz, sino que también demuestra cómo las tradiciones musicales pueden adaptarse para resonar con las demandas del presente. Para fortuna de todos los mexicanos, se presentarán en Festival M jazz en CDMX, el próximo 22 de febrero:

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Out of Season de Beth Gibbons y Rustin Man, la unión de Portishead y Talk Talk

Out of Season es un álbum grabado por Beth Gibbons de Portishead y el ex bajista de Talk Talk, Paul Webb bajo el seudónimo de Rustin Man que explora diversas sensibilidades acústicas y armónicas.     Out of Season puede ser un depredador o un gran abrazo también, y es que tiene hermosas canciones en distintos niveles sentimentales, es en gran parte un álbum folclórico con inclinaciones al jazz, el jazz como punto y nucleo de partida de creación, con Gibbons y Webb dibujando musicales inspirados en la enorme Nina Simone o el gran Nick Drake.     El álbum también cuenta con la participación de Adrian Utley, encargado de los sintetizadores en Portishead, pero que supo trabajar muy bien sus aportes instrumentales a diferencia de las dos bandas en las que están involucrados, la mezcla del disco se caracteriza por estilos folk y jazz contemporáneos y marcaron época en la nueva ola de artistas a inicios de los 2000 y quizás pueda considerarse una obra de culto con el paso de los años hasta el día de hoy. Es un viaje por altas y diversas sensibilidades acústicas y armónicas; pega tanto en lo sombrío como en lo melancólico.  

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Creaciones lustres, una exploración al jazz irlandés

  El jazz a pesar de ser un género establecido desde hace décadas, sigue y seguirá dejando sus semillas en cada región de cada país a su manera, ya sea en nuevos artistas o algunos pioneros. En este caso el irlandés, dejándonos creaciones lustres.   Esta exploración del jazz en Irlanda nos muestra la sensación que siempre se ha tenido por la música improvisada y de como ella misma continuó expandiéndose en todas las direcciones disponibles, tanto en casa como a nivel internacional y orquestal, aunque lo más relevante son los pasajes sónicos e culto que siempre trascienden. Así es como el jazz de Irlanda ha experimentado una gran y alta calidad de ambos extremos: folk-jazz, que van de lo amateur hasta lo profesional, pero siempre con un mismo fin, y una mis atmósfera: el de la fusión, pues si bien no existe una fórmula musical, el simple hecho de atreverte a mezclar diferentes estilos más allá de las simples etiquetas será por más interesante, de ahí el nombre: Jazz, Fusion & Folk, en esta compilación puedes disfrutar desde Noel Kelehan, John Wadham, Sonny Condell y The Plattermen, quizá no te suenen mucho los nombres; pero es un gran espectro nuevo para seguir nutriendo la biblioteca musical personal.

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Lo nuevo de Borgore es jazz en estado puro

De hacer dubstep para las masas -pasando por festivales de EDM en todo el mundo- a jazz para nuevas generaciones: el último álbum de Borgore combina el sonido clásico del jazz moderno con un formato de canciones en pequeñas dosis. Género: Jazz | Jazz Contemporáneo | Post Bop País: Israel ★★★★★ La mayoría de nuestros lectores han de acordarse de Borgore por su trayectoria en el mundo del dubstep y el EDM, teniendo sobre todo sencillos exitosos durante el apogeo del género allá más o menos por 2010, con Borgore sacando sencillos como Nympho o Decisions que le harían ser conocido (y muchas veces repudiado), por su contenido lírico explícito y notoria sencillez en su estilo musical, tanto en melodía como en producción y estética, estilos de los cuales acaba de divergir rotundamente el pasado 30 de mayo con su nuevo lanzamiento: Adventures in Time es un corto álbum cuyo estilo es identificable totalmente con el sonido ya clásico del jazz sesentero y setentero, (al menos de las facetas del sonido más mainstream). Enteramente instrumental y grabado en un formato de trío con piano, contrabajo y batería que pasa en 6 canciones tramos de post-bop, bebop, éste álbum tiene durante todas sus canciones una tendencia casi tributo al estilo del cool jazz que recuerdan a lo publicado por el sello Blue Note, con toques de fusión en la batería que recuerdan el trabajo en percusiones de P. Collins con su proyecto Brand X, y utilizando cambios de tiempo constantes de la mano a repentinos y variados grooves con influencia de jazz posmoderno, junto a un intercambio constante de estructuras y matices en el piano, que hacen eco al sonido de otros pianistas de Oriente Medio como Tigran Hamasyan, e incluso añadiendo ese sonido de post-bop setentero a solos modales de contrabajo y piano tocados durante el disco. Éste es un álbum que cualquier fan del jazz podría disfrutar sin problemas, y que por su duración inspirada directamente en sus propios cortes dubstep, e influencias de jazz de nuevas generaciones y otros géneros, cualquier persona no tan afín al jazz y su virtuosismo también podría digerir y disfrutar sin pensar demasiado.

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