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Un álbum perdido de Miles Davis será lanzado en otoño, escucha la pista “Rubberband” en cinco versiones diferentes

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El jazz es un arte colaborativo, sin importar cuán grandes sean los egos y las personalidades involucradas. Miles Davis (1926-1991) lo sabía y por ello se dio un amplio espacio para probar a talentos y los empujó a mejorar. Por lo general, los empujó a carreras en solitario creando así leyendas y nuevas dinastías musicales como John Coltrane y Herbie Hancock.  A comienzos de los años 80, la música popular en general se volvió cada vez más impulsada por los productores. Los sintetizadores digitales tomaron protagonismo, y los grandes del jazz como Davis y Hancock siguieron su ejemplo. En 1986, el álbum de Davis, Tutu, tuvo fanáticos y críticos divididos, señala la revista Jazzwise: “Miles grabó sus partes de trompeta en un exuberante paisaje sonoro eléctrico, producido a partir de una batería de samplers, sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos”.   Principalmente “producido, arreglado, tocado y compuesto” por el bajista Marcus Miller, anticipando el fenómeno de los álbumes creados por los productores, Tutu fue un producto de los años 80, una década en la que la música a menudo corría el riesgo de quedar supeditada a la tecnología. En las manos de Davis, el enfoque tecnológico del jazz produjo un clásico que continúa prosperando en el mundo del jazz, cubierto por varios artistas importantes. Otro álbum que Davis grabó más o menos al mismo tiempo, Rubberband, nunca tuvo la oportunidad de tener este tipo de impacto, pero pronto podremos imaginar lo que podría haber ocurrido si hubiera lanzado el álbum de 1986 en sus tonalidad de funk y soul.   Rubberband incorpora algunos de los elementos más banales del género, como un coro optimista, algo insípido. La pista se traslada completamente a la música de danza contemporánea, ya que en realidad no es jazz en absoluto. Si podemos o no decir que el álbum completo está por verse. El álbum completo se lanzará en septiembre con una portada pintada por el mismo Davis. Escúchalo a continuación.

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Conoce la agenda de conciertos de jazz en Ciudad de México del 10 al 14 de mayo

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Vía el sitio Contratiempo Jazz damos a conocer la agenda de conciertos de jazz en la Ciudad de México del 10 al 14 de mayo de 2019. Con más de 100 eventos en estos 4 días. VIERNES 10 DE MAYO DE 2019 Adrián Escamilla y David Valles: Pizza Jazz Café, 20:30 hrs. Cover $25.00. Adrián Oropeza: Piantao, 21:45 hrs. No Cover. Alán Fajardo y Vico Diaz: Don Keso, 21:00 hrs. No Cover. Angel Covarrubias & The Garaje Jazz Band: El Turkana Bloody Blues Hotel, 21:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: No que no querías?, 19:30 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Raffaelle, 23:00 hrs. No Cover. Bukowski’s Jazz Trío y Luz Varela: Bukowski’s Bar del Péndulo Zona Rosa, 21:00 hrs. No Cover. Carlos El Popis Tovar: El Convite, 14:30 hrs. No Cover. Carlos Torres Trio: Sapore D’Italia, 20:00 hrs. No Cover. Corazón Jazz Dúo: New Orleans Jazz Bar México, 19:00 hrs. Cover $150.00. Cuarteto New Orleans: New Orleans Jazz Bar México, 20:30 hrs. Cover $150.00. Diego Maroto y Francisco Lelo De Larrea: Crepes & Waffles Roma, 19:00 hrs. No Cover. Don’t Be Shy: Café Toscano Aguascalientes, 20:00 hrs. No Cover. Enrique Luna: El Vitral Café, 19:00 hrs. No Cover. Erik Deutsch: Casa Franca, 22:00 hrs. No Cover. Erika Goez: Paradiso Gourmet, 21:00 hrs. No Cover. Flora Pasquet: Zinco Jazz Club, 21:00 hrs. Cover $250.00. Frank Forke y Ram Thompson: La Vie en Rose, 20:30 hrs. No Cover. Jazz 4 All: Maralunga Pizza Grill & Bar, 21:00 hrs. No Cover. Joao Henrique: Hotel St. Regis (King Cole Bar), 19:00 hrs. No Cover. Josué Ybarra, Tonatiuh Mejía y Víctor Rincón: Hotel Parque México, 20:30 hrs. No Cover. Juan José López, Marco Renteria y Pablo Madrigal: Rooster Bar, 21:00 hrs. No Cover. Karen: Rádice Bistró Gourmet, 20:00 hrs. No Cover. Las Swing Sisters: Jazzatlán Capital, 22:00 hrs. Cover $200.00. Los Músicos de José: Foro Cultural Hilvana, 20:00 hrs. Cover Preventa $150.00 y el Día del Concierto $200.00. Los Sparks: New Orleans Jazz Bar México, 13:30 hrs. Cover $550.00. Monocordio Intimo: Foro del Tejedor Roma, 21:00 hrs. Cover $350.00. Nando Moreno Trio: Tellus, 21:00 hrs. No Cover. Quique Gómez y Emiliano Juárez: Parker & Lenox, 22:30 hrs. Cover $150.00. Rock División: New Orleans Jazz Bar México, 21:30 hrs. Cover $150.00. Silvanozo: Mercado Roma Coyoacán, 18:00 hrs. No Cover. Spaguetti Jazz: Romina Polanco, 20:30 hrs. No Cover. The Blue Note Jazz Quartet: Damico Polanco, 20:00 hrs. No Cover. Vanlee Velázquez y Noel Camacho: Las Chalupitas, 14:00 hrs. No Cover. Viernes de Jazz: Le Pain Quotidien Santa Fe, 11:00 hrs. No Cover. Whatha Funk: Kings Pubs Condesa, 23:00 hrs. No Cover. SABADO 11 DE MAYO DE 2019 Abimael Botis, Bastian Velázquez, Karina Govela y R. Peralta Jazz Band en el Festival de las Artes de Naucalpan 2019: Plaza Cívica San Mateo Nopala, 19:00 hrs. No Cover. Agustin Ayala, Joaquina Mertz, Kmaron y Sami Mendoza: Casa Franca, 22:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Ah Un, 16:00 hrs. No Cover. Bukowski’s Jazz Trio: Bukowski’s Bar del Péndulo Zona Rosa, 21:00 hrs. No Cover. Caña Dulce y Caña Brava: Jazzatlán Capital, 17:00 hrs. Cover $200.00. Connie Santana: Indigo, 20:00 hrs. No Cover. Cravo E Canela: Séptimo Osteria, 16:00 hrs. No Cover. Cuarteto New Orleans: New Orleans Jazz Bar México, 20:30 hrs. Cover $150.00. Daniel Wong, Eduardo Piastro, Jorge Fernández y Olson Joseph: Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, 19:00 hrs. Cover $150.00. Don Malfón, Gabriel Lauber y Misha Marks: Café Jazzorca, 21:00 hrs. Cover $80.00. Enrique Hulsz Blues: Séptimo Coyoacán, 20:30 hrs. No Cover. Ensamble Metropolitano de Jazz: Hotel Parque México, 20:00 hrs. No Cover. Federico Hulsz, Jorge Estrada Avendaño, Marcos Milagres y Pablo Prieto: Jazzatlán Capital, 22:00 hrs. Cover $200.00. Fernando Acosta, Hans Ávila y Marcos Milagres: El Convite, 14:30 hrs. No Cover. Franco Etti y Héctor Eli Ramos: La Vie en Rose, 20:30 hrs. No Cover. Frank Forke: Restaurante Fritz, 15:00 hrs. No Cover. Goliat Orquesta: Monumento a la Revolución, 15:00 hrs. No Cover. Gustavo Nandayapa Concierto y Masterclass: Freims, 18:30 hrs. Masterclass y 20:30 hrs. Concierto, Cover: Clase y Concierto $300.00 y Solo el Concierto en $120.00. Joao Henrique: Hotel St. Regis (King Cole Bar), 19:00 hrs. No Cover. Josué Ybarra, Tonatiuh Mejía y Víctor Rincón: El Turkana Bloody Blues Hotel, 21:00 hrs. No Cover. La Crack Band: Rouge Boheme Bistró, 21:00 hrs. No Cover. Los Sparks: New Orleans Jazz Bar México, 21:30 hrs. Cover $150.00. Louise Phelan y Swing México Jazz Band: Cracovia 32, 21:00 hrs. Cover $150.00 y Gratis los que tienen Membresia y Las Mamás. Marco Renteria Quintet: Zinco Jazz Club, 21:00 hrs. Cover $250.00. Nirl Cano y Xinto Stevenz: Don Keso, 21:00 hrs. No Cover. Noel Camacho: El Buen Trago, 15:30 hrs. No Cover. Sr. Swing: Mercado Morisco, 20:00 hrs. No Cover. The Blue Note Jazz Quartet: Belladonna, 20:00 hrs. No Cover. T’orus: Parker & Lenox, 22:30 hrs. Cover $150.00. Vanlee Velázquez y Noel Camacho: Las Chalupitas, 18:00 hrs. No Cover. DOMINGO 12 DE MAYO DE 2019 Alejandro Martínez Gil: Péndulo Condesa, 11:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Ah Un, 16:00 hrs. No Cover. Angel D’Mayo Blues Band: Franca Bistro, 20:00 hrs. No Cover. Armando Cruz & Fabiola Ruano Afro Bop Band: Brassi Restaurante Polanquito, 20:30 hrs. No Cover Cat in Brama: Hotel Live Aqua, 13:00 hrs. No Cover. Come & Flight With Us: Foro 37, 16:30 hrs. Cover $250.00. Daniel Wong, Eduardo Piastro, Jorge Fernández y Olson Joseph: Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, 18:00 hrs. Cover $150.00. Frank Forke: Restaurante Fritz, 15:00 hrs. No Cover. Jam Session (abre: Roberto Verástegui): Jazzatlán Capital, 20:00 hrs. No Cover. José Antonio Cámara García: Academia de Música Luna, 16:00 hrs. No Cover. Mpei Brass Quintet en el marco de los 90 Años de la Facultad de Música de la UNAM: Sala Xochipilli de la Facultad de Música de la UNAM, 12:00 hrs. No Cover. Noel Camacho: Branca Parrilla, 16:00 hrs. No Cover. Pavel Loaria Big Band: El 61, 12:00 hrs. Cover $100.00.

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Mira a Woody Allen & Eddy Davis, su banda de jazz

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Dice la leyenda que Woody Allen no deja de ir a tocar con su banda de jazz por nada, de preferencia los lunes. Incluso, dejó de ir a Los Ángeles cuando ganó el Oscar por Annie Hall, en 1978, porque era día de tocar su clarinete. Woody, más que técnica, es pasión. Simple, sin rodeos, enérgico y con actitud. “La música siempre ha sido una actividad esencial en su carrera. Cuando era exclusivamente stand-up comedian, actuaba ya en pequeños clubes de Manhattan tocando jazz estilo Nueva Orleans. En 1971, año en que apareció Bananas, apenas su segunda película como director, apareció en el show de Dick Cavett tocando el clarinete. Para El Dormilón (1973), su cuarta comedia, tocó con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora, impresionando incluso a los músicos más veteranos no sólo por su habilidad instrumental, sino por su enciclopédico conocimiento de su música: discos, nombres, canciones, fechas. Judío, intelectual, afincado en Manhattan, director de culto de cine y músico de jazz. Todo eso es Woody Allen”.

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Escucha una espectacular sesión en vivo con Kamasi Washington, para la WFUV Public Radio

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Kamasi Washington (Los Ángeles, 1981) es un saxofonista de jazz, compositor, productor y líder de banda estadounidense. Washington es conocido principalmente como intérprete de saxofón tenor. Veamos esta sesión de Kamasi Washington tocando “Truth” en directo in Studio A. Recorded 11/21/17. Presentador: Rita Houston Audio: Ben Adamson and Chris Russo Camaras: Mary Munshower, Jim O’Hara, Nora Doyle, Kayee Kurkierewicz, and Jake Lee Editor: Mary Munshower

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Beth Gibbons de Portishead lanzó nuevo álbum después de 17 años

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Beth Gibbons de Portishead lanzó un nuevo álbum con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia. Su interpretación de la Sinfonía No. 3 de Henryk Górecki (Sinfonía de canciones tristes), realizada por Krysztof Penderecki, tuvo lugar en 2014 en el National Opera Grand Theatre de Varsovia.  Se ha lanzado un nuevo álbum de la integrante y legendaria agrupación de trip hop Portishead: “Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs)”, es el nombre del material discográfico de Beth Gibbons. El disco disponible en las plataformas de streaming cuenta con la participación Polish National Radio Symphony Orchestra La colaboración cuenta con la presentaci en vivo que tuvo como recinto en el National Opera Grand Theater de Varsovia en el 2014. Fue dirigida por Krzysztof Penderecki, quien ha colaborado anteriormente con Aphex Twin y Jonny Greenwood de Radiohead.   La Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia es una de las principales instituciones musicales de Polonia. Fue fundada en 1935 en Varsovia. En 1945 se reestableció la orquesta en Katowice y desde 2006 se ha convertido en una Institución Cultural Nacional.   Su primer álbum en solitario fue el Out of Season del año 2002. La cantante de 54 años continúa con su trabajo enfocado en la electrónica, jazz, soul, trip hop y folk, aunque explorando nuevos horizontes con este disco.

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Escucha una hora de jazz japonés creado de 1970 a 1979

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Esta mezcla es una serie de 70s Japanese Jazz Mix, creada por Dckne. Incluye diferentes géneros tomados en conjunto: hard bop, jazz-funk, soul jazz, jazz fusion, drum breaks, easy listening y rare groove Tracklist : 1. 00:00 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Take Five (Blues March – Drum Battle, 1975) 2. 05:43 Mikio Masuda — Let’s get together (Corazón, 1979) 3. 11:37 Masaru Imada Trio — Green Caterpillar (Green Caterpillar, 1975) 4. 21:38 Rinsyoe Kida, Akira Ishikawa & His Count Buffalos — ソーラン節 (Tsugaru Jongara Bushi, 1973) 5. 25:35 Jiro Inagaki & His Soul Media — Breeze (Funky Stuff., 1975) 6. 30:03 Akira Ishikawa & Count Buffaloes — Pigmy (Uganda, 1972) 7. 37:43 Takeshi Inomata & Sound L.T.D. — Monster (Sounds Of Sound L.T.D., 1970) 8. 42:10 Hozan Yamamoto + Sharps & Flats – Kokiriko Bushi (Beautiful Bamboo-Flute, 1971) 9. 46:15 Akira Ishikawa & Count Buffalos — Stone river (Get Up!, 1975) 10. 50:25 Mikio Masuda — Let’s get together (Mickey’s Mouth, 1976)

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El vínculo secreto entre el jazz y la física: cómo Einstein y Coltrane compartieron la improvisación y la intuición

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Los genios necesitan pasatiempos o salir de las normas. El arduo trabajo de navegar por la teoría compleja y las políticas de la academia puede llegar a encimismarse en una persona al grado de buscar formas nuevas de improvisación en su trabajo.  Coltrane fue un pensador muy creativo cuyo amor por el jazz le ha dado una perspectiva única de la física teórica, una que comparte, resulta que, tanto Albert Einstein como con Coltrane, vieron la música y la física como algo intuitivo e improvisador. Stephon Alexander describe los vínculos entre el jazz y la física en su charla en TED (en el video de aquí abajo) como “una conexión”, dice, es “la misteriosa forma en que se mueven las partículas cuánticas… De acuerdo con las reglas de la mecánica cuántica,” ellas “en realidad recorrerán todos los caminos posibles”. Esto, agrega Alexander, es paralelo a la forma en que los músicos de jazz improvisan, tocando con todas las notas posibles en una escala. Su propio juego de improvisación se ve enormemente mejorado al pensar en la física.   El mismo Coltrane usó la física teórica de Einstein para informar su comprensión de la composición del jazz. Como informa Ben Ratliff en Coltrane: La historia de un sonido, el brillante saxofonista que una vez entregó al músico francés David Amram un discurso increíble sobre la simetría del sistema solar, sobre agujeros negros en el espacio, constelaciones y toda la estructura del sistema solar y cómo Einstein pudo reducir toda esa complejidad a algo muy simple. Dice Amram:   …luego me explicó que estaba tratando de hacer algo así en la música, algo que provenía de fuentes naturales, las tradiciones del blues y el jazz. Pero había una manera completamente diferente de ver lo que era natural en la música. Todo esto puede parecer bastante vago y misterioso, pero Alexander asegura que el método de Coltrane es muy parecido al de Einstein: Albert Einstein es famoso por su mayor don: la capacidad de trascender las limitaciones matemáticas con la intuición física. Improvisaría usando lo que él llamó gedankenexperiments (palabra en alemán que refiere a experimentos del pensamiento), lo que le proporcionó una imagen mental del resultado de los experimentos que nadie podía realizar.   Einstein también fue músico, ya que tocaba el violín y el piano y cuya admiración por Mozart inspiró su trabajo teórico. Einstein usó el rigor matemático tanto como usó la creatividad y la intuición. Era un improvisador de corazón, al igual que su héroe Mozart. La improvisación es una característica tanto de la música como de la física. Coltrane fue un innovador musical con la física a su alcance y Einstein fue un innovador en física, con la música a su alcance.

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El aclamado pianista de jazz japonés Yōsuke Yamashita toca un piano ardiendo en la playa

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La escena del jazz japonés ha producido durante décadas a algunos de los mejores del mundo, desde los tradicionalistas hasta los experimentales. Lo mismo podría decirse de otros países inclinados al jazz (los del norte de Europa, por ejemplo, que han desarrollado escenas especialmente sólidas). Hace unos años el aclamado pianista Yōsuke Yamashita tocó un piano en llamas en la playa. Esta no era la primera vez que lo había hecho. En 1973, el famoso diseñador gráfico Kiyoshi Awazu le pidió a Yamashita que apareciera en su cortometraje Burning piano, tocando el instrumento titular. Al verlo de nuevo 35 años después, Yamashita escribió: “Al verme involucrado en esa extraordinaria actuación, sentí esta ola de emociones que eran como ‘¿Qué fue eso?’ Y así, replicó este espectacular acto por su cuenta. “No pensé que estaba arriesgando mi vida”, dijo Yamashita más tarde, “pero casi me estaba asfixiando por el humo que continuamente me llegaba a los ojos y la nariz. Decidí seguir tocando hasta que el piano dejó de emitir sonidos, así que aunque no lo quise decir, terminé teniendo una batalla de vida o muerte entre el piano y yo “, señaló el pianista. Los dedicados músicos de jazz saben lo que significa sufrir por su arte.

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