Depósitio Sonoro

Los Planetas

Unidad de Desplazamiento: un viaje íntimo y cósmico de Los Planetas

En el año 2000, la banda española Los Planetas lanzó Unidad de Desplazamiento, un disco que marcó un punto crucial en su evolución artística y que continúa siendo una obra emblemática del rock alternativo en español. Este álbum no solo consolidó a Los Planetas como una de las bandas más influyentes de su generación, sino que también demostró su capacidad para explorar nuevas sonoridades y temáticas con una profundidad emocional única. Un Contexto de Cambio y Crecimiento Provenientes de Granada, Los Planetas ya habían ganado un sólido reconocimiento en la escena musical española gracias a discos como Super 8 (1994) y Una Semana en el Motor de un Autobús (1998). Sin embargo, Unidad de Desplazamiento representó una transición hacia un sonido más refinado y maduro. El disco fue producido por Kurt Ralske, quien ayudó a dar forma a una propuesta sonora que mezcla el noise pop característico de la banda con un enfoque más atmosférico y melódico. El Viaje Temático: El Amor, la Nostalgia y la Perdición El título del álbum, Unidad de Desplazamiento, sugiere movimiento, cambio y la idea de un viaje, ya sea físico o emocional. Las letras de Jota, el líder de la banda, ahondan en temas de amor, desamor, soledad y la búsqueda de sentido en medio del caos. Canciones como “Un buen día” se han convertido en himnos generacionales, narrando con una aparente sencillez momentos cotidianos que esconden profundas emociones de melancolía y esperanza. Otros temas como “La cara de Nico” o “Vas a verme por la tele” reflejan una introspección que, sin perder el tono personal, logra conectar con una audiencia amplia. La capacidad de Los Planetas para transmitir emociones universales a través de sus letras y melodías es una de las razones por las que este álbum sigue siendo tan relevante. La Producción Sonora: Entre lo Terrenal y lo Cósmico En Unidad de Desplazamiento, Los Planetas experimentaron con capas de guitarras envolventes, líneas de bajo hipnóticas y una percusión que a menudo parece flotar en el espacio sonoro. Esta combinación crea una atmósfera que transporta al oyente a un viaje introspectivo. El disco también muestra influencias del shoegaze y el dream pop, géneros que Los Planetas habían explorado previamente, pero que aquí alcanzan un equilibrio más claro con sus raíces de pop-rock en español. Legado y Relevancia Con el paso de los años, Unidad de Desplazamiento ha sido reconocido como una obra maestra dentro del panorama musical español. Canciones como “Un buen día” siguen siendo referencias obligadas en listas de reproducción de clásicos del indie en español, mientras que el disco en su conjunto continúa siendo objeto de análisis por parte de críticos y fanáticos. El álbum también sentó las bases para que Los Planetas siguieran explorando terrenos musicales más ambiciosos en trabajos posteriores, consolidando su influencia en bandas emergentes y en la evolución del rock alternativo en España. Conclusión: Una Unidad de Emociones y Sonidos Unidad de Desplazamiento no es solo un disco; es una experiencia que captura momentos universales de pérdida, anhelo y redención. Con una producción impecable, letras sinceras y una sensibilidad sonora que desafía el paso del tiempo, Los Planetas crearon una obra que sigue resonando tanto en los corazones de sus seguidores como en las nuevas generaciones que descubren su música. En un año donde el cambio de milenio parecía traer incertidumbre y esperanza a partes iguales, Unidad de Desplazamiento ofreció una banda sonora perfecta para navegar por esas emociones y, dos décadas después, sigue siendo una guía confiable en cualquier viaje emocional.

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Los Planetas: 29 años de mostrar que la madurez no está peleada con la creatividad

Uno de los grandes referentes del rock independiente en castellano es sin duda Los Planetas. Una sociedad artística originaria de tierras andaluzas, concretamente de Granada, España, que creó su propuesta a partir de la influencia de bandas como Sonic Youth, Lush, Pixies, Jesus and Mery Chain entre otros, aportando muchísimo a la música emergente de su momento con esa exquisita fórmula de guitarras sangrantes, distorsiones melódicas, y con mucho corazón shoegaze, que dio esperanza de salir de la condena mainstream y extra pop que había en la escena musical de sus inicios en los años 90. A pesar de ciertos aires narcisistas, Los Planetas nunca se han creído dueños de la verdad, pero sí de su discurso, siendo autogestivos en la medida de lo posible, pues cuentan con su sello propio: Ejercito Rojo, que no solo en el nombre tilda su postura, sino que además es una vía independiente para quienes tienen algo importante que contar con el idioma de la musica. Hoy Los Planetas han realizado 10 álbumes de estudio en estos casi 30 años de carrera, que han dejado ver en cada entrega cómo es que la madurez no está peleada con la creatividad, porque aunque la vitamina se diluye poco a poco, siempre existe en ellos una evolución artística elocuente con su época, que jamás deja del lado el espíritu contestatario, de crítica social y del sistema, plasmados a través de sus analogías y mensajes directos en sus letras. Sin dejar de lado esa parte romántica, vaivenes existenciales, de amores y desamores tan características en sus letras. Posturas que mantienen en éste su más reciente material, Las canciones del agua, en el que musicalmente muestra un poco de todos los géneros que el grupo ha ido utilizando en su carrera, como rock, pop, flamenco y psicodelia, además de algo menos ortodoxo como el track que abre el disco, El Manantial, una pieza un tanto ambiental y experimental de 12 minutos de piano, guitarra y vocales sobre un poema del dramaturgo, prosista y poeta español Federico García Lorca. Una buena oportunidad para disfrutar de la musica en directo de Los Planetas será en su próxima visita a Ciudad de México, con una versión diferente de lo que han venido mostrando en sus ya varias paradas en México, con un show denominado concierto esencial, un recital a piano con la voz de Jota al más estilo flamenco, Florent rasgando la guitarra a distorsiones, atmósferas, pedales y expresividad , y el pianista David Montañés, quien regala con su instrumento la elegancia que sus fans nunca creyeron escuchar en las versiones de los clásicos temas que colocaron a la banda en el centro del sistema solar de los amantes del rock de calidad. No dejes de ir al Auditorio BB este viernes 28 de octubre a las 20:00 y sé parte de un concierto por parte de la emblemática banda española. COMPRA TUS BOLETOS DANDO CLIC AQUÍ. Texto por: Jorge Carlos Armenta Álvarez e Ivan Luna Luna.

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Música nueva de Jarvis Cocker, Los Planetas, Nicolas Jaar, Full Of Hell y PJ Harvey

Fin de semana para disfrutar de las diversas postales musicales de nuestro radar, incluye estrenos y canciones que han salido en estos días, iniciando por Jarvis Cocker, referente del britpop, la legendaria banda española Los Planetas, la electrónica de Nicolas Jaar, también lo más nuevo de IDLES con su punk de Bristol, el indie alternativo de Yo La Tengo, la increíble voz de PJ Harvey con un demo que es “nuevo” pero de uno de sus clásicos y que a sus fans les encantó que liberara, el post punk de ANTIFAN, las ondas darks de De Ambassade, el experimentalismo de Shinichi Atobe, el sello de Tijuana: Static Discos, nos presenta su más reciente lanzamiento con Microhom, el soul y dubstep deSubmotion Orchestra, el jazz-indie rock de Sam Prekop, la fusión entre Full Of Hell y HEALTH; lo nuevo de Incantation, Frege, Goatsneak, Peter Broderick y más.      JARV IS – Am i missing something? Los Planetas – La Nueva Normalidad Nicolas Jaar – Telahumo IDLES – Hymn Yo La Tengo – Ira searches for the slide, sort of (Friday) PJ Harvey – Down By The Water (Demo) ANTIFAN – Estar triste también es bonito De Ambassade – Verwijder Jezelf   Shinichi Atobe – Yes Microhm – Arder Submotion Orchestra – Blend Sam Prekop – September Peter Broderick – Earnest Leslye Gang Of Four – ANTI HERO INCANTATION – Fury’s Manifesto GOATSNAKE – Breakfast with the King FULL OF HELL + HEALTH – FULL OF HEALTH Frege – Bodyhigh

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Festivales de música que abrieron el milenio, de 2002 a 2009

La era de los festivales parece ser un fenómeno relativamente nuevo para apreciar cascadas de música nacional e internacional, pero no lo es del todo. Ya desde la década pasada comenzaron los precursores de esta manera de disfrutar música en México; y que a la fecha son a veces olvidados o recordados por algunos, porque en realidad son festivales que ya dividen a toda una generación. Te hablamos de los principales. Aca World Sound Festival (2000 y 2002) Duró 3 años (del 200o al 2002). El acto principal del 2002 fue Beck y The Flaming Lips, esperados por miles de jóvenes que fueron hasta Acapulco a disfrutarlo. Aunque al final ése lineup se canceló. El Festival se llevó a cabo en plena era de los raves, que si bien ya iban de salida, porque su boom fue a mediados y finales de la década de los 90, aún quedaba la cola de ir a festivales donde siempre había house, progressive y techno, y en ésta última edición fue aderezado de rock. ¿El motivo de su desaparición? Las pérdidas que se presentaron con el festival en su primera edición. No fue redituable para los organizadores. Acapulco recibió a DJs internacionales, actos en vivo y algunos grupos de rock, rap y funk en playas de Barra Vieja y en clubes del lugar. Hubo 5 escenarios: el Principal, donde se presentarán los principales artistas de drum&bass, hip hop y break beats, Jazz, Chill out, lounge, house, deep, progressive o acid, psychedelic trance y rock. MX Beat (2005 a 2009, aunque también hubo una edición en 2015) Cuando comenzaron a prohibir la publicidad de cigarros en medios impresos y en anuncios exteriores (vallas, espectaculares), a la marca Marlboro se le ocurrió la grandiosa idea de crear festivales de música para jóvenes. Era una especie de fiesta privada y las fiestas del deseo cada que sucedían, en donde pasaron bandas como Beastie Boys, M.I.A, N.E.R.D, Los Planetas, Data Rock, Lo-Fi Fnk, Digitalism, Cold War Kids, Chromeo, The Hives, The Go Team, Zoot Woman, Primal Scream, Sèbastien Tellier, Thieves Like Us, entre muchos otros que también se realizó por Puebla, Monterrey y Guadalajara, además de Toluca. Muchos dicen que fue el festival que marcó la tendencia de los posteriores, donde predominaba el rock electrónico, la música más nueva y contemporánea posible con tendencia global. El Mx Beat 2005 se realizó en D.F. (Hipódromo de las Américas), Puebla y Monterrey con el siguiente cartel: Louis XIV, Chicks on Speed, Los Planetas, Moving Units, M.A.N.D.Y., Vive la Fête. Mx Beat 2006. Guadalajara, Club Castores, 6 mayo. 2 Many DJ’s, Hot Hot Heat, Kinky, Soulwax y The Long Blondes. Puebla, Bodegas del molino, 12 mayo: Annie, Erol Alkan, Kinky. D.F. Parque Alameda Poniente (Santa Fe),20 mayo: Phoenix, We Are Scientists, Uffie, Kinky, Zoot Woman, Plastilina Mosh, Porter. Mx Beat 2007 y 2008 Mx Beat 2009 Manifest (2004 a 2007) Organizado por la revista Sónika, se vio pasar a talento principalmente nacional en sus comienzos. El Manifest 2004 se llevó a cabo en el extinto Salón 21 y parte de su line up fue: Austin TV, Babasónicos, Volovan, Zurdok, Fobia, Plastilina Mosh, Vaquero. El Manifest 2005 siguió la misma línea y los partipantes fueron Chikita Violenta, volovan, Dildo, La Lupita. Manifest 2006 Manifest 2007 El mejor y más recordado, porque pasó a convertirse en un festival de talla interancional. The Horrors, Interpol, Teddy Bears, Yo La Tengo. Se canceló debido a la crisis financiera en 2008 por el alza del dólar. Manifest 2008 Corona Music Fest (desde 2005) En la década en curso han habido más ediciones de este festival; aún no muere, sin embargo para lo que corresponde a esta nota solamente hablaremos de los que sucedieron en la década pasada. Todo comenzó en 2005 en la explanada de Estadio Azteca, de la ahora Ciudad de México. Y el de 2006 es quizá el más recordado por su cartel: The Mars Volta, Clap Your Hands Say Yeah, Of Montreal, NOFX. Sonofilia Festival (2007 y 2009). Guadalajara La primera vez que Björk pisó suelo mexicano lo hizo a través del Sonofilia 2007. Organizado en Zapotlanejo, Jalisco, un paraje localizado a media hora de Guadalajara. A pesar de tener muy poca difusión, logró reunir a más de 18 mil personas. Sonofilia hizo su debut con un line-up muy atractivo: Björk, Ratatat, Jay Jay Johanson, MSTRKRFT y Claude VonStroke. Aquí Björk hizo un acto que años más tarde sería “el pan de cada concierto”, ya que al terminar de de tocar “Pagan Poetry”, se dirigió a los asistentes que grababan con sus celulares y les dijo: “¿Me pueden hacer un favor? Siento que me estoy comunicando con máquinas y no con seres humanos. ¿Podrían dejar a un lado sus cámaras? Esto es un concierto en vivo, no una grabación. Quiero que estén conmigo”.   Para 2009 tuvieron un cartel bastante bueno de new-wave, al synthpop y house, con DJ Shadow, Röyksopp, Grace Jones, Fischerspooner, PNAU, Hercules & Love Affair, The Whip, Æther, Grafton Primary y Kavinsky. Lamentablemente ésta fue se segunda y última edición.  MOTORKR (2007 y 2008) Coca-Cola Zero Fest (DF, Guadalajara y Monterrey). 2008 Hace 10 años se celebró en el Autódromo Hermanos Rodríguez (preámbulo de lo que sería Corona Capital). Por menos de $550 podías disfrutar de The Smashing Pumpkins, The Mars Volta, My Chemical Romance, My Morning Jacket y más talentos nacionales. Festival Colmena (2008) Un Festival que apostó fuerte por su line up. En 2008 los headliners fueron Sigur Ros (aunque a pesar de lo bueno que estuvieron muchos recuerdan la travesía que era llegar al escenario). En medio de Tepoztlán, Morelos, había que caminar kilómetros. Toda una hazaña que seguramente es recordada por muchos.  Y en 2009 fueron TV On The Radio, la apuesta era grande pero por motivos desconocidos se canceló días antes ésta edición. aunque a pesar de lo bueno que estuvieron muchos recuerdan la travesía que era llegar al escenario.   Goliath (2009) Con este Festival se cerrço una década de festivales que se consolidaron, muchos más que desaparecieron y otros más que se volvieron ya de culto. Los organizadores fueron los

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